Sergej Petrovič Leiferkus |

Sergei Leiferkus

Narodni umetnik RSFSR, laureat Državne nagrade SSSR-a, laureat svesaveznih i međunarodnih takmičenja.

Rođen 4. aprila 1946. u Lenjingradu. Otac – Krištab Petr Jakovlevič (1920-1947). Majka – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Supruga – Leiferkus Vera Evgenievna. Sin – Leiferkus Yan Sergeevich, doktor tehničkih nauka.

Porodica Leiferkus živjela je na ostrvu Vasiljevski u Lenjingradu. Njihovi preci su došli iz Manhajma (Nemačka), a još pre Prvog svetskog rata su se preselili u Sankt Peterburg. Svi muškarci u porodici bili su mornarički oficiri. Prateći porodičnu tradiciju, Leiferkus je, nakon što je završio 4. razred srednje škole, otišao da polaže ispite u lenjingradskoj školi Nakhimov. Ali nije primljen zbog slabog vida.

Otprilike u isto vrijeme, Sergej je dobio violinu na poklon - tako je započeo njegov muzički studij.

Leiferkus i dalje vjeruje da su sudbina ljudi koji okružuju osobu i vode je kroz život. Sa 17 godina ušao je u hor Lenjingradskog državnog univerziteta, kod divnog horovođe GM Sandlera. Po zvaničnom statusu, hor je bio studentski hor, ali je profesionalizam tima bio toliko visok da je mogao da se nosi sa svakim poslom, pa i sa najtežim stvarima. Tada još nije bilo „preporučeno“ da se pevaju liturgije i sakralna muzika ruskih kompozitora, ali je takvo delo kao što je Orfova „Carmina Burana“ izvođeno bez ikakvih zabrana i sa velikim uspehom. Sandler je slušao Sergeja i odredio ga za druge basove, ali ga je samo nekoliko mjeseci kasnije prebacio na prve basove... Tada je Lajferkusov glas bio mnogo niži, a kao što znate, u horu nema baritona. rezultat.

Na istom mjestu, Sergej je upoznao izvanrednu učiteljicu Mariju Mihajlovnu Matveevu, koja je podučavala Sofiju Preobražensku, Narodnu umjetnicu SSSR-a Ljudmilu Filatovu, Narodnog umjetnika SSSR-a Jevgenija Nesterenka. Vrlo brzo Sergej postaje solista hora, a već 1964. godine učestvuje na turneji po Finskoj.

U ljeto 1965. godine počeli su prijemni ispiti na konzervatorijumu. Sergej je izveo ariju "Don Žuan" i istovremeno mahnito mahao rukama. Dekan Vokalnog fakulteta AS Bubelnikov izgovorio je odlučujuću rečenicu: „Znate li, ima nešto u ovom dečaku“. Tako je Leiferkus primljen na pripremni odjel Lenjingradskog konzervatorija Rimsky-Korsakov. I počeo je studij – dvije godine pripremnih, pa pet godina osnovnih. Platili su malu stipendiju, a Sergej je otišao da radi u Mimansu. Ušao je u osoblje Maly Opera teatra i istovremeno je radio honorarno u mimamse u Kirovu. Skoro sve večeri su bile zauzete – Leiferkus se mogao videti kako stoji sa lulom u statistima u „Labuđem jezeru” pre izlaska Rothbarta ili kao rezervni igrači u „Fadeti” u Maloj operi. Bio je to zanimljiv i živahan posao, za koji su platili, doduše male, ali ipak novce.

Tada je dograđen i operski studio konzervatorijuma, koji je otvoren u godini njegovog prijema. U operskom studiju, Leiferkus je prvo, kao i svi studenti, pevao u horu, a zatim dolaze na red male uloge: Zarecki i Rotni u Jevgeniju Onjeginu, Morales i Dankairo u Karmen. Ponekad je igrao obe uloge u istoj predstavi. Ali postepeno je otišao „gore“, i otpevao dva velika dela – prvo Onjegina, a zatim i Viceroy u Ofenbahovoj opereti Pericola.

