Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi je jedan od osnivača moderne profesionalne muzičke umjetnosti u Tadžikistanu. Mnoge njegove pjesme, romanse, opere i simfonijska djela ušle su u zlatni fond muzičkih klasika republika sovjetskog istoka.

Rođen u predrevolucionarnom Samarkandu, jednom od glavnih centara kulture drevnog istoka, i odrastao u teškim uslovima, Shakhidi je uvijek nastojao promovirati uspostavljanje novog smislenog pravca u umjetnosti postrevolucionarnog doba, muzičkog profesionalizma. što ranije nije bilo karakteristično za Istok, kao i za moderne žanrove koji su nastali kao rezultat dodira sa evropskom muzičkom tradicijom.

Kao i brojni drugi pionirski muzičari na sovjetskom istoku, Shakhidi je počeo sa ovladavanjem osnovama tradicionalne nacionalne umjetnosti, studirao profesionalne kompozitorske vještine u nacionalnom studiju na Moskovskom konzervatorijumu, a zatim na njegovom nacionalnom odsjeku u klasi kompozicije V. Fereta (1952-57). Njegova muzika, posebno pesme (preko 300), postaje izuzetno popularna i omiljena u narodu. Mnoge melodije Shakhidija („Praznik pobjede, naša kuća nije daleko, ljubav“) pjevaju se svuda u Tadžikistanu, vole ih u drugim republikama, au inostranstvu - u Iranu, Afganistanu. Kompozitorov bogat melodijski dar manifestovao se i u njegovom romansijskom stvaralaštvu. Među 14 primeraka žanra vokalne minijature posebno se ističu Vatra ljubavi (na stanici Khiloli), i Breza (na stanici S. Obradović).

Shakhidi je kompozitor sretne kreativne sudbine. Njegov svetli umetnički dar podjednako se zanimljivo manifestovao u dve ponekad oštro podeljene sfere moderne muzike – „lakoj“ i „ozbiljnoj“. Malo je savremenih kompozitora koji su uspeli da budu toliko voljeni u narodu, a da istovremeno stvaraju svetlu simfonijsku muziku na visokom nivou profesionalnog umeća koristeći sredstva savremenih tehnika komponovanja. Upravo takva je njegova “Simfonija Makoma” (1977) sa izrazom disonantnih i uznemirujućih boja.

Njen orkestarski ukus baziran je na zvučno-fonskim efektima. Ispisana aleatorika, dinamika forsiranja ostinatskih kompleksa u skladu su s najnovijim stilovima komponovanja. Mnoge stranice djela rekreiraju i strogu čistoću drevne tadžikistanske monodije, kao nosioca duhovnih i etičkih vrijednosti, kojoj se opći tok muzičke misli neprestano vraća. „Sadržaj djela je višeznačan, u umjetničkom obliku dotiče se tako vječnih i važnih tema za umjetnost naših dana kao što su borba dobra i zla, svjetlo protiv tame, sloboda protiv nasilja, interakcija tradicije i modernosti, u generalno, između umjetnika i svijeta”, piše A. Eshpay.

Simfonijski žanr u kompozitorskom stvaralaštvu predstavlja i živopisna Svečana poema (1984), koja oživljava slike svečanih tadžikistanskih povorki, te djela umjerenijeg, akademskog stila: pet simfonijskih suita (1956-75); simfonijske pjesme “1917” (1967), “Buzruk” (1976); vokalno-simfonijske pjesme “U sjećanje na Mirzu Tursunzade” (1978) i “Ibn Sina” (1980).

Svoju prvu operu Comde et Modan (1960) kompozitor je stvorio prema istoimenoj poemi klasika orijentalne književnosti Bedila, u periodu najvećeg stvaralačkog procvata. Postalo je jedno od najboljih dela tadžikistanske operske scene. Široko pevane melodije „Comde i Modan“ stekle su veliku popularnost u republici, ušle su u klasični repertoar tadžikistanskih majstora belkantoa i u Svesavezni fond operske muzike. Muzika druge Shakhidijeve opere, “Slaves” (1980), nastala po djelima klasika tadžikistanske sovjetske književnosti S. Ainija, dobila je veliko priznanje u republici.

Shakhidijevo muzičko nasljeđe uključuje i monumentalne horske kompozicije (oratorijum, 5 kantata na riječi savremenih tadžikistanskih pjesnika), niz kamernih i instrumentalnih djela (uključujući Gudački kvartet – 1981), 8 vokalnih i koreografskih suita, muziku za pozorišne predstave i filmove. .

Šahidi je svoje stvaralačke moći posvetio i društvenim i obrazovnim aktivnostima, govoreći na stranicama republičke i centralne štampe, na radiju i televiziji. Umetnik „javnog temperamenta“, nije mogao biti ravnodušan prema problemima savremenog muzičkog života republike, nije mogao a da ne ukaže na nedostatke koji koče organski rast mlade nacionalne kulture: „Duboko sam uveren da Dužnosti kompozitora uključuju ne samo stvaranje muzičkih dela, već i propagandu najboljih primera muzičke umetnosti, aktivno učešće u estetskom vaspitanju radnog naroda. Kako se uči muzika u školama, koje pesme pevaju deca na raspustu, za koju vrstu muzike se mladi interesuju… i to bi trebalo da brine kompozitora.

E. Orlova