Anton von Webern |

Anton von Webern

Situacija u svijetu postaje sve strašnija, posebno na polju umjetnosti. A naš zadatak je sve veći i veći. A. Webern

Austrijski kompozitor, dirigent i učitelj A. Webern jedan je od najistaknutijih predstavnika novobečke škole. Njegov životni put nije bogat svetlim događajima. Porodica Webern potiče iz stare plemićke porodice. U početku je Webern studirao klavir, violončelo, osnove muzičke teorije. Do 1899. pripadaju prvi eksperimenti kompozitora. Godine 1902-06. Webern studira na Institutu za istoriju muzike Univerziteta u Beču, gde studira harmoniju kod G. Gredenera, kontrapunkt kod K. Navratila. Za svoju disertaciju o kompozitoru G. Isaku (XV-XVI vek), Vebern je dobio zvanje doktora filozofije.

Već prve kompozicije – pjesma i idila za orkestar “Na ljetnom vjetru” (1901-04) – otkrivaju brzu evoluciju ranog stila. Godine 1904-08. Webern studira kompoziciju kod A. Schoenberga. U članku “Učitelj” kao epigraf stavlja riječi Schoenberga: “Vjeru u tehniku ​​jednog spasenja treba uništiti, a želju za istinom ohrabriti.” U periodu 1907-09. inovativni Webernov stil je već konačno formiran.

Nakon završetka školovanja, Webern je radio kao dirigent orkestra i horovođa u opereti. Atmosfera lagane muzike izazvala je u mladom kompozitoru nepomirljivu mržnju i gađenje prema zabavi, banalnosti i očekivanju uspeha kod publike. Radeći kao simfonijski i operski dirigent, Webern stvara niz svojih značajnih djela – 5 komada op. 5 za gudački kvartet (1909), 6 orkestarskih komada op. 6 (1909), 6 bagatela za kvartet op. 9 (1911-13), 5 komada za orkestar, op. 10 (1913) – „muzika sfera, koja dolazi iz samih dubina duše“, kako je kasnije odgovorio jedan od kritičara; mnogo vokalne muzike (uključujući pesme za glas i orkestar, op. 13, 1914-18) itd. 1913. Webern je napisao mali orkestarski komad koristeći serijsku dodekafonsku tehniku.

Godine 1922-34. Webern je dirigent radničkih koncerata (bečkih radničkih simfonijskih koncerata, kao i radničkog pjevačkog društva). Na programima ovih koncerata, koji su imali za cilj upoznavanje radnika sa visokom muzičkom umjetnošću, bila su djela L. Beethovena, F. Schuberta, J. Brahmsa, G. Wolfa, G. Malera, A. Schoenberga, kao i horova G. Eisler. Prestanak ove Vebernove aktivnosti nije se dogodio njegovom voljom, već kao rezultat puča fašističkih snaga u Austriji, poraza radničkih organizacija u februaru 1934.

Webernov učitelj je predavao (uglavnom privatne studente) dirigovanje, polifoniju, harmoniju i praktičnu kompoziciju. Među njegovim učenicima, kompozitorima i muzikolozima su KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Među radovima Weberna 20-30-ih godina. — 5 duhovnih pjesama, op. 15, 5 kanona na latinske tekstove, gudački trio, simfonija za kamerni orkestar, koncert za 9 instrumenata, kantata “Svjetlost očiju”, jedino djelo za klavir označeno brojem opusa – Varijacije op. 27 (1936). Počevši od pjesama op. 17 Webern piše samo tehnikom dodekafona.

Webern je 1932. i 1933. održao 2 ciklusa predavanja na temu „Put do nove muzike“ u jednoj bečkoj privatnoj kući. Pod novom muzikom predavač je mislio na dodekafoniju novobečke škole i analizirao šta do nje vodi na istorijskim putevima evolucije muzike.

