Andrej Aleksejevič Ivanov |

Andrej Ivanov

Miran gradić Zamostje, jedno od zapadnih periferija predrevolucionarne carske Rusije, nije bio baš bogat događajima u oblasti kulturnog života. Stoga je prirodno da je amaterski dječji hor, koji je organizirao nastavnik lokalne gimnazije Aleksej Afanasjevič Ivanov, ubrzo stekao široku popularnost u gradu. Među malim pevačima bila su oba sina Alekseja Afanasjeviča - Sergej i Andrej, vatreni entuzijasti očevog poduhvata. Braća su čak organizovala orkestar narodnih instrumenata pri horu. Najmlađi, Andrej, pokazao je posebno veliku privlačnost prema umjetnosti, od ranog djetinjstva volio je da sluša muziku, lako hvatajući njen ritam i karakter.

Početkom Prvog svetskog rata, 1914. godine, porodica Ivanov se preselila u Kijev. Atmosfera ratnog vremena nije pogodovala muzičkim studijama, zaboravljeni su nekadašnji hobiji. Mladi Andrej Ivanov vratio se umjetnosti nakon Oktobarske revolucije, ali nije odmah postao profesionalac. Nakon što je završio srednju školu, prvo ulazi u Kijevski zadružni institut. Strastveno voleći muziku, mladić često posjećuje operu, a ponekad i kod kuće pjeva svoje omiljene pjesme. Komšinica Ivanovih u stanu, M. Čikirskaja, bivša pevačica, videvši Andrejeve nesumnjive sposobnosti, nagovorila ga je da nauči da peva. Mladić uzima privatne časove od učitelja N. Lunda, koji se zaljubio u svog darovitog učenika i besplatno učio s njim tri godine, budući da je porodica Ivanov u to vrijeme imala vrlo skromna sredstva. Smrt nastavnika prekinula je ove časove.

Nastavljajući studije na Zadružnom institutu, Andrej Ivanov je istovremeno ušao u Kijevsko operno pozorište kao statist kako bi mogao stalno slušati opere i barem skromno sudjelovati u njihovim predstavama. Posebno mu se dopalo pjevanje baritona N. Zubareva i, pažljivo slušajući, nehotice je uočavao i asimilirao principe glasovne produkcije, način pjevanja talentovanog umjetnika, koji je bio sličan metodi koju je učio pokojni Lund.

Glasine o zgodnom lirsko-dramskom baritonu i velikim sposobnostima mladog statista širile su se u muzičkim i pozorišnim krugovima, stigle su i do operskog studija na Kijevskom konzervatorijumu. U septembru 1925. Andrej Aleksejevič je pozvan u studio da pripremi i izvede ulogu Onjegina u diplomskom performansu Jevgenija Onjegina. Uspešan nastup u ovoj predstavi, zaslužnoj kao konzervatorska teza, odlučio je dalju sudbinu mladog pevača, širom otvorivši mu put ka operskoj sceni.

U to vrijeme, uz stacionarne operne kuće, postojale su pokretne operske trupe koje su putovale u različite gradove. Takve trupe sačinjavala je uglavnom umjetnička omladina, a često su u njima gostovali i prilično veliki, iskusni pjevači. Organizator jedne od ovih grupa pozvao je Ivanova, koji je ubrzo preuzeo vodeću poziciju u trupi. Može izgledati jednostavno neverovatno da je Andrej Aleksejevič, došavši u tim sa jedinim delom Onjegina, tokom godine rada pripremio i otpevao 22 dela. Uključujući kao što su princ Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky i Tomsky, Tonio i Silvio. Specifičnosti rada putujuće grupe – veliki broj nastupa, česte selidbe iz grada u grad – nisu ostavljale mnogo vremena za dublje probe i sistematsko učenje sa korepetitorom. Od umjetnika je bila potrebna ne samo visoka kreativna napetost, već i sposobnost samostalnog rada, slobodnog navigacije klavierom. A ako je pevač početnik u ovim uslovima uspeo da sakupi tako obiman repertoar u najkraćem mogućem roku, onda to duguje pre svega sebi, svom velikom, pravom talentu, svojoj upornosti i ljubavi prema umetnosti. Sa putujućom ekipom, Ivanov je proputovao celu oblast Volge, Severni Kavkaz i mnoga druga mesta, očaravajući slušaoce svuda svojim izražajnim pevanjem, lepotom i gipkošću mladog, snažnog, zvučnog glasa.

