Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
“Svijet – u njemu stvara kompozitor!” – tako je polje djelovanja umjetnika ocrtao KM Weber – istaknuti njemački muzičar: kompozitor, kritičar, izvođač, pisac, publicista, javna ličnost ranog XX vijeka. I zaista, nalazimo češke, francuske, španske, orijentalne zaplete u njegovim muzičkim i dramskim delima, u instrumentalnim kompozicijama – stilske oznake ciganskog, kineskog, norveškog, ruskog, mađarskog folklora. Ali glavni posao njegovog života bila je nacionalna njemačka opera. U nedovršenom romanu Život muzičara, koji ima opipljive biografske crte, Veber, kroz usta jednog od likova, sjajno opisuje stanje ovog žanra u Njemačkoj:
Iskreno rečeno, situacija sa njemačkom operom je vrlo žalosna, pati od grčeva i ne može da stoji čvrsto na nogama. Oko nje vrvi gomila asistenata. Pa ipak, jedva se oporavljajući od jedne nesvjestice, opet pada u drugu. Osim toga, postavljajući joj svakakve zahtjeve, toliko se napuhala da joj više ni jedna haljina ne stoji. Uzalud su, gospodo, preureditelji, u nadi da će ga ukrasiti, stavili ili francuski ili italijanski kaftan. Ne pristaje joj ni sprijeda ni s leđa. I što mu se više prišiju novi rukavi i skraćuju podovi i repovi, to će se gore držati. Na kraju je nekoliko romantičnih krojača došlo na sretnu ideju da za nju odaberu izvornu materiju i, ako je moguće, u nju utkaju sve ono što su fantazija, vjera, kontrasti i osjećaji ikada stvorili kod drugih naroda.
Weber je rođen u porodici muzičara – njegov otac je bio majstor opere i svirao je mnoge instrumente. Budućeg muzičara oblikovala je sredina u kojoj je bio od ranog detinjstva. Franz Anton Weber (ujak Constance Weber, supruge WA Mozarta) podsticao je sinovu strast za muzikom i slikarstvom, uveo ga u zamršenosti izvedbene umjetnosti. Časovi sa poznatim nastavnicima – Majklom Hajdnom, bratom svetski poznatog kompozitora Jozefa Hajdna, i opatom Voglerom – imali su primetan uticaj na mladog muzičara. U to vrijeme pripadaju i prvi eksperimenti pisanja. Na preporuku Voglera, Weber je ušao u Operu u Breslauu kao voditelj orkestra (1804). Počinje njegov samostalan život u umjetnosti, formiraju se ukusi, uvjerenja, začeta velika djela.
Od 1804. Weber je radio u raznim pozorištima u Njemačkoj, Švicarskoj i bio je direktor opere u Pragu (od 1813.). U istom periodu Veber uspostavlja veze sa najvećim predstavnicima umetničkog života Nemačke, koji su u velikoj meri uticali na njegova estetska načela (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Veber stiče slavu ne samo kao izvanredan pijanista i dirigent, već i kao organizator, hrabri reformator muzičkog pozorišta, koji je odobrio nove principe za smeštanje muzičara u operski orkestar (prema grupama instrumenata), novi sistem rad na probama u pozorištu. Zahvaljujući njegovim aktivnostima menja se i status dirigenta – Veber je, preuzimajući ulogu reditelja, šefa produkcije, učestvovao u svim fazama pripreme operske predstave. Važna karakteristika repertoarske politike pozorišta na čijem je čelu bila je sklonost nemačkim i francuskim operama, za razliku od uobičajenije prevlasti italijanskih. U djelima prvog razdoblja stvaralaštva kristaliziraju se stilske crte koje su kasnije postale odlučujuće – pjesma i ples, originalnost i šarenilo harmonije, svježina orkestralne boje i interpretacija pojedinih instrumenata. Evo šta je napisao G. Berlioz, na primjer:
A kakav orkestar prati ove plemenite vokalne melodije! Kakvi izumi! Kakvo genijalno istraživanje! Kakva blaga takva inspiracija otvara pred nama!
Među najznačajnijim djelima ovog vremena su romantična opera Silvana (1810), singspiel Abu Hasan (1811), 9 kantata, 2 simfonije, uvertire, 4 klavirske sonate i koncerta, Poziv na ples, brojni kamerni instrumentalni i vokalni ansambli, pesme (preko 90).
