Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Ime pevača danas je poznato svim ljubiteljima opere kako u našoj zemlji tako i u inostranstvu, gde sa stalnim uspehom gostuje. Očarani su ljepotom i snagom glasa, plemenitim manirom, visokim umijećem, i što je najvažnije, emotivnom posvećenošću koja prati svaki nastup umjetnika kako na pozorišnoj, tako i na koncertnoj sceni.

Zurab Lavrentievič Sotkilava rođen je 12. marta 1937. godine u Sukhumiju. „Prvo, verovatno treba da kažem o genima: moje baka i majka su svirale gitaru i odlično pevale“, kaže Sotkilava. – Sećam se da su sedeli na ulici kod kuće, izvodili stare gruzijske pesme, a ja sam pevao sa njima. Ni tada ni kasnije nisam razmišljala ni o kakvoj pevačkoj karijeri. Zanimljivo je da je mnogo godina kasnije moj otac, koji uopšte nema sluha, podržavao moje operske poduhvate, a majka, koja ima apsolutni glas, bila je kategorički protiv.

Pa ipak, u djetinjstvu, Zurabova glavna ljubav nije bilo pjevanje, već fudbal. Vremenom je pokazao dobre sposobnosti. Ušao je u Sukhumi Dinamo, gdje je sa 16 godina važio za zvijezdu u usponu. Sotkilava je igrao na mestu krilnog beka, uključivao se dosta i uspešno u napade, pretrčavši sto metara za 11 sekundi!

Godine 1956. Zurab je postao kapiten gruzijske reprezentacije sa 20 godina. Dvije godine kasnije ušao je u glavni tim Dynamo Tbilisija. Sotkilavi je ostala u sjećanju utakmica sa Dinamom iz Moskve.

„Ponosan sam što sam izašao na teren protiv samog Leva Jašina“, priseća se Sotkilava. – Lava Ivanoviča smo bolje upoznali još dok sam bio pevač i družio se sa Nikolajem Nikolajevičem Ozerovim. Zajedno smo otišli u Yashin u bolnicu nakon operacije… Na primjeru velikog golmana, još jednom sam se uvjerio da što je čovjek više postigao u životu, to je skromniji. I taj meč smo izgubili rezultatom 1:3.

Inače, ovo je bila moja posljednja utakmica za Dinamo. U jednom od intervjua rekao sam da me je napadač Moskovljana Urin napravio pevačem, a mnogi su mislili da me je osakatio. Ni u kom slučaju! Jednostavno me je nadigrao. Ali to je bilo pola nevolje. Ubrzo smo odletjeli u Jugoslaviju, gdje sam dobio frakturu i napustio sam sastav. 1959. pokušao se vratiti. Ali put u Čehoslovačku je konačno stavio tačku na moju fudbalsku karijeru. Tamo sam zadobio još jednu tešku povredu, a nakon nekog vremena sam izbačen…

… U 58. godini, kada sam igrao u Dinamu Tbilisiju, došao sam kući u Suhumi na nedelju dana. Jednom je mojim roditeljima navratila pijanistkinja Valerija Razumovskaja, koja se uvek divila mom glasu i govorila ko ću na kraju postati. Tada nisam pridavao nikakav značaj njenim riječima, ali sam ipak pristao da dođem kod nekog gostujućeg profesora konzervatorija iz Tbilisija na audiciju. Moj glas nije ostavio veliki utisak na njega. I evo, zamislite, fudbal je opet odigrao odlučujuću ulogu! Tada su u Dinamu već blistali Meskhi, Metreveli, Barkaya i bilo je nemoguće doći do ulaznice na stadion. Tako sam u početku postao dobavljač karata za profesora: došao je po njih u bazu Dinama u Digomiju. U znak zahvalnosti, profesor me je pozvao kod sebe, počeli smo da učimo. I odjednom mi kaže da sam za samo nekoliko časova napravio veliki napredak i da imam opersku budućnost!

Ali čak i tada me je ta perspektiva nasmijala. O pevanju sam ozbiljno razmišljao tek nakon što sam izbačen iz Dinama. Profesor me je saslušao i rekao: “Pa prestanite da se prljate u blato, hajde da uradimo čisto.” A godinu dana kasnije, u julu 60., prvo sam odbranio diplomu na Rudarskom fakultetu Politehničkog instituta u Tbilisiju, a dan kasnije već sam polagao ispite na konzervatorijumu. I bio prihvaćen. Usput, studirali smo u isto vrijeme kad i Nodar Akhalkatsi, koji je više volio Institut za željeznički saobraćaj. Imali smo takve bitke na međuinstitucionalnim fudbalskim turnirima da je stadion za 25 hiljada gledalaca bio krcat!”

