Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Djelo A. Balanchivadzea, izvanrednog kompozitora Gruzije, postalo je svijetla stranica u razvoju nacionalne muzičke kulture. Sa njegovim imenom se po prvi put pojavilo mnogo o gruzijskoj profesionalnoj muzici. Ovo se odnosi na žanrove kao što su balet, klavirski koncert, „u njegovom radu se gruzijsko simfonijsko mišljenje prvi put pojavilo u tako savršenom obliku, sa takvom klasičnom jednostavnošću“ (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze je odgojio čitavu plejadu kompozitora republike, među svojim učenicima R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili i drugi.

Balanchivadze je rođen u Sankt Peterburgu. „Moj otac, Meliton Antonovič Balančivadze, bio je profesionalni muzičar... Počeo sam da komponujem sa osam godina. Međutim, on se zaista, ozbiljno bavio muzikom 1918. godine, nakon što se preselio u Gruziju. Godine 1918. Balanchivadze je upisao Muzički koledž u Kutaisi, koji je osnovao njegov otac. Godine 1921-26. studira na Tifliskom konzervatorijumu u klasi kompozicije kod N. Čerepnina, S. Barkhudarjana, M. Ipolitova-Ivanova, okušava se u pisanju malih instrumentalnih komada. Iste godine Balanchivadze je radio kao muzički dizajner za predstave Proletkult teatra Gruzije, Satira, Tbilisijskog radničkog pozorišta itd.

1927. godine, kao deo grupe muzičara, Balančivadze je poslat od strane Narodni komesarijat za obrazovanje Gruzije da studira na Lenjingradskom konzervatorijumu, gde je studirao do 1931. Ovde su mu učitelji postali A. Žitomirski, V. Ščerbačov, M. Judina. . Nakon što je diplomirao na Lenjingradskom konzervatorijumu, Balanchivadze se vratio u Tbilisi, gdje je dobio poziv od Kotea Marjanishvilija da radi u pozorištu koje je režirao. Tokom ovog perioda, Balanchivadze je takođe napisao muziku za prve gruzijske zvučne filmove.

Balanchivadze je ušao u sovjetsku umjetnost na prijelazu iz 20-ih u 30-e. zajedno sa čitavom plejadom gruzijskih kompozitora, među kojima su bili i Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Bila je to nova generacija nacionalnih kompozitora koja je na svoj način pokupila i nastavila dostignuća najstarijih kompozitora – začetnika nacionalne profesionalne muzike: Z. Paliashvilija, V. Dolidzea, M. Balanchivadzea, D. Arakishvilija. Za razliku od svojih prethodnika, koji su radili uglavnom u oblasti opere, horske i kamerno-vokalne muzike, mlađa generacija gruzijskih kompozitora okrenula se uglavnom instrumentalnoj muzici, a gruzijska muzika se u tom pravcu razvijala u naredne dve do tri decenije.

Godine 1936. Balanchivadze je napisao svoje prvo značajno djelo – Prvi klavirski koncert, koji je postao prvi primjer ovog žanra u nacionalnoj muzičkoj umjetnosti. Svijetli tematski materijal koncerta povezan je s nacionalnim folklorom: utjelovljuje intonacije strogo epskih koračnica, gracioznih plesnih melodija i lirskih pjesama. U ovoj kompoziciji već se osjećaju mnoge crte koje su karakteristične za Balanchivadzeov stil u budućnosti: varijacijski način razvoja, bliska povezanost herojskih tema sa žanrovski specifičnim narodnim melodijama, virtuoznost klavirske dionice, koja podsjeća na pijanizam F. Liszt. Herojski patos svojstven ovom djelu, kompozitor će na nov način utjeloviti u Drugom klavirskom koncertu (1946).

Značajan događaj u muzičkom životu republike bio je lirsko-herojski balet „Srce planine“ (1. izdanje 1936., 2. izdanje 1938.). Radnja je zasnovana na ljubavi mladog lovca Dzhardzhija prema ćerki princa Manižea i događajima u borbi seljaka protiv feudalnog ugnjetavanja 1959. veka. Lirsko-romantične ljubavne scene, pune nesvakidašnjeg šarma i poezije, ovde su spojene sa narodnim, žanrovsko-domaćim epizodama. Element narodne igre, u kombinaciji sa klasičnom koreografijom, postao je osnova dramaturgije i muzičkog jezika baleta. Balanchivadze koristi okrugli ples perkhuli, energični sachidao (ples koji se izvodi tokom nacionalne borbe), militantni mtiuluri, veseli ceruli, herojski horumi, itd. Šostakovič je visoko cijenio balet: „...u ovoj muzici nema ničeg malog, sve je veoma duboko… plemenito i uzvišeno, puno ozbiljnog patosa koji dolazi iz ozbiljne poezije. Posljednje kompozitorovo prijeratno djelo bila je lirsko-komična opera Mziya, koja je postavljena u XNUMX. Zasnovan je na radnji iz svakodnevnog života socijalističkog sela u Gruziji.

