Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov je „kompozitor koji generiše uticaje“ (D. Šostakovič), vođa bugarske škole kompozitora, koja je dostigla nivo modernog evropskog profesionalizma i dobila međunarodno priznanje. Pipkov je odrastao među demokratskom progresivnom inteligencijom, u porodici muzičara. Njegov otac Panajot Pipkov jedan je od pionira profesionalne bugarske muzike, tekstopisac koji je bio široko rasprostranjen u revolucionarnim krugovima. Od oca je budući muzičar naslijedio dar i građanske ideale – sa 20 godina pridružio se revolucionarnom pokretu, učestvovao u aktivnostima tadašnje podzemne Komunističke partije, riskirajući svoju slobodu, a ponekad i život.

Sredinom 20-ih. Pipkov je student Državne muzičke akademije u Sofiji. Nastupa kao pijanista, a njegovi prvi kompozitorski eksperimenti leže iu polju klavirskog stvaralaštva. Izuzetno nadaren mladić dobija stipendiju za studiranje u Parizu – ovdje 1926-32. studira na Ecole Normale kod poznatog kompozitora Paula Duca i kod učiteljice Nadie Boulanger. Pipkov brzo izrasta u ozbiljnog umetnika, o čemu svedoče i njegovi prvi zreli opusi: Koncert za duvačke, udaraljke i klavir (1931), Gudački kvartet (1928, to je uopšte bio prvi bugarski kvartet), obrade narodnih pesama. Ali glavno dostignuće ovih godina je opera Devet braće Yana, započeta 1929. i završena po povratku u domovinu 1932. Pipkov je stvorio prvu klasičnu bugarsku operu, koju su istoričari muzike prepoznali kao izvanredno delo, koje je označilo preokret. tačka u istoriji bugarskog muzičkog pozorišta. U to vreme kompozitor je mogao da otelotvori akutno modernu društvenu ideju samo alegorijski, na osnovu narodnih legendi, upućujući radnju u daleki XIV vek. Na osnovu legendarnog i poetskog materijala otkriva se tema borbe dobra i zla, oličena prvenstveno u sukobu dva brata – zlog zavidnika Georgija Groznika i talentovanog umjetnika Anđela, kojeg je on uništio, svijetlog soul. Lična drama se razvija u nacionalnu tragediju, jer se odvija u dubinama narodnih masa, koje pate od stranih ugnjetača, od kuge koja je zadesila zemlju... Crtajući tragične događaje iz davnih vremena, Pipkov je, međutim, u imajte na umu tragediju njegovog dana. Opera je nastala na svježem tragu septembarskog antifašističkog ustanka 1923. koji je potresao cijelu zemlju i bio je brutalno ugušen od strane vlasti – tada su stradali mnogi najbolji ljudi u zemlji, kada je Bugarin ubio Bugarina. Njena aktuelnost shvaćena je odmah nakon premijere 1937. godine – tada su zvanični kritičari optužili Pipkova za „komunističku propagandu“, napisali su da je opera viđena kao protest „protiv današnjeg društvenog sistema“, odnosno protiv monarhističko-fašističkog režima. Mnogo godina kasnije, kompozitor je priznao da je tako, da je u operi nastojao „otkriti istinu o životu punom mudrosti, iskustva i vere u budućnost, veru koja je neophodna za borbu protiv fašizma“. „Janinih devet braće” je simfonijska muzička drama oštrog izražajnog jezika, puna bogatih kontrasta, sa dinamičnim scenama mase u kojima se može pratiti uticaj scena „Boris Godunov” M. Musorgskog. Muziku opere, kao i sve Pipkovljevo stvaralaštvo općenito, odlikuje svijetli nacionalni karakter.

Među djelima kojima je Pipkov odgovorio na herojstvo i tragediju septembarskog antifašističkog ustanka su kantata Svadba (1935), koju je nazvao revolucionarnom simfonijom za hor i orkestar, i vokalna balada Konjanici (1929). Oba su napisana na čl. veliki pjesnik N. Furnadzhiev.

Po povratku iz Pariza, Pipkov se uključuje u muzički i društveni život svoje domovine. Godine 1932., zajedno sa svojim kolegama i vršnjacima P. Vladigerovim, P. Staynovom, V. Stojanovim i drugima, postao je jedan od osnivača Društva moderne muzike, koje je ujedinilo sve napredno u ruskoj kompozitorskoj školi, koja doživljava svoje prve visok porast. Pipkov djeluje i kao muzički kritičar i publicista. U programskom tekstu „O bugarskom muzičkom stilu“ on tvrdi da stvaralaštvo kompozitora treba da se razvija u skladu sa društveno aktivnom umetnošću i da je njegova osnova vernost narodnoj ideji. Društveni značaj karakterističan je za većinu magistralnih radova. Godine 1940. stvorio je Prvu simfoniju – ovo je prva istinski nacionalna u Bugarskoj, uključena u nacionalne klasike, veliku konceptualnu simfoniju. Oslikava duhovnu atmosferu ere Španjolskog građanskog rata i početka Drugog svjetskog rata. Koncept simfonije je nacionalno originalna verzija poznate ideje „borbom do pobede“ – oličene na osnovu bugarske slike i stila, zasnovane na obrascima folklora.

