Aleksej Petrovič Ivanov |

Aleksej Ivanov

Aleksej Petrovič je rođen 1904. godine u porodici učitelja parohijske škole. Kada je dječak odrastao, raspoređen je u ovu školu, koja se nalazila u selu Čižovo, provincija Tver. U školi se učilo pjevanje, što je zanijela i porodica Ivanov. Mali Aleksej je bez daha slušao dok mu otac i sestre pevaju narodne pesme. Ubrzo se pridružio kućnom horu i svom glasu. Od tada Aleksej nije prestao da peva.

U pravoj školi u Tveru, u koju je ušao Aleksej Petrovič, učenici su postavljali amaterske predstave. Prva uloga koju je odigrao Aleksej bila je uloga Mrava u muzičkoj inscenaciji Krilovljeve basne „Vilini konjic i mrav“. Nakon što je završio fakultet, Aleksej Petrovič ulazi na odsjek za fiziku i matematiku Tverskog pedagoškog instituta. Od 1926. godine radi kao nastavnik fizike, matematike i mehanike u školi FZU Tverskog kočionog kombinata. U tom periodu počinju ozbiljni časovi pjevanja. Godine 1928. Ivanov je upisao Lenjingradski konzervatorijum, ne prekidajući nastavu egzaktnih nauka već u školama i tehničkim školama Lenjingrada.

Operski studio na konzervatorijumu, gdje je studirao pod vodstvom Ivana Vasiljeviča Eršova, dao je pjevaču mnogo u sticanju vokalnih i scenskih vještina. Sa velikom toplinom, Aleksej Petrovič se prisetio svoje prve uloge, izvedene na sceni studija – dela Skarpija u operi Toska G. Pučinija. Sa njom je 1948. godine već priznata pjevačica, solista Boljšoj teatra, nastupila na Praškom proljeću u Praškoj operi u ansamblu sa Dinom Bodestijem i Yarmilom Pekhovom. Pod Jeršovim vodstvom, Ivanov je pripremio i dio Grjaznoja („Careva nevjesta“).

Značajnu ulogu u formiranju scenskog talenta umjetnika odigrale su godine njegovog boravka u Lenjingradskom akademskom malom operskom teatru, na čijoj je sceni Aleksej Petrovič počeo nastupati 1932. Već tada je velika pažnja mladog pevača privlačili su kreativni principi Stanislavskog, njegove reforme na polju muzičkog pozorišta, njegova želja da se prevaziđu operski klišei, kojima su često žrtvovani interesi glumca-pevača, zbog čega je operska predstava izgubila svoj značaj. integriteta i raspao se u niz zasebnih, manje-više uspješno opjevanih partija. Dok je radio u MALEGOTU, Ivanov se susreo sa KS Stanislavskim i imao dug razgovor s njim, tokom kojeg je dobio najvrednije lekcije u oličenju operskih slika.

U 1936-38, umjetnik je nastupao na pozornici Saratovske i Gorkog opere. U Saratovu je s velikim uspjehom nastupio kao Demon u istoimenoj operi A. Rubinsteina. Već kasnije, izvodeći ulogu Demona u ogranku Boljšoj teatra, pjevač je značajno produbio scensku karakterizaciju Ljermontovljevog junaka, pronalazeći izražajne dodire koji su pokrenuli njegov nesalomivi buntovnički duh. Istovremeno, pjevač je Demonu dao obilježja ljudskosti, privlačeći ga ne toliko kao mistično stvorenje, već kao snažnu ličnost koja nije željela da trpi okolnu nepravdu.

Na sceni ogranka Boljšog teatra, Aleksej Petrovič je debitovao u ulozi Rigoleta 1938. Ako je na zapadnoevropskim pozornicama glavni lik obično vojvoda, čija je uloga uključena u repertoar eminentnih tenora, onda u u produkciji Boljšoj koja je tada bila postavljena, sudbina luda Rigoleta dobila je vodeći značaj. Tokom godina rada u Boljšoj teatru, Ivanov je otpjevao gotovo cijeli bariton repertoar, a njegov rad na ulozi Besa u operi Čerevički posebno je zapažen od strane kritike i publike. U ovoj ulozi Aleksej Petrovič je pokazao fleksibilnost snažnog i zvučnog glasa, potpunost glume. Njegov glas je vrlo jasan u sceni čarolije. Smisao za humor svojstven umjetniku pomogao je da se fantazija ukloni sa slike Besa - Ivanov ga je naslikao kao komično izbirljivo, nemirno stvorenje koje uzaludno pokušava stati na put osobi. Godine 1947. Ivanov je sa velikim uspehom izveo ulogu Petra u novoj produkciji i izdanju opere A. Serova Neprijateljska sila. Bio je pred veoma teškim zadatkom, jer je u novom izdanju dela Petar postao centralna slika umesto kovača Eremke. Evo kako su kritičari tih godina napisali: „Aleksej Ivanov se sjajno nosio s tim zadatkom, prebacivši težište izvedbe na duboko istinitu vokalnu i scensku sliku koju je stvorio, ekspresivno zasjenivši impulse nemirnog Petra, nagle prijelaze od nesalomive zabave do sumorne depresije. Treba napomenuti da je umjetnik u ovoj ulozi pristupio izvornom izvoru opere – drami Ostrovskog „Ne živi kako hoćeš“ i ispravno shvatio njenu ideju, njenu etičku orijentaciju.

