Mili Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Svako novo otkriće za njega je predstavljalo istinsku sreću, oduševljenje, a sa sobom je, u vatrenom porivu, ponio sve svoje drugove. V. Stasov

M. Balakirev je imao izuzetnu ulogu: da otvori novu eru u ruskoj muzici i da vodi čitav pravac u njoj. U početku mu ništa nije predviđalo takvu sudbinu. Djetinjstvo i mladost su prošli iz glavnog grada. Balakirev je počeo studirati muziku pod vodstvom svoje majke, koja je, uvjerena u izvanredne sposobnosti svog sina, posebno otišla s njim iz Nižnjeg Novgoroda u Moskvu. Ovdje je desetogodišnji dječak uzeo nekoliko lekcija kod tada poznatog učitelja, pijaniste i kompozitora A. Dubuca. Zatim opet Nižni, prerana smrt njegove majke, predaje na Aleksandrovskom institutu o trošku lokalnog plemstva (njegov otac, sitni službenik, oženivši se drugi put, bio je u siromaštvu sa velikom porodicom)…

Za Balakireva je od presudnog značaja bilo njegovo poznanstvo sa A. Ulibiševom, diplomatom, kao i velikim poznavaocem muzike, autorom trotomne biografije WA Mocarta. Njegova kuća, u kojoj se okupljalo zanimljivo društvo, održavali su se koncerti, postala je za Balakireva prava škola umjetničkog razvoja. Ovdje dirigira amaterskim orkestrom, u čijem su programu izvođenja razna djela, među kojima su i Beethovenove simfonije, djeluje kao pijanista, ima na usluzi bogatu muzičku biblioteku, u kojoj provodi dosta vremena proučavajući partiture. Mladom muzičaru zrelost dolazi rano. Upisavši se 1853. godine na Matematički fakultet Univerziteta u Kazanu, Balakirev napušta godinu dana kasnije da bi se posvetio isključivo muzici. U to vrijeme pripadaju prvi kreativni eksperimenti: klavirske kompozicije, romanse. Videvši izuzetne uspehe Balakireva, Ulibišev ga vodi u Sankt Peterburg i upoznaje ga sa M. Glinkom. Komunikacija sa autorom „Ivana Susanina“ i „Ruslana i Ljudmile“ bila je kratkog daha (Glinka je ubrzo otišao u inostranstvo), ali značajna: odobravajući Balakirevljeve poduhvate, veliki kompozitor daje savete o kreativnim traganjima, govori o muzici.

U Sankt Peterburgu Balakirev brzo stiče slavu kao izvođač, nastavlja da komponuje. Bistro nadaren, nezasit u znanju, neumoran u radu, bio je željan novih dostignuća. Stoga je prirodno da kada ga je život spojio sa C. Cuijem, M. Mussorgskim, a kasnije sa N. Rimsky-Korsakovom i A. Borodinom, Balakirev je ujedinio i vodio ovu malu muzičku grupu, koja je ušla u istoriju muzike pod imenom „Moćna šačica“ (koji mu je dao B. Stasov) i „Krug Balakirev“.

Svake sedmice su se kolege muzičari i Stasov okupljali kod Balakireva. Zajedno su razgovarali, puno čitali naglas, ali su većinu vremena posvetili muzici. Nijedan od kompozitora početnika nije dobio specijalno obrazovanje: Cui je bio vojni inženjer, Musorgski penzionisani oficir, Rimski-Korsakov mornar, Borodin hemičar. „Pod vodstvom Balakireva počelo je naše samoobrazovanje“, prisjetio se kasnije Cui. “Presvirali smo u četiri ruke sve što je napisano prije nas. Sve je bilo podvrgnuto oštroj kritici, a Balakirev je analizirao tehničke i kreativne aspekte radova. Zadaci su odmah dobili odgovorne: da počne direktno sa simfonijom (Borodin i Rimski-Korsakov), Cui je napisao opere („Kavkaski zarobljenik“, „Ratklif“). Sve kompozicije izvođene su na sastancima kružoka. Balakirev je ispravio i dao uputstva: „… kritičar, odnosno tehnički kritičar, bio je neverovatan“, napisao je Rimski-Korsakov.