Druga Pipkova opera „Momčil“ (ime narodnog heroja, vođe hajduka) nastala je 1939-43, završena 1948. Odrazila je patriotsko raspoloženje i demokratski uspon u bugarskom društvu na prelazu 40-ih godina. Ovo je narodna muzička drama, sa živopisnom, višestrukom slikom naroda. Važno mjesto zauzima herojska figurativna sfera, koristi se jezik masovnih žanrova, posebno revolucionarna koračnica – ovdje se organski spaja sa izvornim seljačkim folklornim izvorima. Sačuvano je majstorstvo dramskog pisca-simfoniste i duboko nacionalno stilsko tlo, svojstveno Pipkovu. Opera, koja je prvi put prikazana 1948. godine u Sofijskom teatru, postala je prvi znak nove etape u razvoju bugarske muzičke kulture, pozornice koja je nastupila nakon revolucije 9. septembra 1944. i ulaska zemlje na put socijalističkog razvoja. .

Demokrata-kompozitor, komunista, velikog društvenog temperamenta, Pipkov se aktivno bavi. Prvi je direktor obnovljene Sofijske opere (1944-48), prvi sekretar Saveza bugarskih kompozitora osnovanog 1947 (194757). Od 1948. je profesor na Bugarskom državnom konzervatorijumu. Tokom ovog perioda, moderna tema se s posebnom snagom afirmiše u Pipkovljevom delu. To posebno zorno otkrivaju opera Antigona-43 (1963), koja je do danas najbolja bugarska opera i jedna od najznačajnijih opera moderne tematike u evropskoj muzici, i oratorij O našem vremenu (1959). Osjećajni umjetnik je ovdje digao glas protiv rata – ne onog koji je prošao, već onog koji opet prijeti ljudima. Bogatstvo psihološkog sadržaja oratorija određuje smjelost i oštrinu kontrasta, dinamiku prebacivanja – od intimne lirike pisama vojnika svojoj voljenoj do okrutne slike općeg uništenja kao posljedica atomskog udara, do tragična slika mrtve djece, okrvavljenih ptica. Ponekad oratorij dobija pozorišnu moć uticaja.

Mlada junakinja opere "Antigona-43" - učenica Ana, kao nekada Antigona, ulazi u herojski dvoboj sa vlastima. Anna-Antigone izlazi iz neravnopravne borbe kao pobjednik, iako ovu moralnu pobjedu dobiva po cijenu života. Muzika opere ističe se po oštroj suzdržanoj snazi, originalnosti, suptilnosti psihološkog razvoja vokalnih delova, u kojima dominira ariozno-deklamatorski stil. Dramaturgija je oštro konfliktna, napetoj dinamici duelskih scena karakterističnih za muzičku dramu i kratkim, poput proleća, napetim orkestarskim međuigrama, suprotstavljaju se epski horski interludiji – to je, takoreći, glas naroda, sa svojim filozofske refleksije i etičke procjene onoga što se dešava.

Kasnih 60-ih – ranih 70-ih. u Pipkovljevom stvaralaštvu ocrtava se nova etapa: od herojskih i tragičnih koncepcija građanskog zvuka sve je veći zaokret ka lirsko-psihološkim, filozofskim i etičkim pitanjima, posebnoj intelektualnoj sofisticiranosti lirike. Najznačajnija djela ovih godina su Pet pjesama o umjetnosti. strani pesnici (1964) za bas, sopran i kamerni orkestar, Koncert za klarinet sa kamernim orkestrom i Treći kvartet sa timpanima (1966), lirsko-meditativna dvoglasna simfonija Četvrta za gudački orkestar (1970), horski kamerni ciklus u sv. M. Cvetaeva „Prigušene pesme” (1972), ciklusi komada za klavir. U stilu kasnijih Pipkovljevih radova primetna je obnova njegovog izražajnog potencijala, obogaćujući ga najnovijim sredstvima. Kompozitor je prešao dug put. Na svakom koraku svoje stvaralačke evolucije rješavao je nove i relevantne zadatke za cijelu nacionalnu školu, utirući joj put u budućnost.

R. Leites

Kompozicije:

opere – Devet braće Yana (Janinite devojački brat, 1937, Sofijska narodna opera), Momčil (1948, isto), Antigona-43 (1963, isto); za soliste, hor i orkestar – Oratorijum o našem vremenu (Oratorijum za naše vreme, 1959), 3 kantate; za orkestar – 4 simfonije (1942, posvećena građanskom ratu u Španiji; 1954; za gudače, 2 fp., trubu i udaraljke; 1969, za gudače), varijacije za gudače. orc. na temu albanske pesme (1953); koncerti sa orkestrom – za fp. (1956), Skr. (1951), kl. (1969), klarinet i kamerni orkestar. sa udaraljkama (1967), konc. simfonija za vlc. sa orkom. (1960); koncert za duvačke, udaraljke i klavir. (1931); kamerno-instrumentalni ansambli – sonata za Skr. i fp. (1929), 3 žice. kvartet (1928, 1948, 1966); za klavir – Dečji album (Dečji album, 1936), Pastorala (1944) i druge predstave, ciklusi (zbirke); horovi, uključujući ciklus od 4 pjesme (za ženski hor, 1972); masovne i solo pjesme, uključujući i dječje; muzika za filmove.