Završni, drezdenski period Veberovog života (1817-26) obilježen je pojavom njegovih čuvenih opera, a njegov pravi vrhunac bila je trijumfalna premijera Čarobnog strijelca (1821, Berlin). Ova opera nije samo briljantno kompozitorsko djelo. Ovdje su, kao u fokusu, koncentrisani ideali nove njemačke operne umjetnosti, odobreni od strane Webera, a zatim postaju osnova za daljnji razvoj ovog žanra.
Muzičke i društvene aktivnosti zahtijevale su rješavanje problema ne samo kreativnih. Weber je, tokom svog rada u Drezdenu, uspio da provede opsežnu reformu cjelokupnog muzičkog i pozorišnog poslovanja u Njemačkoj, koja je uključivala kako ciljanu repertoarnu politiku, tako i obuku pozorišnog ansambla istomišljenika. Reformu je obezbijedila muzičko-kritička aktivnost kompozitora. Nekoliko članaka koje je napisao sadrže, u suštini, detaljan program romantizma, koji je uspostavljen u Njemačkoj pojavom Čarobnog strijelca. Ali pored svoje čisto praktične orijentacije, kompozitorovi iskazi su i poseban, originalan muzički komad odeven u briljantnu umetničku formu. književnost, nagovještavajući članke R. Schumanna i R. Wagnera. Evo jednog od fragmenata njegovih "Marginalnih bilješki":
Prividnu nepovezanost fantastičnog, koja podsjeća ne toliko na običnu muziku napisanu po pravilima, koliko na fantastičnu predstavu, može stvoriti... samo najistaknutiji genije, onaj koji stvara svoj svijet. Imaginarni poremećaj ovog svijeta zapravo sadrži unutrašnju vezu, prožetu najiskrenijim osjećajem, i samo treba biti u stanju da je percipirate svojim osjećajima. Međutim, ekspresivnost muzike već sadrži mnogo neodređenosti, individualno osećanje mora mnogo da uloži u nju, pa će samo pojedinačne duše, doslovce podešene na isti ton, moći da prate razvoj osećanja koji traje mjesto ovako, a ne drugačije, koje pretpostavlja takve, a ne druge nužne suprotnosti, za koje vrijedi samo ovo mišljenje. Dakle, zadatak pravog gospodara je da vladavina vlada nad svojim i tuđim osjećajima, a osjećaj koji prenosi da se reprodukuje kao stalni i samo obdareni te boje i nijanse koje odmah stvaraju holističku sliku u duši slušaoca.
Nakon Čarobnog strijelca, Weber se okreće žanru komične opere (Tri Pintos, libreto T. Hell, 1820, nedovršen), piše muziku za dramu P. Wolfa Preciosa (1821). Glavna dela ovog perioda su herojsko-romantična opera Eurianta (1823), namenjena Beču, zasnovana na radnji francuske viteške legende, i bajkovito-fantastična opera Oberon, koju je naručilo londonsko pozorište Covent Garden (1826. ). Posljednju partituru je već teško oboljeli kompozitor kompletirao sve do samog dana premijere. Uspjeh je bio nezapamćen u Londonu. Ipak, Weber je smatrao neophodnim neke izmjene i promjene. Nije imao vremena da ih napravi…
Opera je postala glavno djelo kompozitorovog života. Znao je čemu teži, njen idealan imidž je patio od njega:
... Govorim o operi za kojom nemački žude, a to je umetničko stvaralaštvo zatvoreno u sebe, u kojem delovi i delovi srodnih i uopšte svih upotrebljenih umetnosti, do kraja lemljeni u jednu celinu, nestaju kao takvi i u određenoj mjeri su čak i uništeni, ali s druge strane grade novi svijet!
Weber je uspio izgraditi ovaj novi – i za sebe – svijet…
V. Barsky
- Weberov život i rad →
- Spisak Veberovih dela →
Weber i Nacionalna opera
Weber je ušao u istoriju muzike kao tvorac nemačke narodno-nacionalne opere.
Opšta zaostalost njemačke buržoazije ogledala se i u zakasnelom razvoju nacionalnog muzičkog pozorišta. Do 20-ih godina Austrijom i Njemačkom dominirala je italijanska opera.
