Leonid Vitalievič Sobinov |

Leonid Sobinov

Najveći sovjetski muzikolog Boris Vladimirovič Asafjev nazvao je Sobinova „prolećem ruske vokalne lirike“. Njegov dostojni naslednik Sergej Jakovlevič Lemešev napisao je: „Značaj Sobinova za rusko pozorište je neobično velik. Napravio je pravu revoluciju u operskoj umjetnosti. Odanost realističkim principima pozorišta u njemu je spojena s duboko individualnim pristupom svakoj ulozi, s neumornim, istinski istraživačkim radom. Pripremajući ulogu, proučavao je ogromnu količinu materijala – epohu, njegovu istoriju, politiku, njen način života. Uvijek je nastojao stvoriti prirodan i istinit lik, prenijeti složenu psihologiju junaka. “Malo se duhovni svijet razbistri”, napisao je o svom radu na ulozi, “nehotice drugačije izgovarate frazu.” Ako su basovi, dolaskom Šaljapina na scenu, shvatili da ne mogu pjevati onako kako su pjevali prije, onda su to isto shvatili i lirski tenori s dolaskom Sobinova.

Leonid Vitaljevič Sobinov je rođen u Jaroslavlju 7. juna 1872. Leonidov deda i otac su služili kod trgovca Poletajeva, razvozili su brašno po pokrajini, a gospodi su plaćali dažbine. Okruženje u kojem je Sobinov živio i odrastao nije pogodovao razvoju njegovog glasa. Otac je bio strogog karaktera i daleko od svake umetnosti, ali je majka dobro pevala narodne pesme i učila sina da peva.

Lenja je djetinjstvo i mladost proveo u Jaroslavlju, gdje je završio srednju školu. Sam Sobinov je kasnije rekao u jednom od svojih pisama:

„Zadnje godine, kada sam završio gimnaziju, 1889/90, dobio sam tenora, sa kojim sam počeo da pevam u horu Bogoslovske gimnazije.

Završio srednju školu. Ja sam na univerzitetu. Opet sam me instinktivno vukla u krugove u kojima se pjevalo… Upoznao sam takvo društvo, noću sam dežurao za karte u pozorištu.

… Moji ukrajinski prijatelji su otišli u hor i povukli me. Za mene je bekstejdž uvek bio sveto mesto, pa sam se u potpunosti posvetio novom zanimanju. Univerzitet je izblijedio u pozadini. Naravno, moj boravak u horu nije imao veliki muzički značaj, ali je moja ljubav prema sceni bila jasno izražena. Usput sam pjevala i u duhovnom studentskom horu, koji je ove godine osnovan na fakultetu, i u svjetovnom. Tada sam učestvovao u oba hora sve četiri godine dok sam bio na fakultetu... ideja da naučim da pevam padala mi je na pamet sve upornije, ali nije bilo sredstava i više puta sam prolazio Nikickom, na put do univerziteta, pored Filharmonije s potajnom mišlju, ali ako ne da uđeš i tražiš da me podučavaju. Sudbina mi se nasmiješila. Na jednom od studentskih koncerata PA Šostakovski se susreo sa nekoliko učenika, uključujući i mene, zamolio nas je da učestvujemo u horu škole, gde je Mascagnijev Rural Honor tada postavljen za ispit... Na rastanku Šostakovski mi je predložio da sledeće godine ozbiljno učim, i zaista, 1892/93 godine primljen sam kao slobodan učenik u Dodonovljevu klasu. Vrlo revnosno sam se latio posla i pohađao sve potrebne kurseve. Na proleće je bio prvi ispit, a mene su odmah prebacili na 3. godinu, dajući 4 1/2 za neku klasičnu ariju. Godine 1893/94. Filharmonija je, među nekim svojim direktorima, osnovala italijansku operu... Društvo je imalo na umu da za učenike škole napravi nešto poput školskih pozornica, a učenici su tu izvodili beznačajne uloge. I ja sam bio među izvođačima... Otpjevao sam sve male dionice, ali usred sezone mi je već bio povjeren Harlekin u Pagliacci. Tako je prošla još jedna godina. Bio sam već na 4. godini fakulteta.

Sezona je bila gotova, a ja sam morao sa utrostručenom energijom da počnem da se pripremam za državne ispite. Pevanje je bilo zaboravljeno... 1894. godine sam diplomirao na univerzitetu. Dalje služenje vojnog roka je dolazilo... Vojni rok je prestao 1895. Ja sam već potporučnik u rezervi, primljen u moskovsku kafanu, potpuno posvećen jednom novom, zanimljivom slučaju, za koji je, činilo se, ležala duša, uvek težeći javnosti, radi pravde i zaštite uvređenih.

Pjevanje je nestalo u pozadini. Postalo je više zabava… u Filharmoniji sam išla samo na časove pevanja i opere…

Godina 1896. završena je javnim ispitom na kojem sam na sceni Malog pozorišta otpjevao čin iz Sirene i čin iz Marte. Uz to su bili beskrajni humanitarni koncerti, putovanja po gradovima, dva učešća na studentskim koncertima, gdje sam upoznao umjetnike iz državnih pozorišta, koji su me ozbiljno pitali da li razmišljam o izlasku na scenu. Svi ovi razgovori su mi jako posramili dušu, ali glavni zavodnik je bila Santagano-Gorčakova. Sljedeće godine, koju sam provela na isti način kao i prethodnu, već sam bila u pjevanju na posljednjem, 5. kursu. Na ispitu sam otpjevao zadnji čin iz Favorita i čin iz Romea. Dirigent BT Altani, koji je predložio da me Gorčakova dovede u Boljšoj teatar na audiciju. Gorčakova je uspela da mi dobije časnu reč da ću ići. Ipak, prvog dana suđenja nisam rizikovao, a tek kada me je Gorčakova osramotila, pojavila sam se drugog dana. Test je bio uspješan. Dao sekundu - opet uspješno. Odmah su mi ponudili debi, a ja sam u aprilu 1897. debitovao na Sinodalu u operi Demon…”

Uspeh mlade pevačice prevazišao je sva očekivanja. Po završetku opere, publika je dugo oduševljeno aplaudirala, a arija "Pretvaranje u sokola" je čak morala da se ponovi. Čuveni moskovski muzički kritičar SN Kruglikov odgovorio je na ovaj nastup blagonaklonom recenzijom: „Glas pevača, tako popularan u koncertnim salama... pokazao se ne samo pogodnim za ogromnu salu Boljšoj teatra, već je ostavio još povoljniji utisak tamo. To je ono što znači imati metal u tembru: ovo svojstvo zvuka često uspješno zamjenjuje njegovu pravu snagu.

Sobinov je brzo osvojio čitav umjetnički svijet. Njegov zadivljujući glas bio je kombinovan sa simpatičnim prisustvom na sceni. Podjednako trijumfalni bili su njegovi nastupi u zemlji i inostranstvu.

Nakon nekoliko sezona u Boljšoj teatru, Sobinov odlazi na turneju u Italiju u svjetski poznato pozorište La Scala u Milanu. Pjevao je u dvije opere – Don Pasquale od Donicettija i “Fra Diavolo” od Aubera. Unatoč različitoj prirodi zabava, Sobinov je s njima odradio odličan posao.

„Tenor Sobinov“, napisao je jedan recenzent, „je otkrovenje. Njegov glas je upravo zlatan, pun metala i istovremeno mekan, milujući, bogat bojama, očaravajući nežnošću. Ovo je pjevač koji odgovara žanru muzike koju izvodi… prema najčistijoj tradiciji operske umjetnosti, tradicijama koje su tako malo karakteristične za moderne umjetnike.”

Jedan drugi italijanski list je pisao: „Pjevao je graciozno, nježno, lako, što mu je već od prve scene steklo opštu naklonost javnosti. Ima glas najčistijeg tona, ujednačen, duboko u dušu, redak i dragocen glas, kojim upravlja retkim umetnošću, inteligencijom i ukusom.

Nakon što je nastupio i u Monte Karlu i Berlinu, Sobinov se vraća u Moskvu, gdje prvi put igra ulogu de Grieuxa. I ruska kritika sa entuzijazmom prihvata ovu novu sliku koju je on stvorio.