Do tog vremena, sam Balakirev je napisao 20 romansi, uključujući remek-djela kao što su "Dođi k meni", "Selimova pjesma" (obje - 1858), "Pjesma o zlatnoj ribici" (1860). Sve romanse je objavio i visoko cenio A. Serov: „...Sveže zdravo cveće na bazi ruske muzike.” Na koncertima su izvedena Balakirjeva simfonijska djela: Uvertira na teme tri ruske pjesme, Uvertira iz muzike Šekspirovoj tragediji Kralj Lir. Napisao je i mnoga djela za klavir i radio na simfoniji.

Muzičke i društvene aktivnosti Balakireva povezane su sa Slobodnom muzičkom školom, koju je organizovao zajedno sa divnim horovođom i kompozitorom G. Lomakinom. Ovdje su se svi mogli pridružiti muzici, nastupajući na horskim koncertima škole. Bilo je i časova pjevanja, muzičke pismenosti i solfeđa. Horom je dirigovao Lomakin, a gostujućim orkestrom je dirigovao Balakirev, koji je u koncertne programe uključio kompozicije svojih drugova iz kruga. Kompozitor je uvek delovao kao verni Glinkin sledbenik, a jedno od zapovedi prvog klasika ruske muzike bilo je oslanjanje na narodnu pesmu kao izvor kreativnosti. Godine 1866. izašla je iz štampe Zbirka ruskih narodnih pesama koju je sastavio Balakirev, a on je radio nekoliko godina na njoj. Boravak na Kavkazu (1862. i 1863.) omogućio je upoznavanje sa orijentalnim muzičkim folklorom, a zahvaljujući putovanju u Prag (1867.), gde je Balakirev trebalo da diriguje Glinkinim operama, naučio je i češke narodne pesme. Svi ovi utisci su se odrazili u njegovom radu: simfonijska slika na teme tri ruske pjesme „1000 godina“ (1864; u 2. izdanju – „Rus“, 1887), „Češka uvertira“ (1867), orijentalna fantazija za klavir “Islamey” (1869), simfonijska poema “Tamara”, započeta 1866. godine i završena mnogo godina kasnije.

Balakireva stvaralačke, izvođačke, muzičke i društvene aktivnosti čine ga jednim od najcenjenijih muzičara, a A. Dargomyzhsky, koji je postao predsednik RMS-a, uspeva da pozove Balakireva na mesto dirigenta (sezone 1867/68 i 1868/69). Sada je muzika kompozitora "Moćne šačice" zvučala na koncertima Društva, premijera Borodinove Prve simfonije je bila uspješna.

Činilo se da je Balakirev život u usponu, da je pred nama uspon na nove visine. I odjednom se sve dramatično promijenilo: Balakirev je uklonjen sa dirigovanja RMO koncertima. Nepravda onoga što se dogodilo je bila očigledna. Ogorčenje su izrazili Čajkovski i Stasov, koji su govorili u štampi. Balakirev svu svoju energiju prebacuje na besplatnu muzičku školu, pokušavajući da njene koncerte suprotstavi Muzičkom društvu. Ali konkurencija sa bogatom institucijom sa visokim pokroviteljstvom pokazala se ogromnom. Jedan za drugim, Balakireva proganjaju neuspesi, njegova materijalna nesigurnost se pretvara u ekstremnu potrebu, a to, ako je potrebno, da izdržava svoje mlađe sestre nakon smrti njegovog oca. Nema mogućnosti za kreativnost. Doveden do očaja, kompozitor čak ima misli na samoubistvo. Nema ko da ga podrži: njegovi drugovi u krugu su se odselili, svaki zauzet svojim planovima. Balakirevova odluka da zauvek raskine sa muzičkom umetnošću bila je za njih kao grom iz vedra neba. Ne slušajući njihove apele i nagovore, ulazi u prodavnicu Varšavske željeznice. Sudbonosni događaj koji je kompozitorov život podelio na dva upadljivo različita perioda dogodio se u junu 1872.