Poznati pjevač se uvijek s radošću prisjeća godina studija na konzervatoriju, sa kojima su povezani brojni jedinstveni utisci, i iskreno vjeruje da su njega i njegove prijatelje podučavali fenomenalni nastavnici. Studenti su izuzetno sretni što imaju profesore glume. Dve godine ih je predavao Georgij Nikolajevič Gurjev, bivši učenik Stanislavskog. Tada učenici još nisu shvatili svoju sreću, a časovi sa Gurijevom su im se činili neverovatno dosadni. Tek sada je Sergej Petrovič počeo da shvata koliki je učitelj – imao je strpljenja da učenicima usadi ispravan osećaj sopstvenog tela.

Kada je Guryev otišao u penziju, zamenio ga je najveći majstor Aleksej Nikolajevič Kirejev. Nažalost, umro je vrlo rano. Kireev je bio tip učitelja kome se moglo doći po savjet i podršku. Uvijek je bio spreman pomoći ako nešto nije pošlo za rukom, detaljno analizirao, izgovarao sve nedostatke i postepeno su učenici dolazili do odličnih rezultata. Sergej Leiferkus je ponosan što je u svojoj trećoj godini dobio godišnju ocjenu pet plus od Kireeva.

Među djelima Konzervatorijuma, Leiferkus je zapamtio dio Sganarela u Gounoovoj operi Doktor protiv volje. Bio je to senzacionalan studentski nastup. Naravno, francuska opera je pevana na ruskom. Učenici praktično nisu učili strane jezike, jer su bili sigurni da nikada u životu neće morati da pevaju na italijanskom, francuskom ili nemačkom. Sergej je morao da popuni ove praznine mnogo kasnije.

U februaru 1970., studentu 3. godine Leiferkusu je ponuđeno da postane solista Lenjingradskog pozorišta muzičke komedije. Naravno, u Sergejevoj glavi nisu se pojavili nikakvi drugi planovi, osim čvrste namjere da postane operski pjevač, ali je on ipak prihvatio ponudu, jer je ovo pozorište smatrao dobrom scenskom školom. Na audiciji je izveo nekoliko arija i romansi, a kada mu je ponuđeno da otpjeva nešto drugo laganije, razmišljao je na minut... I otpjevao je popularnu pjesmu “The Lame King” sa repertoara Vadima Mulermana, za koju je i sam smislio poseban hod. Nakon ove predstave, Sergej je postao solista pozorišta.

Leiferkus je imao veliku sreću sa učiteljima vokala. Jedan od njih bio je sjajni učitelj-metodičar Jurij Aleksandrovič Barsov, šef vokalnog odjela na konzervatoriju. Drugi je bio vodeći bariton pozorišta Male opere Sergej Nikolajevič Šapošnjikov. U sudbini buduće operne zvijezde, časovi s njim igrali su veliku ulogu. Upravo je ovaj učitelj i profesionalni pjevač pomogao Sergeju Leiferkusu da shvati šta je interpretacija određene kamerne kompozicije. Uvelike je pomogao pjevaču početniku u radu na frazi, tekstu, ideji i misli djela, davao neprocjenjive savjete o vokalnoj tehnologiji, posebno kada je Leiferkus radio na takmičarskim programima. Pripreme za takmičenja pomogle su pjevaču da raste kao kamerni izvođač i odredilo njegovo formiranje kao koncertnog pjevača. Na Leiferkusovom repertoaru sačuvana su mnoga djela iz različitih takmičarskih programa, kojima se sa zadovoljstvom vraća i sada.

Prvo takmičenje na kojem je nastupio Sergej Lajferkus bilo je V svesavezno Glinka takmičenje u Viljusu 1971. Kada je učenik došao u kuću Šapošnjikova i rekao da je odabrao Malerove „Pesme šegrta lutalice“, nastavnik nije odobravao izbor, jer je vjerovao da je Sergej još mlad za ovo. Šapošnjikov je bio siguran da je životno iskustvo, pretrpljena patnja, koja se mora osjetiti srcem, neophodna za ispunjenje ovog ciklusa. Stoga je učiteljica izrazila mišljenje da će Leiferkus moći da je otpeva za trideset godina, a ne ranije. Ali mlada pjevačica se već "razboljela" od ove muzike.

Na takmičenju je Sergej Leiferkus dobio treću nagradu u kamernoj sekciji (i to uprkos činjenici da prve dvije uopće nisu nikome dodijeljene). I u početku je tamo otišao kao "rezervni", jer je radio u pozorištu Muzičke komedije, i to je ostavilo određeni pečat na odnos prema njemu. Tek u poslednjem trenutku odlučili su da Sergeja uključe kao glavnog učesnika.