(Vodeće mjesto u operskom svijetu Njemačke i Austrije zauzeli su stranci: Salieri u Beču, Paer i Morlacchi u Drezdenu, Spontini u Berlinu. Dok su među dirigentima i pozorišnim figurama postepeno napredovali ljudi njemačke i austrijske nacionalnosti, na repertoaru u prvoj polovini 1832. veka nastavila je dominirati italijanska i francuska muzika. U Drezdenu je italijanska operna kuća opstala do 20. godine, u Minhenu čak do druge polovine veka. Beč je XNUMX. veka bio u punom smislu reči Italijanska operna kolonija, koju vodi D. Barbaia, impresario Milana i Napulja (Modni njemački i austrijski operni kompozitori Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studirali su u Italiji i pisali italijanska ili italijanizirana djela).
Samo najnovija francuska škola (Cherubini, Spontini) joj je konkurirala. I ako je Weber uspio nadvladati tradicije od prije dva stoljeća, onda je odlučujući razlog njegovog uspjeha bio široki narodnooslobodilački pokret u Njemačkoj početkom XNUMX stoljeća, koji je obuhvatio sve oblike stvaralačkog djelovanja u njemačkom društvu. Weber, koji je posjedovao nemjerljivo skromniji talenat od Mocarta i Beethovena, uspio je u muzičkom pozorištu implementirati estetska pravila Lesinga, koji je u XX vijeku podigao zastavu borbe za nacionalnu i demokratsku umjetnost.
Svestrana javna ličnost, propagandista i glasnik nacionalne kulture, personificirao je tip naprednog umjetnika novog vremena. Weber je stvorio opersku umjetnost koja je bila ukorijenjena u tradiciji njemačkog narodnog stvaralaštva. Drevne legende i priče, pjesme i igre, narodno pozorište, nacionalno-demokratska književnost – tu je crpio najkarakterističnije elemente svog stila.
Dve opere koje su se pojavile 1816. – Ondina ETA Hofmanna (1776-1822) i Faust Špora (1784-1859) – anticipirale su Veberovo okretanje bajkovito-legendarnim temama. Ali oba ova djela bila su samo vjesnici rađanja nacionalnog teatra. Poetske slike njihovih zapleta nisu uvijek odgovarale muzici, koja je uglavnom ostala u granicama izražajnih sredstava nedavne prošlosti. Za Vebera je otelotvorenje slika iz narodne bajke bilo neraskidivo povezano sa obnavljanjem intonacione strukture muzičkog govora, sa karakterističnim šarolikim tehnikama pisanja karakterističnim za romantičarski stil.
Ali čak i za tvorca njemačke narodno-nacionalne opere, proces pronalaženja novih operskih slika, neraskidivo povezanih sa slikama najnovije romantičarske poezije i književnosti, bio je dug i težak. Samo tri Veberove kasnije, najzrelije opere – Čarobni strijelac, Euryant i Oberon – otvorile su novu stranicu u istoriji njemačke opere.
* * *
Dalji razvoj njemačkog muzičkog teatra ometala je reakcija javnosti 20-ih godina. Ona se osetila u delu samog Vebera, koji nije uspeo da ostvari svoj plan – da stvori narodno-herojsku operu. Nakon smrti kompozitora, zabavna strana opera ponovo je zauzela dominantnu poziciju na repertoaru brojnih pozorišta u Nemačkoj. (Tako je između 1830. i 1849. u Nemačkoj postavljeno četrdeset pet francuskih opera, dvadeset pet italijanskih opera i dvadeset tri nemačke opere. Od nemačkih opera, samo devet je bilo savremenih kompozitora.)
Samo je mala grupa njemačkih kompozitora tog vremena – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – mogla konkurirati bezbrojnim djelima francuske i talijanske operske škole.
Progresivna javnost nije se varala u pogledu prolaznog značaja nemačkih opera tog perioda. U njemačkoj muzičkoj štampi stalno su se čuli glasovi koji su pozivali kompozitore da slome otpor pozorišne rutine i, slijedeći Veberove stope, stvore istinski nacionalnu opernu umjetnost.
Ali tek 40-ih godina, u periodu novog demokratskog uspona, Wagnerova umjetnost nastavlja i razvija najvažnije umjetničke principe, koji su prvi put pronađeni i razvijeni u Veberovim zrelim romantičnim operama.