Sotkilava je došao na Tbilisijski konzervatorijum kao bariton, ali ubrzo je profesor D.Ya. Andguladze je ispravio grešku, naravno, novi student ima veličanstven lirsko-dramski tenor. Godine 1965. mladi pjevač je debitirao na sceni Tbilisija kao Cavaradossi u Puccinijevoj Tosci. Uspjeh je premašio sva očekivanja. Zurab je nastupao u Gruzijskom državnom pozorištu opere i baleta od 1965. do 1974. Talenat perspektivnog pjevača kod kuće se tražio da se podrži i razvije, a 1966. Sotkilava je poslana na praksu u poznato milansko pozorište La Scala.

Tamo je trenirao kod najboljih stručnjaka za belkanto. Neumorno je radio, a uostalom, moglo mu se zavrtjeti u glavi nakon riječi maestra Genara Barre, koji je tada napisao: „Zurabin mladi glas podsjetio me na tenore iz prošlih vremena.“ Radilo se o vremenima E. Carusa, B. Giglia i drugih čarobnjaka italijanske scene.

U Italiji se pjevač usavršavao dvije godine, nakon čega je učestvovao na festivalu mladih vokala "Zlatni Orfej". Njegov nastup je bio trijumfalan: Sotkilava je osvojio glavnu nagradu bugarskog festivala. Dve godine kasnije – novi uspeh, ovoga puta na jednom od najvažnijih međunarodnih takmičenja – po imenu PI Čajkovskog u Moskvi: Sotkilava je nagrađena drugom nagradom.

Nakon novog trijumfa, 1970. godine, – prve nagrade i Grand Prixa na Međunarodnom vokalnom takmičenju F. Viñas u Barseloni – David Andguladze je rekao: „Zurab Sotkilava je nadaren pjevač, veoma muzikalan, njegov glas, neobično lijepog tona, dobro ne ostavlja slušaoca ravnodušnim. Vokal emotivno i živopisno prenosi prirodu izvedenih djela, u potpunosti otkriva namjeru kompozitora. A najistaknutija osobina njegovog karaktera je marljivost, želja da shvati sve tajne umjetnosti. On uči svaki dan, imamo skoro isti “raspored časova” kao u njegovim studentskim godinama.

30. decembra 1973. Sotkilava je debitovao na sceni Boljšoj teatra kao Jose.

„Na prvi pogled“, priseća se, „može izgledati da sam se brzo navikao na Moskvu i lako ušao u tim Boljšoj opere. Ali nije. U početku mi je bilo teško, a hvala ljudima koji su tada bili pored mene. A Sotkilava imenuje režisera G. Pankova, koncertmajstora L. Mogilevskaju i, naravno, njegove partnere u nastupima.

Premijera Verdijevog Otela u Boljšoj teatru bila je izuzetan događaj, a Sotkilavin Otelo je bio otkrovenje.

„Rad u Otelu“, rekao je Sotkilava, „otvorio mi je nove horizonte, naterao me da preispitam mnogo toga što je urađeno, iznedrio druge kreativne kriterijume. Uloga Otela je vrh sa kojeg se jasno vidi, iako je teško doći do njega. Sada, kada nema ljudske dubine, psihološke složenosti u ovoj ili onoj slici koju nudi partitura, meni to nije toliko zanimljivo. Šta je sreća umetnika? Trošite sebe, svoje živce, trošite na habanje, ne razmišljajući o sljedećem nastupu. Ali posao treba da te natera da se tako trošiš, za to su ti potrebni veliki zadaci koje je interesantno rešiti…”

Još jedno izuzetno dostignuće umjetnika bila je uloga Turiddua u Mascagnijevoj Rural Honor. Prvo na koncertnoj sceni, a zatim u Boljšoj teatru, Sotkilava je postigao ogromnu snagu figurativne ekspresivnosti. Komentarišući ovo djelo, pjevačica naglašava: „Country Honor je veristička opera, opera visokog intenziteta strasti. To je moguće prenijeti i na koncertnom nastupu, koji se, naravno, ne bi trebao svesti na apstraktno muziciranje iz knjige s notnim zapisom. Glavna stvar je voditi računa o stjecanju unutrašnje slobode, koja je umjetniku toliko potrebna i na opernoj i na koncertnoj sceni. U Mascagnijevoj muzici, u njegovim operskim ansamblima, ima višestrukih ponavljanja istih intonacija. I ovdje je vrlo važno da se izvođač prisjeti opasnosti od monotonije. Ponavljajući, na primjer, jednu te istu riječ, potrebno je pronaći podlogu muzičke misli, kolorit, zasjeniti različita semantička značenja ove riječi. Nema potrebe da se veštački naduvavate i ne zna se šta svirati. Patetični intenzitet strasti u Rural Honoru mora biti čist i iskren.”

Snaga umjetnosti Zuraba Sotkilave je u tome što ljudima uvijek donosi iskrenu čistoću osjećaja. To je tajna njegovog kontinuiranog uspjeha. Pevačicine inostrane turneje nisu bile izuzetak.