Godine 1944. Balanchivadze je napisao svoju prvu i prvu simfoniju u gruzijskoj muzici, posvećenu savremenim događajima. „Prvu simfoniju napisao sam u strašnim godinama rata... 1943. godine, tokom bombardovanja, umrla mi je sestra. Želeo sam da u ovoj simfoniji odrazim mnoga iskustva: ne samo tugu i tugu za mrtvima, već i veru u pobedu, hrabrost, herojstvo našeg naroda.

U poslijeratnim godinama, zajedno sa koreografom L. Lavrovskim, kompozitor je radio na baletu Ruby Stars, od kojih je većina kasnije postala sastavni dio baleta Stranice života (1961).

Važna prekretnica u stvaralaštvu Balanchivadzea bio je Treći koncert za klavir i gudački orkestar (1952), posvećen mladima. Kompozicija je programske prirode, zasićena je marševsko-pjesničkim intonacijama karakterističnim za pionirsku muziku. „U Trećem koncertu za klavir i gudački orkestar, Balančivadze je naivno, veselo, veselo dete“, piše N. Mamisašvili. Ovaj koncert je uvršten na repertoar poznatih sovjetskih pijanista – L. Oborina, A. Iohelesa. Četvrti klavirski koncert (1968.) sastoji se od 6 delova, u kojima kompozitor nastoji da uhvati karakteristične karakteristike raznih regiona Gruzije – njihovu prirodu, kulturu, život: 1 sat – „Jvari“ (čuveni hram iz 2. veka u Kartli), 3 sata – “Tetnuld” (planinski vrh u Svanetiju), 4 sata – “Salamuri” (nacionalna vrsta flaute), 5 sati – “Dila” (Jutro, ovdje se koriste intonacije gurijanskih horskih pjesama), 6 sati – “Rion šuma” (crta živopisnu prirodu Imeretina), 2 sata – “Chratskaro” (Devet izvora). U originalnoj verziji, ciklus je sadržavao još XNUMX epizoda - "Vinova loza" i "Chanchkeri" ("Vodopad").

Četvrtom klavirskom koncertu prethodio je balet Mtsyri (1964, prema pesmi M. Lermontova). U ovoj baletskoj pjesmi, koja ima istinski simfonijski dah, sva pažnja kompozitora je koncentrisana na sliku glavnog junaka, što kompoziciji daje crte monodrame. Uz sliku Mtsyre vezuju se 3 lajtmotiva, koji su osnova muzičke dramaturgije kompozicije. „Ideju da se napiše balet na osnovu Ljermontovljeve radnje rodio je Balančivadze davno“, piše A. Shaverzashvili. “Ranije se odlučio za Demona. Međutim, ovaj plan je ostao neispunjen. Konačno, izbor je pao na “Mtsyri”…”

„Balanchivadzeove potrage olakšao je dolazak u Sovjetski Savez njegovog brata Georgea Balanchinea, čija je ogromna, inovativna koreografska umjetnost otvorila nove mogućnosti u razvoju baleta... Balanchineove ideje su se pokazale bliske stvaralačkoj prirodi kompozitora, njegovoj pretrage. To je odredilo sudbinu njegovog novog baleta.”

70-80-e godine obilježene posebnom kreativnom aktivnošću Balanchivadzea. Stvorio je Treću (1978), Četvrtu (“Šuma”, 1980) i Petu (“Mladost”, 1989) simfonije; vokalno-simfonijska poema “Obelisci” (1985); opera-balet “Ganga” (1986); Klavirski trio, Peti koncert (oba 1979) i Kvintet (1980); Kvartet (1983) i druge instrumentalne kompozicije.

“Andrey Balanchivadze jedan je od onih stvaralaca koji su ostavili neizbrisiv trag u razvoju nacionalne muzičke kulture. …S vremenom se pred svakim umjetnikom otvaraju novi horizonti, mijenja se mnogo toga u životu. Ali osjećaj velike zahvalnosti, iskrenog poštovanja prema Andreju Melitonoviču Balančivadzeu, principijelnom građaninu i velikom stvaraocu, ostaje s nama zauvijek” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko