Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuet

Malo ko je bio tako istinski francuski muzičar kao ovaj Italijan, on jedini u Francuskoj je zadržao popularnost čitav vek. R. Rollan

JB Lully je jedan od najvećih operskih kompozitora XNUMX veka i osnivač francuskog muzičkog teatra. Lully je ušao u istoriju nacionalne opere i kao tvorac novog žanra – lirske tragedije (kako se zvala velika mitološka opera u Francuskoj), i kao izuzetna pozorišna ličnost – pod njegovim vođstvom Kraljevska muzička akademija postaje prva i glavna opera u Francuskoj, koja je kasnije stekla svetsku slavu pod nazivom Grand Opera.

Lully je rođen u mlinarevoj porodici. Muzičke sposobnosti i glumački temperament tinejdžera privukli su pažnju vojvode od Guisea, koji je ca. Godine 1646. odveo je Lulija u Pariz, određujući ga u službu princeze Montpensier (sestre kralja Luja XIV). Pošto nije stekao muzičko obrazovanje u svojoj domovini, koji je sa 14 godina znao samo da peva i svira gitaru, Lully je studirao kompoziciju i pevanje u Parizu, pohađao časove sviranja čembala i, posebno, svoje omiljene violine. Mladi Italijan, koji je stekao naklonost Luja XIV, napravio je briljantnu karijeru na svom dvoru. Talentovani virtuoz, za koga su savremenici govorili – „da svira violinu kao Baptist“, ubrzo ulazi u čuveni orkestar „24 violine kralja“, cca. 1656. organizovao i vodio svoj mali orkestar „16 violina kralja“. Godine 1653. Lully je dobio poziciju „dvorskog kompozitora instrumentalne muzike“, od 1662. već je bio nadzornik dvorske muzike, a 10 godina kasnije – vlasnik patenta za pravo osnivanja Kraljevske muzičke akademije u Parizu“ sa doživotnim korišćenjem ovog prava i preneti ga u zaveštanje bilo kom sinu koji ga nasledi kao nadzornik kraljeve muzike.” Godine 1681. Luj XIV počastio je svog favorita plemićkim pismima i titulom kraljevskog savjetnika-sekretara. Pošto je umro u Parizu, Lully je do kraja svojih dana zadržao poziciju apsolutnog vladara muzičkog života francuske prestonice.

Lulijev rad se razvijao uglavnom u onim žanrovima i oblicima koji su se razvijali i kultivirali na dvoru “Kralja Sunca”. Prije nego što se okrenuo operi, Lully je u prvim decenijama svoje službe (1650-60) komponovao instrumentalnu muziku (suite i divertismenti za gudačke instrumente, pojedinačne komade i marševe za duvačke instrumente, itd.), sakralne kompozicije, muziku za baletske predstave (“ Bolesni Kupidon”, “Alsidijana”, “Balet ruganja” itd.). Konstantno učestvujući u dvorskim baletima kao autor muzike, reditelj, glumac i igrač, Lully je ovladao tradicijom francuskog plesa, njegovim ritmom i intonacijom i scenskim karakteristikama. Saradnja sa JB Molièreom pomogla je kompozitoru da uđe u svijet francuskog teatra, da osjeti nacionalni identitet scenskog govora, glume, režije itd. Lully piše muziku za Molijerove drame (Udaja nehotice, Princeza od Elide, Sicilijanac), “ Volite iscjelitelja“ itd.), igra ulogu Pursonjaka u komediji „Gospodin de Pursonjac“ i Muftije u „Trgovac u plemstvu“. Dugo je ostao protivnik opere, smatrajući da je francuski jezik neprikladan za ovaj žanr, Lully početkom 1670-ih. naglo promenio svoje stavove. U periodu 1672-86. postavio je 13 lirskih tragedija na Kraljevskoj muzičkoj akademiji (uključujući Kadmo i Hermiona, Alceste, Tezej, Atis, Armida, Acis i Galatea). Upravo su ta djela postavila temelje francuskog muzičkog teatra i odredila vrstu nacionalne opere koja je dominirala Francuskom nekoliko decenija. „Lully je stvorio nacionalnu francusku operu, u kojoj su i tekst i muzika kombinovani sa nacionalnim izražajnim sredstvima i ukusima, i koja odražava i nedostatke i vrline francuske umetnosti“, piše nemački istraživač G. Kretschmer.

Lulijev stil lirske tragedije formiran je u bliskoj vezi sa tradicijom francuskog teatra klasičnog doba. Tip velike kompozicije u pet činova sa prologom, način recitacije i scenske igre, izvori radnje (starogrčka mitologija, istorija starog Rima), ideje i moralni problemi (sukob osećanja i razuma, strasti i dužnosti ) približavaju Lulijeve opere tragedijama P. Corneillea i J. Racinea. Ništa manje važna je i povezanost lirske tragedije s tradicijom nacionalnog baleta – veliki divertissemi (umetnuti plesni brojevi koji nisu vezani za radnju), svečane povorke, procesije, fešte, magične slike, pastoralne scene pojačale su dekorativne i spektakularne kvalitete umjetničkog djela. operska izvedba. Tradicija uvođenja baleta nastala u doba Lulija pokazala se izuzetno stabilnom i nastavila se u francuskoj operi nekoliko vekova. Lullyjev uticaj se ogledao u orkestarskim svitama kasnog XNUMX. i ranog XNUMX. veka. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann i drugi). Komponovane u duhu Lulijevih baletskih diverzamenata, uključivale su francuske plesove i likove. Rasprostranjen u operskoj i instrumentalnoj muzici XX veka. dobio poseban tip uvertire, koji se uobličio u lirskoj tragediji Lullyja (tzv. „francuska“ uvertira, koja se sastoji od sporog, svečanog uvoda i energične, pokretne glavne dionice).

U drugoj polovini XVIII veka. lirska tragedija Lulija i njegovih sljedbenika (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), a s njom i cijeli stil dvorske opere, postaje predmet najoštrijih rasprava, parodija, ismijavanja („rat buffons”, “rat glucijanaca i pikinista”). Umjetnost, koja je nastala u doba procvata apsolutizma, suvremenici Didroa i Rousseaua doživljavali su kao oronulu, beživotnu, pompeznu i pompeznu. Istovremeno, Lullyjevo djelo, koje je odigralo određenu ulogu u formiranju velikog herojskog stila u operi, privuklo je pažnju operskih kompozitora (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), koji su težili monumentalnosti, patetičnosti, strogo racionalna, uredna organizacija celine.

I. Okhalova