Iako Balakirev nije dugo služio u kancelariji, njegov povratak muzici bio je dug i iznutra težak. Za život zarađuje časovima klavira, ali se ne sabira, živi u izolaciji i samoći. Tek krajem 70-ih. počinje da se pojavljuje sa prijateljima. Ali ovo je bila druga osoba. Strast i bujna energija čovjeka koji je dijelio – iako ne uvijek dosljedno – progresivne ideje 60-ih, zamijenjeni su svetoljubivim, pobožnim i apolitičnim, jednostranim osudama. Ozdravljenje nakon doživljene krize nije došlo. Balakirev ponovo postaje na čelu muzičke škole koju je napustio, radi na završetku Tamare (zasnovanoj na istoimenoj pesmi Lermontova), koja je prvi put izvedena pod vođstvom autora u proleće 1883. Pojavljuju se nova, uglavnom klavirska dela, nova izdanja (uvertira na temu španskog marša, simfonijska poema „Rus“). Sredinom 90-ih. Stvoreno je 10 romansa. Balakirev komponuje izuzetno sporo. Da, počelo je 60-ih godina. Prva simfonija je završena tek posle više od 30 godina (1897), u Drugom klavirskom koncertu zamišljenom u isto vreme kompozitor je napisao samo 2 stavka (završio S. Ljapunov), rad na Drugoj simfoniji se razvukao na 8 godina ( 1900-08). Godine 1903-04. pojavljuje se niz lijepih romansi. Uprkos tragediji koju je doživio, udaljenosti od bivših prijatelja, Balakirevova uloga u muzičkom životu je značajna. Godine 1883-94. bio je upravnik Dvorske kapele i u saradnji sa Rimskim-Korsakovim do neprepoznatljivosti promenio tamošnje muzičko obrazovanje, stavljajući ga na profesionalnu osnovu. Najdarovitiji učenici kapele formirali su muzički krug oko svog vođe. Balakirev je bio i centar takozvanog Vajmarskog kruga, koji se sastao sa akademikom A. Pypikom 1876-1904; ovdje je nastupao sa cijelim koncertnim programima. Balakirevova prepiska sa stranim muzičkim ličnostima je opsežna i sadržajna: sa francuskim kompozitorom i folkloristom L. Bourgault-Ducudrayem i kritičarem M. Calvocoressijem, sa češkim muzičkim i javnim ličnostim B. Kalenskim.

Balakirevova simfonijska muzika dobija sve veću slavu. Zvuči ne samo u glavnom gradu, već iu provincijskim gradovima Rusije, uspešno se izvodi u inostranstvu – u Briselu, Parizu, Kopenhagenu, Minhenu, Hajdelbergu, Berlinu. Njegovu klavirsku sonatu svira Španac R. Vines, “Islamea” izvodi čuveni I. Hoffman. Popularnost Balakirevove muzike, njegovo inostrano priznanje kao čelnika ruske muzike, takoreći, nadoknađuje tragičnu odvojenost od mejnstrima u njegovoj domovini.

Balakirevljevo stvaralačko nasljeđe je malo, ali je bogato umjetničkim otkrićima koja su oplodila rusku muziku u drugoj polovini XX vijeka. Tamara je jedno od vrhunskih djela nacionalnog žanrovskog simfonizma i jedinstvena lirska pjesma. U Balakirevljevim romansama ima mnogo tehnika i teksturalnih nalaza koji su dali povod za spoljašnju kamernu vokalnu muziku – u instrumentalnom zvučnom pisanju Rimskog-Korsakova, u Borodinovim operskim tekstovima.

Zbirka ruskih narodnih pesama ne samo da je otvorila novu pozornicu u muzičkoj folkloristici, već je obogatila rusku operu i simfonijsku muziku mnogim lepim temama. Balakirev je bio odličan muzički urednik: kroz njegove su ruke prošle sve rane kompozicije Musorgskog, Borodina i Rimskog-Korsakova. Priredio je za objavljivanje partiture obje opere Glinke (zajedno sa Rimskim-Korsakovim), te kompozicije F. Chopena. Balakirev je živio sjajan život, u kojem je bilo i briljantnih kreativnih uspona i tragičnih poraza, ali u cjelini to je bio život istinskog inovativnog umjetnika.

E. Gordeeva