Hitlerov uspon na vlast i “anšlus” Austrije (1938) učinili su Webernovu poziciju katastrofalnom, tragičnom. Više nije imao priliku da zauzima bilo koju poziciju, gotovo da nije imao učenika. U okruženju progona kompozitora nove muzike kao „degenerisanih” i „kulturno-boljševičkih”, Webernova čvrstina u podržavanju ideala visoke umetnosti objektivno je bila trenutak duhovnog otpora fašističkoj „Kulturpolitici”. U posljednjim djelima Weberna – kvartet op. 28 (1936-38), Varijacije za orkestar op. 30 (1940), Druga kantata op. 31 (1943) – može se uhvatiti sjena autorove usamljenosti i duhovne izolacije, ali nema ni traga kompromisa, pa čak ni oklevanja. Po riječima pjesnika X. Jonea, Webern je pozvao na „zvono srca“ – ljubav: „neka ostane budna tamo gdje život još blista da bi je probudio“ (3 sata Druge kantate). Mirno rizikujući svoj život, Webern nije napisao nijednu bilješku u prilog principima ideologa fašističke umjetnosti. Smrt kompozitora je također tragična: nakon završetka rata, kao rezultat smiješne greške, Weberna je ubio vojnik američkih okupacionih snaga.

Središte Webernovog pogleda na svijet je ideja humanizma, podržavanja ideala svjetla, razuma i kulture. U situaciji teške društvene krize, kompozitor pokazuje odbacivanje negativnih aspekata buržoaske stvarnosti koja ga okružuje, a potom zauzima nedvosmisleno antifašistički stav: „Kakva ogromna destrukcija nosi sa sobom ova kampanja protiv kulture!“ uzviknuo je na jednom od svojih predavanja 1933. Umjetnik Webern je neumoljivi neprijatelj banalnosti, vulgarnosti i vulgarnosti u umjetnosti.

Figurativni svijet Webernove umjetnosti daleko je od svakodnevne muzike, jednostavnih pjesama i igara, složen je i neobičan. U središtu njegovog umjetničkog sistema je slika harmonije svijeta, pa otuda njegova prirodna blizina nekim aspektima učenja IV Getea o razvoju prirodnih oblika. Vebernov etički koncept zasniva se na visokim idealima istine, dobrote i ljepote, u čemu kompozitorov svjetonazor korespondira s Kantom, prema kojem je „lijepo simbol lijepog i dobrog“. Webernova estetika spaja zahtjeve značaja sadržaja zasnovanog na etičkim vrijednostima (kompozitor u njih uključuje i tradicionalne vjerske i kršćanske elemente), te idealno uglađeno, bogatstvo umjetničke forme.

Iz nota u rukopisu kvarteta sa saksofonom op. 22 možete vidjeti koje su slike okupirale Weberna u procesu komponovanja: „Rondo (Dachstein)“, „snijeg i led, kristalno čist zrak“, druga sporedna tema je „cvijeće visoravni“, dalje – „djeca na ledu i snijeg, svjetlost, nebo“, u šifri – „pogled na visoravni“. Ali uz ovu uzvišenost slika, Webernovu muziku karakteriše kombinacija izuzetne nežnosti i izuzetne oštrine zvuka, prefinjenosti linija i tonova, strogosti, ponekad gotovo asketskog zvuka, kao da je satkana od najtanjih svetlećih čeličnih niti. Webern nema moćne „prolive“ i rijetka dugoročna eskalacija zvučnosti, strani su mu upečatljivi figurativni kontrasti, posebno prikaz svakodnevnih aspekata stvarnosti.

U svojoj muzičkoj inovaciji, Webern se pokazao kao najhrabriji od kompozitora Novovenske škole, otišao je mnogo dalje i od Berga i od Schoenberga. Upravo su Vebernova umetnička dostignuća imala presudan uticaj na nove trendove u muzici u drugoj polovini XX veka. P. Boulez je čak rekao da je Webern “jedini prag za muziku budućnosti”. Vebernov umetnički svet ostaje u istoriji muzike kao uzvišeni izraz ideja svetlosti, čistote, moralne čvrstine, trajne lepote.

Y. Kholopov

• Lista glavnih Webernovih djela →