Čuveni umjetnik Munt, kolega student pjevačice, napisao je:

„Draga Lenja, znaš da te nikad nisam uzalud hvalio; naprotiv, uvek je bila suzdržanija nego što je potrebno; ali sada ni upola ne izražava utisak koji si juče na mene ostavio... Da, ti zadivljujuće prenosiš ljubavnu patnju, dragi pevače ljubavi, pravi brate Puškinovog Lenskog!...

Sve ovo ne govorim ni kao vaš prijatelj, već kao umetnik, i sudim vam sa najstrože tačke gledišta, ne opere, ne drame, već široke umetnosti. Tako mi je drago što sam slučajno video da ste ne samo izuzetno muzikalan, sjajan pevač, već i veoma talentovan dramski glumac…”

A već 1907. kritičar ND Kaškin bilježi: „Decenija scenske karijere nije prošla uzalud za Sobinova, a on je sada zreo majstor u svojoj umjetnosti, čini se da je potpuno prekinuo sa svim vrstama rutinskih tehnika. i tretira svoje uloge i uloge kao misleći i talentovani umjetnik.”

Potvrđujući riječi kritičara, Sobinov je početkom 1908. postigao veliki uspjeh na turneji u Španiji. Nakon izvođenja arija u operama “Manon”, “Tragači za biserima” i “Mefistofel”, ne samo publika, već i scenski radnici nakon izvođenja ovacijama.

Poznata pjevačica EK Katulskaya prisjeća se:

„Leonid Vitaljevič Sobinov, kao moj dugogodišnji partner na operskoj sceni, imao je ogroman uticaj na razvoj mog stvaralaštva... Naš prvi susret bio je na sceni Marijinskog teatra 1911. godine – u drugoj sezoni mog rada u pozorište.

U pripremi je nova produkcija opere Orfej, remek-dela Glukovog muzičkog i dramskog genija, sa LV Sobinovim u naslovnom delu. Po prvi put na ruskoj operskoj sceni uloga Orfeja poverena je tenoru. Ranije je ovaj dio izvodio kontralto ili mecosopran. U ovoj operi sam izveo deo Kupidona...

21. decembra 1911. u Marijinskom teatru održana je premijera opere Orfej u zanimljivoj produkciji Mejerholda i Fokina. Sobinov je stvorio jedinstvenu – nadahnutu i poetsku – sliku Orfeja. Njegov glas još odzvanja u mom sećanju. Sobinov je znao recitativu dati posebnu melodičnost i estetski šarm. Nezaboravan je osećaj duboke tuge koji je Sobinov izrazio u čuvenoj ariji „Izgubio sam Euridiku”…

Teško mi je da se setim predstave u kojoj bi se, baš kao u Orfeju na Marijinskoj sceni, organski spojile različite vrste umetnosti: muzika, drama, slikarstvo, skulptura i divno Sobinovljevo pevanje. Naveo bih samo jedan odlomak iz brojnih recenzija prestoničke štampe o predstavi „Orfej“: „G. Sobinov je nastupio u naslovnoj ulozi, stvarajući šarmantnu sliku u smislu skulpture i ljepote u ulozi Orfeja. Svojim iskrenim, ekspresivnim pevanjem i umetničkim nijansama, gospodin Sobinov je pružio potpuni estetski užitak. Njegov baršunasti tenor je ovoga puta zvučao odlično. Sobinov može sa sigurnošću reći: "Orfej sam ja!"

Nakon 1915. pjevač nije sklopio novi ugovor sa carskim pozorištima, već je nastupao u Petrogradskom narodnom domu i u Moskvi u SI Ziminu. Nakon februarske revolucije, Leonid Vitalijevič se vraća u Boljšoj teatar i postaje njegov umjetnički direktor. XNUMX marta, na svečanom otvaranju predstava, Sobinov je, obraćajući se publici sa bine, rekao: „Danas je najsrećniji dan u mom životu. Govorim u svoje ime i u ime svih svojih pozorišnih drugova, kao predstavnik istinski slobodne umetnosti. Dole lance, dole tlačitelji! Ako je ranije umjetnost, uprkos lancima, služila slobodi, nadahnjujući borce, onda će se od sada, vjerujem, umjetnost i sloboda spojiti u jedno.