V. Konen
- Weberov život i rad →
Deveti sin pješadijskog oficira koji se posvetio muzici nakon što se njegova nećakinja Konstanca udala za Mocarta, Weber prve muzičke lekcije prima od svog polubrata Friedricha, zatim studira u Salzburgu kod Michaela Haydna i u Minhenu kod Kalchera i Valesija (kompozicija i pjevanje ). Sa trinaest godina komponovao je prvu operu (koja nije došla do nas). Slijedi kraći period rada sa ocem na muzičkoj litografiji, a zatim usavršava znanje kod opata Voglera u Beču i Darmštatu. Seli se s mjesta na mjesto, radeći kao pijanista i dirigent; 1817. ženi se pjevačicom Caroline Brand i organizira njemačko operno pozorište u Drezdenu, za razliku od talijanskog operskog teatra pod vodstvom Morlacchija. Iscrpljen velikim organizacionim radom i neizlječivo bolestan, nakon perioda liječenja u Marienbadu (1824), postavio je u Londonu operu Oberon (1826), koja je primljena s oduševljenjem.
Weber je i dalje bio sin XNUMX. veka: šesnaest godina mlađi od Betovena, umro je skoro godinu dana pre njega, ali izgleda da je moderniji muzičar od klasika ili istog Šuberta... Veber nije bio samo kreativan muzičar, sjajan, virtuozan pijanista, dirigent čuvenog orkestra ali i odličan organizator. U tome je bio poput Glucka; samo je on imao teži zadatak, jer je radio u oskudnom okruženju Praga i Drezdena i nije imao ni jak karakter ni neospornu slavu Glucka...
„U oblasti opere pokazao se kao retka pojava u Nemačkoj – jedan od retkih rođenih operskih kompozitora. Njegov poziv je bio određen bez poteškoća: već od petnaeste godine znao je šta scena zahtijeva... Njegov život je bio toliko aktivan, toliko bogat događajima da se čini mnogo duži od Mocartovog života, u stvarnosti – samo četiri godine” (Ajnštajn).
Kada je Weber 1821. predstavio Slobodnog topnika, uvelike je očekivao romantizam kompozitora poput Belinija i Donicetija koji će se pojaviti deset godina kasnije, ili Rosinijevog Williama Tella 1829. Uopšte, 1821. godina je bila značajna za pripremu romantizma u muzici. : u to vreme Betoven je komponovao Trideset prvu sonatu op. 110 za klavir, Šubert uvodi pjesmu “Kralj šume” i započinje Osmu simfoniju, “Nedovršena”. Već u uvertiri Slobodnog topnika, Weber kreće ka budućnosti i oslobađa se uticaja pozorišta nedavne prošlosti, Spohrovog Fausta ili Hofmannove Ondine, ili francuske opere koja je uticala na ova dva njegova prethodnika. Kada se Veber približio Eurianti, Ajnštajn piše, „njegov najoštriji antipod, Spontini, već mu je, u izvesnom smislu, otvorio put; u isto vrijeme, Spontini je klasičnoj operi seria dao samo kolosalne, monumentalne dimenzije zahvaljujući scenama gužve i emocionalnoj napetosti. U Evryanti se pojavljuje novi, romantičniji ton, i ako publika nije odmah cijenila ovu operu, onda su je duboko cijenili kompozitori narednih generacija.
Veberov rad, koji je postavio temelje njemačke nacionalne opere (zajedno s Mocartovom Čarobnom frulom), odredio je dvostruko značenje njegovog operskog nasljeđa, o čemu Giulio Confalonieri dobro piše: „Kao vjerni romantičar, Weber je pronašao u legendama i narodne tradicije izvor muzike lišen nota, ali spreman da zvuči… Uz ove elemente, želio je slobodno izraziti i vlastiti temperament: neočekivane prijelaze iz jednog tona u suprotan, smjelo zbližavanje krajnosti, koegzistiranje jedni s drugima u skladu novim zakonima romantične francusko-njemačke muzike, dovedeni su do krajnjih granica od strane kompozitora, duhovnog čije je stanje, zbog konzumiranja, bilo stalno nemirno i grozničavo. Ta dvojnost, koja se čini suprotna stilskom jedinstvu, a zapravo ga narušava, potaknula je bolnu želju da se, samim izborom života, udalji od posljednjeg smisla postojanja: od stvarnosti – s njom, možda, pomirenje se pretpostavlja samo u magičnom Oberonu, pa čak i tada delimično i nepotpuno.
G. Marchesi (preveo E. Greceanii)
