Anton Stepanovič Arenski |

Anton Arenski

Arenski. Koncert za violinu (Jascha Heifetz)

Arenski je iznenađujuće pametan u muzici… On je veoma zanimljiva osoba! P. Čajkovski

Od najnovijih, Arensky je najbolji, jednostavan je, melodičan… L. Tolstoj

Muzičari i ljubitelji muzike s kraja prošlog i početka ovog veka ne bi verovali da će delo Arenskog, pa čak i samo ime Arenskog posle samo tri četvrt veka, biti malo poznato. Uostalom, njegove opere, simfonijske i kamerne kompozicije, posebno klavirska djela i romanse, stalno su zvučale, postavljane u najboljim pozorištima, izvođene od strane poznatih umjetnika, toplo primljene od kritike i publike… Budući kompozitor je početno muzičko obrazovanje stekao u porodici. . Njegov otac, doktor iz Nižnjeg Novgoroda, bio je muzičar amater, a majka dobra pijanistica. Sljedeća faza života Arenskog povezana je sa Sankt Peterburgom. Ovdje je nastavio studije muzike i 1882. diplomirao na konzervatoriju u klasi kompozicije N. Rimskog-Korsakova. Bio je neravnomjerno angažovan, ali je pokazao sjajan talenat i nagrađen je zlatnom medaljom. Mladi muzičar je odmah pozvan na Moskovski konzervatorijum kao nastavnik teorijskih predmeta, kasnije kompozicije. U Moskvi je Arenski postao blizak prijatelj sa Čajkovskim i Tanejevim. Uticaj prvog postao je odlučujući za muzičko stvaralaštvo Arenskog, drugi je postao blizak prijatelj. Na molbu Tanejeva, Čajkovski je Arenskom dao libreto svoje rano uništene opere Vojevoda, a pojavila se i opera San na Volgi, koju je 1890. godine uspešno postavio moskovski Boljšoj teatar. Čajkovski ju je nazvao jednom od najboljih, „i u nekima mesta čak odličan Ruska opera” i dodao: “Scena Vojevodinog sna naterala me da prolijem mnogo slatkih suza.” Još jedna opera Arenskog, Rafael, činila se strogom Tanejevu sposobnom da podjednako oduševi i profesionalne muzičare i publiku; u dnevniku ove nesentimentalne osobe u vezi sa Rafaelom nalazimo istu reč kao u ispovesti Čajkovskog: „Bio sam dirnut do suza...“ Možda se to odnosilo i na još uvek popularnu Pesmu pevača iza scene – „Srce treperi od strast i blaženstvo”?

Aktivnosti Arenskog u Moskvi bile su raznolike. Dok je radio na konzervatorijumu, kreirao je udžbenike koje su koristile mnoge generacije muzičara. U njegovoj klasi su studirali Rahmanjinov i Skrjabin, A. Koreščenko, G. Konjus, R. Glier. Potonji se prisjetio: “… primjedbe i savjeti Arenskog bili su više umjetničke nego tehničke prirode.” Međutim, neujednačena priroda Arenskog - on je bio osoba koja je bila zanesena i brza - ponekad je dovodila do sukoba sa njegovim učenicima. Arenski je nastupao kao dirigent, kako sa simfonijskim orkestrom, tako i na koncertima mladog ruskog horskog društva. Ubrzo, na preporuku M. Balakireva, Arenski je pozvan u Sankt Peterburg na mjesto upravnika Dvorskog hora. Položaj je bio veoma častan, ali i veoma težak i nije odgovarao muzičarevim sklonostima. Tokom 6 godina stvorio je nekoliko djela, a tek nakon što je pušten iz službe 1901. godine ponovo je počeo koncertno nastupati i intenzivno komponovati. Ali čekala ga je bolest – plućna tuberkuloza, koja ga je nekoliko godina kasnije odvela u grob…

Među poznatim izvođačima dela Arenskog bio je i F. Šaljapin: otpevao je njemu posvećenu romantičnu baladu „Vukovi“ i „Dečje pesme“, i – sa najvećim uspehom – „Menestrel“. V. Komissarževskaja je nastupila u posebnom žanru melodeklamacije raširenoj početkom veka, sa izvođenjem dela Arenskog; slušaoci su se setili njenog čitanja o muzici „Kako su dobre, kako sveže su bile ruže...” Ocena jednog od najboljih dela – Tria u d-molu nalazi se u „Dijalozima” Stravinskog: „Arenski... se prema meni odnosio prijateljski, sa interesovanjem. i pomogao mi; Oduvijek mi se sviđao on i barem jedno njegovo djelo, čuveni klavirski trio. (Imena oba kompozitora će se sresti kasnije – na pariskom plakatu S. Djagiljeva, koji će uključivati ​​muziku iz baleta Arenskog „Egipatske noći“.)

Lav Tolstoj je Arenskog cenio iznad ostalih savremenih ruskih kompozitora, a posebno suite za dva klavira, koje zaista pripadaju najboljim delima Arenskog. (Ne bez njihovog uticaja, kasnije je napisao svite za istu kompoziciju Rahmanjinova). U jednom od pisama Tanejeva, koji je u ljeto 1896. godine živio sa Tolstojevim u Jasnoj Poljani i zajedno sa A. Goldenweiserom svirao uveče za pisca, piše: „Prije dva dana, u prisustvu veliko društvo, svirali smo… na dva klavira „Siluete“ (Suita E 2. – LK) Antona Stepanoviča, koji su bili veoma uspešni i pomirili Leva Nikolajeviča sa novom muzikom. Posebno mu se dopala The Spanish Dancer (poslednji broj), i dugo je razmišljao o njoj. Svite i druga klavirska djela do kraja njegove izvođačke djelatnosti – do 1940-ih – 50-ih godina. – čuva se na repertoaru sovjetskih pijanista starije generacije, učenika Arenskog – Goldenweisera i K. Igumnova. I dalje zvuči na koncertima i na radiju Fantazija na teme Rjabinjina za klavir i orkestar, nastalu 1899. godine. Još ranih 90-ih. Arenski je u Moskvi napisao nekoliko epova od izuzetnog pripovedača, olonskog seljaka Ivana Trofimoviča Rjabinjina; a dva od njih – o bojaru Skopin-Šujskom i “Volgi i Mikuli” – uzeo je za osnovu svoje Fantazije. Fantazija, trio i mnoga druga instrumentalna i vokalna djela Arenskog, ne baš duboko u svom emotivnom i intelektualnom sadržaju, ne odlikuju se inovativnošću, istovremeno privlače iskrenošću lirskih – često elegičnih – iskaza, velikodušnom melodijom. Temperamentni su, graciozni, umjetnički. Ova svojstva su priklonila srca slušalaca muzici Arenskog. prethodnih godina. Oni mogu donijeti radost i danas, jer ih obilježavaju i talenat i vještina.

L. Korabelnikova