Nakon Oktobarske revolucije, pjevačica je negativno odgovorila na sve prijedloge da emigrira u inostranstvo. Postavljen je za upravnika, a nešto kasnije i za komesara Boljšoj teatra u Moskvi. Ali Sobinovu privlači pjevanje. Nastupa širom zemlje: Sverdlovsk, Perm, Kijev, Harkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavlj. Putuje i u inostranstvo – u Pariz, Berlin, gradove Poljske, baltičke države. Unatoč činjenici da se umjetnik bližio šezdesetom rođendanu, opet postiže ogroman uspjeh.

“Cijeli bivši Sobinov prošao je pred publikom prepune dvorane Gaveau”, piše u jednom od pariskih izvještaja. – Sobinovljeve operske arije, Sobinovljeve romanse Čajkovskog, Sobinovljeve italijanske pjesme – sve je bilo prekriveno bučnim aplauzom… Ne vrijedi širiti njegovu umjetnost: svi to znaju. Svi koji su ga ikada čuli pamte njegov glas... Dikcija mu je jasna kao kristal, „kao da se biseri slijevaju na srebrni tanjir“. Slušali su ga sa emocijama... pevačica je bila velikodušna, ali je publika bila nezasita: ućutala je tek kada su se svetla ugasila.

Nakon povratka u domovinu, na zahtjev KS Stanislavskog postaje njegov pomoćnik u upravi novog muzičkog pozorišta.

Godine 1934. pjevač putuje u inostranstvo kako bi poboljšao svoje zdravlje. Već završavajući svoje putovanje po Evropu, Sobinov se zaustavio u Rigi, gdje je umro u noći između 13. i 14. oktobra.

„Posedujući veličanstvene osobine pevača, muzičara i dramskog glumca i retki scenski šarm, kao i posebnu, neuhvatljivu, „Sobinovljevu” gracioznost, Leonid Vitaljevič Sobinov stvorio je galeriju slika koje su bile remek dela operskog izvođenja, piše EK Katulskaja. – Njegov poetski Lenski („Evgenije Onjegin“) postao je klasična slika za kasnije izvođače ovog dela; njegov car iz bajke Berendej („Snjegurica“), Bajan („Ruslan i Ljudmila“), Vladimir Igorevič („Knez Igor“), oduševljeni graciozni kavalir de Grije („Manon“), vatreni Levko („Majska noć“ ), živopisne slike – Vladimir („Dubrovsky“), Faust („Faust“), Sinodal („Demon“), Duke („Rigoletto“), Yontek („Šljunak“), Prince („Sirena“), Gerald (“ Lakme”), Alfreda (Travijata), Romeo (Romeo i Julija), Rudolf (La Boem), Nadir (Tragači bisera) savršeni su primjeri u umjetnosti opere.”

Sobinov je općenito bio izuzetno nadarena osoba, odličan sagovornik i vrlo velikodušan i simpatičan. Pisac Korney Chukovsky se prisjeća:

“Njegova velikodušnost je bila legendarna. Jednom je Kijevskoj školi za slijepe poslao klavir na poklon, kao što drugi šalju cvijeće ili bombonijeru. Svojim koncertima dao je 45 zlatnih rubalja Fondu uzajamne pomoći moskovskih studenata. Delovao je veselo, srdačno, ljubazno, i to je bilo u skladu sa celokupnom njegovom stvaralačkom ličnošću: ne bi bio veliki umetnik koji je nikome od nas doneo toliku sreću da nije imao tako velikodušnu dobroćudnost prema ljudima. Ovdje se osjećala ona preplavljena ljubav prema životu kojom je sav njegov rad bio zasićen.

Stil njegove umjetnosti bio je tako plemenit jer je i sam bio plemenit. Nikakvim trikovima umjetničke tehnike ne bi mogao razviti u sebi tako šarmantno iskren glas da on sam nije posjedovao tu iskrenost. Vjerovali su u Lenskog koji je stvorio, jer je i sam bio takav: nemaran, pun ljubavi, jednostavnog srca, povjerljiv. Zato, čim se pojavio na sceni i izgovorio prvu muzičku frazu, publika se odmah zaljubila u njega – ne samo u njegovu igru, u glas, već i u njega samog.