Ariy Moiseevich Pazovski |
Ariy Pazovski
Sovjetski dirigent, Narodni umetnik SSSR-a (1940), dobitnik tri Staljinove nagrade (1941, 1942, 1943). Pazovski je odigrao veliku ulogu u razvoju ruskog i sovjetskog muzičkog teatra. Njegov stvaralački život je živopisan primjer nesebičnog služenja zavičajnoj umjetnosti. Pazovski je bio pravi umetnik inovativan, uvek je ostao veran idealima realističke umetnosti.
Učenik Leopolda Auera, Pazovski je svoju umjetničku karijeru započeo kao virtuozni violinista, koncertirajući nakon što je diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu 1904. Međutim, već sljedeće godine mijenja svoju violinu u dirigentsku palicu i stupa na mjesto horovođe i asistent dirigenta Jekaterinburške opere. Od tada, skoro pola veka, njegova delatnost je povezana sa pozorišnom umetnošću.
Čak i prije Oktobarske revolucije, Pazovski je vodio mnoge operske trupe. Dve sezone bio je dirigent opere S. Zimina u Moskvi (1908-1910), a zatim – u Harkovu, Odesi, Kijevu. Važno mjesto u biografiji muzičara zauzima njegov kasniji rad u Petrogradskom narodnom domu. Ovde je mnogo razgovarao sa Šaljapinom. „Kreativni razgovori sa Šaljapinom“, primetio je Pazovski, „duboko proučavanje njegove umetnosti, negovano ruskom narodnom pesmom i velikom realističkom tradicijom ruske muzike, konačno me je uverilo da nijedna scenska situacija ne sme da ometa zaista lepo pevanje, odnosno muziku. … »
Talenat Pazovskog razvio se punom snagom nakon Velike Oktobarske revolucije. Učinio je mnogo za formiranje ukrajinskih operskih trupa, bio je glavni dirigent Lenjingradskog pozorišta opere i baleta po imenu SM Kirov (1936-1943), zatim pet godina – umetnički direktor i glavni dirigent Boljšoj teatra SSSR-a. . (Prije toga je dirigirao predstavama u Boljšoj teatru 1923-1924 i 1925-1928.)
Evo šta K. Kondrašin kaže o Pazovskom: „Ako pitate kako možete ukratko izraziti kreativni kredo Pazovskog, onda biste mogli da odgovorite: najviši profesionalizam i zahtevnost prema sebi i drugima. Poznate su priče o tome kako je Pazovski doveo umjetnike do iznemoglosti zahtjevima idealnog “vremena”. U međuvremenu, time je na kraju postigao najveću kreativnu slobodu, budući da su tehnološka pitanja postala uobičajeno lagana i nisu zaokupljala pažnju umjetnika. Pazovski je voleo i znao da vežba. Već na stotoj probi pronašao je riječi za nove zahtjeve tembra i psiholoških boja. A najvažnije je bilo to što se nije okrenuo ljudima sa instrumentima u rukama, već umetnicima: sve njegove instrukcije su uvek bile praćene emocionalnim opravdanjem... Pazovski je vaspitač čitave plejade operskih pevača najviše klase. Preobraženskaja, Nelep, Kaševarova, Jašugija, Frejdkov, Verbickaja i mnogi drugi svoj kreativni razvoj duguju upravo radu sa njim… Svaka izvedba Pazovskog mogla je da se snimi na film, izvedba je bila tako savršena.
Da, nastupi Pazovskog su uvijek postali događaj u umjetničkom životu zemlje. Ruski klasici su u centru njegove kreativne pažnje: Ivan Susanin, Ruslan i Ljudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Princ Igor, Sadko, Pskovska devojka, Snežana, Pikova dama, „Evgenije Onjegin“, „Čarobnica“, „ Mazeppa”… Često su to bile zaista uzorne produkcije! Uz ruske i strane klasike, Pazovski je mnogo energije posvetio sovjetskoj operi. Tako je 1937. godine postavio “Bojni brod Potemkin” O. Čiška, a 1942. – “Emeljan Pugačov” M. Kovalja.
Pazovski je cijeli život radio i stvarao s rijetkom svrhovitošću i posvećenošću. Samo teška bolest mogla bi ga otrgnuti od voljenog posla. Ali ni tada nije odustao. Poslednjih godina svog života Pazovski je radio na knjizi u kojoj je duboko i sveobuhvatno otkrio specifičnosti rada operskog dirigenta. Knjiga izvanrednog majstora pomaže novim generacijama muzičara da krenu putem realističke umjetnosti kojoj je Pazovski bio vjeran cijeli život.
Lit.: Pazovsky A. Dirigent i pjevač. M. 1959; Dirigentske beleške. M., 1966.
L. Grigoriev, J. Platek