Godine 1926. dvije operne kuće – Tbilisi i Baku – istovremeno su pozvale mladog umjetnika. Odabrao je Baku, gdje je radio dvije sezone, izvodeći odgovorne baritonske uloge u svim pozorišnim predstavama. Ranije uspostavljenom repertoaru dodaju se novi dijelovi: gost Vedenca (“Sadko”), Frederik (“Lakme”). Dok je radio u Bakuu, Andrej Aleksejevič je imao priliku da gostuje u Astrahanu. Bilo je to 1927. godine.

U narednim godinama, radeći u Odesi (1928-1931), zatim u Sverdlovskom (1931-1934), Andrej Aleksejevič se, pored učešća u glavnom klasičnom repertoaru, upoznao sa nekim retko izvođenim zapadnjačkim delima - Turandot od Pučinija. , Džoni igra Kšeneka i druge. Od 1934. Andrej Ivanov se vratio u Kijev. Nakon što je jednom napustio Kijevsku operu kao statist zaljubljenik u muziku, vraća se na njenu scenu kao prilično iskusan pevač sa širokim i raznovrsnim repertoarom, sa velikim iskustvom i s pravom zauzima jedno od vodećih mesta među ukrajinskim operskim pevačima. Kao rezultat stalnog kreativnog rasta i plodnog rada, 1944. godine dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a. Andrej Aleksejevič je radio u Kijevskoj operi do 1950. godine. Ovdje se konačno uglačaju njegove vještine, bruse se, najpotpunije i najdublje se otkrivaju vokalne i scenske slike koje stvara, svjedočeći o izuzetnom daru reinkarnacije.

Vlastoljubivi i podmukli hetman Mazepa u operi PI Čajkovskog i čista srca, nesebično hrabri mladić Ostap („Taras Bulba“ od Lisenka), opsednut neukrotivom strašću Prljav i pun veličanstvenog plemstva, knez Igor, zavodljivi zgodni Mizgir i zlokoban, ali jadan u svojoj ružnoći Rigoletto, svladan očajem, nemirni Demon i nestašna ljubav prema životu, pametni Figaro. Za svakog od svojih junaka Ivanov je pronašao neobično precizno, promišljeno crtanje uloge do najsitnijih poteza, postižući veliku istinitost u otkrivanju različitih aspekata ljudske duše. Ali, odajući priznanje scenskom umijeću umjetnika, glavni razlog njegovog uspjeha treba tražiti u izražajnom pjevanju, u bogatstvu intonacija, tembra i dinamičkih nijansi, u plastičnosti i cjelovitosti fraze, u veličanstvenoj dikciji. Ova vještina pomogla je Andreju Ivanovu da postane izvanredan kamerni pjevač.

Do 1941. godine nije se bavio koncertnim aktivnostima, jer je bio veoma zauzet radom u pozorištu na glavnom repertoaru. Novi kreativni zadaci suočili su se s pjevačem na početku Velikog domovinskog rata. Evakuisan sa Kijevskom operom u Ufu, a zatim u Irkutsk, Andrej Aleksejevič aktivno učestvuje u umetničkom održavanju bolnica i vojnih jedinica. Zajedno sa svojim scenskim drugovima M. Litvinenko-Wolgemutom i I. Patorzhinskaya odlazi na front, zatim nastupa na koncertima u Moskvi i drugim gradovima. Vrativši se u oslobođeni Kijev 1944. godine, Ivanov je ubrzo otišao odatle sa koncertima u Nemačku, prateći napredujuće jedinice Sovjetske armije.