Kada se Leiferkus vratio kući nakon takmičenja, Šapošnjikov je, čestitajući mu, rekao: "Sada ćemo početi pravi rad na Maleru." Kurt Mazur, koji je došao u Lenjingrad da diriguje orkestrom Mravinski, pozvao je Sergeja da peva u Filharmoniji samo pesme. Tada je Mazur rekao da je Sergej jako dobar u ovom ciklusu. Od njemačkog dirigenta i muzičara ove klase, ovo je bila velika pohvala.

Student 1972. godine S. Leiferkus je 5. godine pozvan kao solista u Akademsko malo pozorište opere i baleta, gde je u narednih šest godina izveo više od 20 delova svetskih operskih klasika. Istovremeno, pjevač se okušao i na takmičenjima: treće nagrade zamijenjene su drugim, i, konačno, Grand Prix X međunarodnog vokalnog takmičenja u Parizu i nagrada Grand Opera teatra (1976).

Otprilike u isto vrijeme počelo je veliko stvaralačko prijateljstvo sa kompozitorom DB Kabalevskim. Dugi niz godina Leiferkus je bio prvi izvođač mnogih djela Dmitrija Borisoviča. A objavljen je i vokalni ciklus „Pesme tužnog srca“ sa posvetom pevačici na naslovnoj strani.

Godine 1977. umetnički direktor i glavni dirigent Akademskog pozorišta opere i baleta po imenu SM Kirov Jurij Temirkanov pozvao je Sergeja Lejferkusa da postavi predstave Rat i mir (Andrej) i Mrtve duše (Čičikov). U to vreme Temirkanov je stvorio novu trupu. Nakon Leiferkusa, u pozorište su došli Jurij Marusin, Valery Lebed, Tatjana Novikova, Evgenia Tselovalnik. Skoro 20 godina SP Leiferkus je ostao vodeći bariton Kirovskog (sada Marijinskog) teatra.

Bogatstvo glasa i izuzetan glumački talenat SP Leiferkusa omogućavaju mu da učestvuje u raznim operskim produkcijama, stvarajući nezaboravne scenske slike. Njegov repertoar obuhvata više od 40 operskih delova, uključujući Jevgenija Onjegina Čajkovskog, Kneza Igora Borodina, Prokofjeva Ruprehta („Ognjeni anđeo“) i Princa Andreja („Rat i mir“), Mocartovog Don Đovanija i grofa („Figarova ženidba“). ”), Wagnerov Telramund (“Lohengrin”). Pjevačica veliku pažnju posvećuje stilskim i jezičkim nijansama izvedenih djela, utjelovljujući na sceni slike tako raznolikih likova kao što su Scarpia („Tosca“), Gerard („Andre Chenier“), Escamillo („Carmen“), Zurga ( “Tragači bisera”). Poseban sloj kreativnosti S. Leiferkus – Verdijeve operske slike: Iago („Otelo“), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro („Aida“), Renato („Bal pod maskama“).

20 godina rada na sceni Marijinskog teatra urodilo je plodom. Ovo pozorište je oduvek imalo najviši nivo kulture, najdublje tradicije – muzičke, pozorišne i ljudske, odavno priznate kao standard.

U Sankt Peterburgu je Sergej Lajferkus otpevao jednu od svojih krunskih uloga – Jevgenija Onjegina. Zapanjujuća, čista izvedba, muzika u kojoj je savršeno prenijela osjećaje i raspoloženja likova. “Eugene Onegin” postavljen u scenografiji glavnog dizajnera pozorišta Igora Ivanova Yu.Kh. Temirkanov, koji je istovremeno delovao kao reditelj i dirigent. Bila je to senzacija – prvi put nakon mnogo godina izvedba klasičnog repertoara dobila je Državnu nagradu SSSR-a.

Godine 1983. Operski festival u Veksfordu (Irska) je pozvao S. Leiferkusa da izvede naslovnu ulogu markiza u Massenetovom Griselidiju, zatim Marschnerov Hans Heiling, Humperdinckova Kraljevska djeca, Massenetov Žongler od Notre Damea.