Vrući temperament i scenski talenat uvijek su pomagali Alekseju Petroviču da održi tenziju dramske radnje, da postigne cjelovitost opernih slika. Pjevačeva slika Mazepe u operi PI Čajkovskog ispala je vrlo dobro. Umjetnik je hrabro razotkrio kontradiktornost između plemenitosti vanjskog izgleda starog hetmana i njegove podle suštine izdajice kojoj su tuđi dobri ljudski osjećaji i motivi. Hladna računica vodi sve Mazepine misli i postupke koje izvodi Ivanov. Tako je Mazepa naredio da se pogubi Kočubej, Marijin otac. I, počinivši ovu podlost, nježno grli Mariju, koja mu je slijepo vjerovala, i insinuirajuće pita koga bi od njih dvoje – njega ili njenog oca – žrtvovala da jedan od njih dvoje umre. Aleksej Ivanov dirigovao je ovu scenu sa neverovatnom psihološkom ekspresivnošću, koja još više raste na poslednjoj slici, kada Mazepa vidi krah svih njegovih planova.

Aleksej Petrovič Ivanov je proputovao skoro ceo Sovjetski Savez sa turnejama, putovao u inostranstvo, učestvovao u raznim operskim produkcijama stranih operskih kuća. Godine 1945., nakon nastupa u Beču, umjetnik je dobio lovorov vijenac s natpisom: „Velikom umjetniku iz zahvalnog oslobođenog grada Beča“. Pevač je uvek pamtio zapoved MI Glinke o „slobodnom zvuku, toplo obojenog i uvek smislenog“. Ove reči nehotice padaju na pamet kada čujete pevanje Alekseja Petroviča, kada se divite njegovoj odličnoj dikciji, dovodeći svaku reč do slušaoca. Ivanov je autor niza knjiga, među kojima posebno mjesto zauzimaju njegovi memoari, objavljeni u knjizi pod nazivom „Život umjetnika“.

Glavna diskografija AP Ivanova:

1. Opera „Karmen” G. Bizea, deo Escamilla, hor i orkestar Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom V. Nebolsina, snimljena 1953. godine, partneri – V. Borisenko, G. Nelep, E. Šumskaja i drugi. (Trenutno izdat na CD-u u našoj zemlji i inostranstvu)
2. Opera “Pagliacci” R. Leoncavalla, dio Tonija, hor i orkestar Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom V. Nebolsina, “živo” snimanje 1959. godine, partneri – M. Del Monako, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Posljednji put je objavljen na fonografskim pločama 1983. godine u kompaniji Melodiya)
3. Opera „Boris Godunov” M. Musorgskog, deo Andreja Ščelkalova, hor i orkestar Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom A. Melik-Pašajeva, snimljena 1962. godine, partneri – I. Petrov, G. Šulpin, V. Ivanovski, M. Rešetin, I Arhipova i drugi. (Izdato na CD-u u inostranstvu)
4. Opera „Hovanščina” M. Musorgskog, deo Šaklovite, hor i orkestar Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom V. Nebolsina, snimljena 1951. godine, partneri – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivčenja, G. Bolšakov, N. Khanaev i drugi. (Izdato na CD-u u inostranstvu)
5. Opera „Dubrovsky” E. Napravnika, deo Troekurova, hor i orkestar Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom V. Nebolsina, snimljena 1948. godine, partneri – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya i drugi. (Poslednje izdanje na gramofonskim pločama kompanije Melodija 70-ih godina XX veka)
6. Opera „Priča o caru Saltanu” N. Rimskog-Korsakova, deo glasnika, hora i orkestra Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom V. Nebolsina, snimljena 1958. godine, partneri – I. Petrov, E. Smolenskaja, V. Ivanovski , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin i drugi. (Izdato na CD-u u inostranstvu)
7. Opera „Careva nevesta” N. Rimskog-Korsakova, deo Grjaznoja, hor i orkestar Boljšoj teatra, „živo” snimanje 1958. godine, partneri – E. Šumskaja, I. Arhipova. (Snimak je pohranjen u fondovima radija, nije objavljen na CD-u)
8. Opera „Demon“ A. Rubinštajna, deo Demona, hora i orkestra Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom A. Melik-Pašajeva, snimljena 1950. godine, partneri – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavrjušov i drugi. (Izdato na CD-u u našoj zemlji i inostranstvu)
9. Opera „Mazepa” P. Čajkovskog, Mazepin deo, hor i orkestar Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom V. Nebolsina, snimljena 1948. godine, partneri – I. Petrov, V. Davidova, N. Pokrovskaja, G. Bolšakov i drugi. (Izdato na CD-u u inostranstvu)
10. Opera „Pikova dama” P. Čajkovskog, deo Tomskog, hor i orkestar Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom A. Melik-Pašajeva, snimljena 1948. godine, partneri – G. Nelep, E. Smolenskaja, P. Lisician, E. Verbitskaya, V. Borisenko i drugi. (Izdato na CD-u u Rusiji i inostranstvu)
11. Opera „Čerevički” P. Čajkovskog, deo Besa, hor i orkestar Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom A. Melik-Pašajeva, snimljena 1948. godine, partneri – E. Kruglikova, M. Mihajlov, G. Nelep, E. Antonova, F. Godovkin i drugi. (Izdato na CD-u u inostranstvu)
12. Opera „Dekabristi“ Y. Šaporina, deo Riljejeva, hor i orkestar Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom A. Melik-Pašajeva, snimljena 1955. godine, partneri – A. Pirogov, N. Pokrovskaja, G. Nelep, E. Verbickaja , I. Petrov, A. Ognivtsev i drugi. (Posljednji put je objavljena na gramofonskim pločama „Melodiya” kasnih 60-ih godina XX vijeka) Među video zapisima u kojima je učestvovao čuveni film-opera AP Ivanove „Cherevychki”, snimanje kraja 40-ih uz učešće G. Bolshakova, M. Mikhailova i drugih.