Kreativni put Andreja Ivanova put je originalnog, sjajno nadarenog umjetnika, kojem je pozorište istovremeno bilo i škola. Ako je u početku repertoar akumulirao vlastitim radom, kasnije je radio sa mnogim značajnim ličnostima u muzičkom pozorištu, poput režisera V. Losskog (Sverdlovsk), dirigenta A. Pazovskog (Sverdlovsk i Kijev) i posebno V. Dranišnjikova ( Kijev), odigrao je značajnu ulogu u razvoju njegovih vokalnih i scenskih vještina.

Ovaj put je prirodno doveo Andreja Aleksejeviča na pozornicu glavnog grada. U Boljšoj teatar se pridružio 1950. kao zreo majstor, u vrhuncu svojih stvaralačkih moći. Njegov operni repertoar, uključujući i radio snimke, sastojao se od osamdeset delova. Pa ipak, pjevač se nije zaustavio u svojoj kreativnoj potrazi. Nastupajući u poznatim ulogama kao što su Igor, Demon, Valentin, Germont, pronašao je nove boje u svakoj od njih, poboljšao njihov vokalni i glumački učinak. Razmjer Boljšoj scene, zvuk njenog operskog orkestra, kreativna saradnja sa vrsnim pjevačima, rad u pozorištu i na radiju pod dirigentskom upravom N. Golovanova, B. Khaikin, S. Samosuda, M. Žukova – svi to je bio podsticaj daljem razvoju umjetnika, produbljivanju stvorenih slika. Dakle, slika kneza Igora postaje još značajnija, još veća, obogaćena u produkciji Boljšoj teatra sa scenom bijega, s kojom se Andrej Aleksejevič ranije nije morao baviti.

Proširile su se i koncertne aktivnosti pjevačice. Pored brojnih putovanja po Sovjetskom Savezu, Andrej Ivanov je više puta boravio u inostranstvu – u Austriji, Mađarskoj, Čehoslovačkoj, Nemačkoj, Engleskoj, gde je nastupao ne samo u velikim gradovima, već i u malim mestima.

Glavna diskografija AA Ivanova:

1. Scena iz opere „Carska nevesta“, deo Grjaznoga, snimljena 1946. godine, hor i orkestar GABTA p/u K. Kondrašina, partner — N. Obukhova i V. Ševcov. (Trenutno je CD objavljen u inostranstvu u seriji "Izvanredni ruski pevači" o umetnosti NA Obukhove)
2. Opera “Rigoletto” J. Verdi, dio Rigoletto, snimak 1947, hor GABT, orkestar VR p/u SA U Samosudi, partner mu je I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavrjušov i drugi. (Trenutno je u inostranstvu objavljen CD sa snimkom opere)
3. Opera „Čerevički” PI Ivanova, M. Mihajlova, E. Antonove i drugih. (Trenutno je u inostranstvu objavljen CD sa snimkom opere)
4. Opera „Evgenije Onjegin” P. I. Čajkovskog, deo Onjegina, snimljena 1948. godine, hor i orkestar Boljšoj teatra pod dirigentskom palicom A. Orlova, partneri – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovski, M. Reizen. (Trenutno je u inostranstvu objavljen CD sa snimkom opere)
5. Opera „Knez Igor” AP Borodina, deo kneza Igora, snimljena 1949. godine, hor i orkestar Boljšoj teatra, pod dirigentskom palicom A. Sh. Melik-Pashaev, partneri – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen i drugi. (Trenutno CD objavljen u inostranstvu)
6. Solo disk pevača sa snimkom arija iz opera u seriji „Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov“. (Izdato u Njemačkoj na CD-u)