Godine 1988. debitovao je u londonskoj Kraljevskoj operi „Kovent Garden” u predstavi „Il trovatore”, gde je ulogu Manrika izveo Plasido Domingo. Od ovog nastupa počelo je njihovo kreativno prijateljstvo.

Pevačica je 1989. godine pozvana da učestvuje u produkciji The Queen of Spades na jednom od prestižnih muzičkih festivala - u Glyndebourneu. Od tada je Glyndebourne postao njegov omiljeni grad.

Od 1988. do danas SP Leiferkus je vodeći solista Kraljevske opere u Londonu, a od 1992. godine u njujorškoj Metropoliten operi, redovno učestvuje u predstavama svjetski poznatih evropskih i američkih pozorišta, rado je gost na scenama Japana, Kina, Australija i Novi Zeland. Održava resitale u prestižnim koncertnim dvoranama u Njujorku, Londonu, Amsterdamu, Beču, Milanu, učestvuje na festivalima u Edinburgu, Salcburgu, Glyndebourneu, Tangelwoodu i Ravinia. Pjevač konstantno nastupa sa Bostonskim, New York, Montreal, Berlin, London simfonijskim orkestrima, sarađuje sa izvanrednim savremenim dirigentima kao što su Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Danas se Leiferkus može sa sigurnošću nazvati univerzalnim pjevačem - za njega nema ograničenja ni u operskom repertoaru ni u kamernom. Možda drugog takvog „polifunkcionalnog“ baritona trenutno nema ni u Rusiji ni na svjetskoj opernoj sceni. Njegovo ime je upisano u istoriju svetske scenske umetnosti, a prema brojnim audio i video snimcima operskih delova Sergeja Petroviča, mladi baritoni uče da pevaju.

Uprkos tome što je veoma zauzet, SP Leiferkus nalazi vremena za rad sa studentima. Ponovljeni majstorski kursevi u školi Britten-Pearce, u Hjustonu, Bostonu, Moskvi, Berlinu i londonskom Covent Gardenu – to je daleko od pune geografije njegovih nastavnih aktivnosti.

Sergei Leiferkus nije samo briljantan pjevač, već je poznat i po svom dramskom talentu. Njegovo glumačko umijeće uvijek zapaža ne samo publika, već i kritika, koja je po pravilu škrta na pohvalama. Ali glavni alat u stvaranju imidža je pjevačev glas, jedinstvenog, nezaboravnog tona, kojim može izraziti bilo koju emociju, raspoloženje, pokret duše. Pjevač predvodi trijumvirat ruskih baritona na Zapadu po stažu (osim njega, tu su Dmitrij Hvorostovski i Vladimir Černov). Sada njegovo ime ne silazi sa plakata najvećih pozorišta i koncertnih dvorana na svetu: Metropoliten opere u Njujorku i Covent Gardena u Londonu, Opera Bastilje u Parizu i Deutsche Opera u Berlinu, La Scale, u Bečkoj Državnoj operi, Kolon teatar u Buenos Airesu i mnogi, mnogi drugi.

U saradnji sa najpoznatijim kompanijama, pevačica je snimila više od 30 CD-a. Snimak prvog CD-a pjesama Musorgskog u njegovoj izvedbi nominiran je za nagradu Grammy, a snimak kompletne zbirke pjesama Musorgskog (4 CD-a) nagrađen je nagradom Diapason D'or. Katalog video zapisa S. Leiferkusa obuhvata opere postavljene u Marijinskom teatru (Evgenij Onjegin, Vatreni anđeo) i Covent Gardenu (Princ Igor, Otelo), tri različite verzije Pikove kraljice (Marijinski teatar, Bečka državna opera, Glyndebourne) i Nabucco (Festival u Bregencu). Najnovije televizijske produkcije u kojima je učestvovao Sergej Leiferkus su Karmen i Samson i Delila (Metropoliten opera), Škrtljivi vitez (Glajndborn), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barselona).

SP Leiferkus – Narodni umetnik RSFSR (1983), laureat Državne nagrade SSSR (1985), laureat V Svesaveznog takmičenja imena MI Glinka (1971), laureat Međunarodnog takmičenja vokala u Beogradu (1973). ), laureat Međunarodnog Schuman takmičenja u Zwickauu (1974), laureat Međunarodnog vokalnog takmičenja u Parizu (1976), laureat Međunarodnog vokalnog takmičenja u Ostendeu (1980).

Izvor: biograf.ru