“Jedan od najbriljantnijih glasova koji danas postoji.” Ovako je recenzent odgovorio na predstavu Zuraba Sotkilave u Teatru Champs-Elysées u Parizu. Ovo je bio početak inostrane turneje divne sovjetske pjevačice. Nakon “šoka otkrića” uslijedili su novi trijumfi – briljantan uspjeh u Sjedinjenim Državama, a zatim u Italiji, u Milanu. Ocjene američke štampe također su bile oduševljene: „Veliki glas odlične ujednačenosti i ljepote u svim registrima. Umjetnost Sotkilave dolazi direktno iz srca.”

Turneja 1978. godine učinila je pevačicu svetski poznatom ličnošću – usledili su brojni pozivi za učešće na nastupima, koncertima, snimanjima…

Godine 1979. njegove umjetničke zasluge nagrađene su najvišom nagradom – titulom Narodnog umjetnika SSSR-a.

„Zurab Sotkilava je vlasnik tenora rijetke ljepote, svijetlog, zvučnog, sa briljantnim gornjim notama i snažnim srednjim registrom“, piše S. Savanko. “Glasovi ove jačine su rijetki. Odlične prirodne podatke razvila je i ojačala stručna škola koju je pevač prošao u domovini iu Milanu. Sotkilavinim stilom izvođenja dominiraju znaci klasičnog italijanskog belkanta, što se posebno oseća u pevačevom operskom delovanju. Srž njegovog scenskog repertoara čine lirske i dramske uloge: Otelo, Radames (Aida), Manriko (Il trovatore), Ričard (Un ballo in maschera), Hoze (Karmen), Kavaradosi (Toska). Takođe pjeva Vaudemont u Iolanti Čajkovskog, kao i u gruzijskim operama – Abesalom u Abesalomu Tbilisijskog opernog teatra i Eteri Z. Paliashvilija i Arzakan u Otmici Mjeseca O. Taktakishvilija. Sotkilava suptilno osjeća specifičnosti svakog dijela, nije slučajno što je u kritičkim odgovorima zabilježena širina stilskog raspona svojstvenog umjetnosti pjevača.

„Sotkilava je klasični junak italijanske opere“, kaže E. Dorozhkin. – Svi G. – očigledno njegovi: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Međutim, postoji jedno značajno „ali“. Od cjelokupnog kompleta neophodnog za imidž ženskara, Sotkilava u potpunosti posjeduje, kako je oduševljeni ruski predsjednik s pravom primijetio u svojoj poruci junaku dana, samo „nevjerojatno lijep glas“ i „prirodnu umjetnost“. Da bi uživao istu ljubav javnosti kao Georgesandov Andzoletto (naime, ovakva ljubav sada okružuje pevačicu), ovi kvaliteti nisu dovoljni. Mudri Sotkilava, međutim, nije nastojao da stekne druge. Uzeo je ne brojem, već vještinom. Potpuno ignorirajući lagani neodobravajući šapat u dvorani, pjevao je Manrica, vojvodu i Radamèsa. To je, možda, jedino u čemu je bio i ostao Gruzijac – da radi svoj posao, bez obzira na sve, ni na trenutak ne sumnjajući u svoje zasluge.

Posljednji scenski bastion koji je Sotkilava zauzeo bio je Boris Godunov Musorgskog. Sotkilava je pevao prevaranta – najruskijeg od svih ruskih likova u ruskoj operi – na način na koji plavooke plave pevačice, koje su iz prašnjavog bekstejdža žestoko pratile šta se dešava, nisu ni sanjale da pevaju. Izašla je apsolutna Timoška – a u stvari, Griška Otrepjev je bio Timoška.

Sotkilava je sekularna osoba. I sekularni u najboljem smislu te riječi. Za razliku od mnogih svojih kolega u umjetničkoj radionici, pjevač se udostoji prisustvom ne samo onim događajima koje neminovno prati obilan švedski sto, već i onima koji su namijenjeni pravim poznavaocima ljepote. Sotkilava i sam zarađuje na tegli maslina sa inćunima. A pevačeva supruga takođe odlično kuva.

Sotkilava nastupa, iako ne često, na koncertnoj bini. Ovdje se njegov repertoar sastoji uglavnom od ruske i italijanske muzike. Istovremeno, pjevačica se posebno fokusira na kamerni repertoar, na romantične tekstove, relativno rijetko se okrećući koncertnom izvođenju opernih odlomaka, što je prilično uobičajeno u vokalnim programima. Plastični reljef, izbočenost dramskih rješenja spojeni su u Sotkilavinoj interpretaciji sa posebnom intimnošću, lirskom toplinom i mekoćom, kakve su rijetke kod pjevača tako velikog glasa.

Od 1987. Sotkilava predaje solo pjevanje na Moskovskoj državnoj PI Čajkovski.

PS Zurab Sotkilava preminuo je u Moskvi 18. septembra 2017.