Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Među djelima latvijskog umjetnika Lea Koklea nalazi se portret u nježnoplavim pastelnim bojama koji nehotice privlači pažnju. Na prefinjenom licu, prodorno izrazite oči su ogromne, tamnosmeđe, pažljive, upitne i zabrinute. Ovo je portret narodnog umjetnika SSSR-a BA Rudenka. Leo Coquelet, pažljiv i promišljen umjetnik, uspio je uhvatiti ono glavno što odlikuje njen karakter - ženstvenost, mekoću, lirizam i, istovremeno, staloženost, suzdržanost, svrsishodnost. Preplitanje tako, na prvi pogled, kontradiktornih osobina stvorilo je ono plodno tlo na kojem je izrastao bistar i originalan talenat…

Kreativna biografija pjevačice započela je na Konzervatoriju u Odesi, gdje je, pod vodstvom ON Blagovidove, naučila prve tajne muzičkog majstorstva, uzela prve životne lekcije. Mentor Bele Rudenka odlikovao se delikatnošću i pažljivim odnosom prema pevaču, ali u isto vreme i strogom zahtevnošću. Tražila je potpunu posvećenost u poslu, sposobnost da sve u životu podredi službi muze. A kada je mlada pjevačica 1957. postala pobjednica VI Svjetskog festivala demokratske omladine i studenata, dobivši zlatnu medalju i poziv za koncertne nastupe u Moskvi i Lenjingradu sa Titom Skipom, uzela je to kao izlaz na široki put , što mnogo obavezuje.

Svakog pravog majstora karakteriše nemir, nezadovoljstvo urađenim, jednom rečju, nešto što podstiče stalnu introspekciju i kreativno traganje. Upravo je to umjetnička priroda Bele Andrejevne. Nakon sljedećeg koncerta ili nastupa, sretnete ozbiljnog, sabranog sagovornika koji čeka strogu i istinitu procjenu, procjenu koja će, možda, dati poticaj novim razmišljanjima i novim otkrićima. U tom beskrajnom procesu analize, u stalnoj potrazi, krije se tajna obnavljanja i stvaralačke mladosti umjetnika.

„Bela Rudenko je rastao iz uloge u ulogu, iz predstave u izvedbu. Kretanje joj je bilo postepeno – bez skokova, ali i bez kvarova. Njen uspon na muzički Olimp bio je stalan; nije se brzo vinula, već se uzdizala, tvrdoglavo osvajajući nove visine u svakoj novoj zabavi, i zato su njena visoka umjetnost i njeni izuzetni uspjesi tako jednostavni i samouvjereni ”, napisao je profesor V. Tolba o pjevačici.

Na sceni je Bela Andrejevna skromna i prirodna, i tako osvaja publiku, pretvara je u svog kreativnog saveznika. Bez afektiranja i nametanja svojih ukusa. Prije je to radost empatije, atmosfera potpunog povjerenja. Sve što živi više od jednog veka, Rudenko uvek otvara za sebe i za druge kao novu stranicu u životu, kao otkrovenje.

Pevačev stil izvođenja stvara utisak lakoće, prirodnosti, kao da se upravo sada, ovog trenutka, pred njihovim očima oživljava ideja kompozitora – u filigranskom okviru, u svoj svojoj originalnosti. Na Rudenkovom repertoaru ima stotine romansi, gotovo sve koloraturne operne dionice, a za svako djelo pronalazi pravi manir, koji odgovara njegovoj stilskoj i emocionalnoj strukturi. Pevač je podjednako podložan i lirskim kompozicijama, obojenim mekim tonovima, i virtuoznoj, i dramatičnoj, dramatičnoj muzici.

Rudenkova debitantska uloga bila je Gilda iz Verdijevog Rigoleta, postavljenog u Kijevskom pozorištu opere i baleta Ševčenko. Već prve izvedbe pokazale su da je mladi umjetnik vrlo suptilno osjetio svu originalnost Verdijevog stila – njegovu ekspresivnost i plastičnost, široko disanje kantilena, eksplozivnu ekspresivnost, kontrast prelaza. Zaštićena brižnim i ljubaznim ocem, mlada junakinja Bele Rudenka je poverljiva i naivna. Kada se prvi put pojavi na sceni – djetinjasto lukava, lagana, poletna – čini nam se da njen život teče lagano, bez sumnji i briga. Ali već iz jedva naslućenog tjeskobnog uzbuđenja kojim pokušava dozvati oca na iskrenost, razumijemo da čak i u ovoj spokojnoj epizodi za glumicu Gilda nije samo hirovito dijete, već nevoljni zatvorenik, a njena zabava je samo način da saznate tajnu o majci, misteriju koja obavija kuću.

Pjevačica je uspjela dati tačnu boju svakoj muzičkoj frazi Verdijeve drame. Koliko iskrenosti, trenutne sreće zvuči u ariji zaljubljene Gilde! A kasnije, kada Gilda shvati da je samo žrtva, umjetnik pokazuje njen lik uplašen, zbunjen, ali ne i slomljen. Žalosna, mršava, odmah sazrela i pribrana, odlučno ide ka smrti.

Od prvih nastupa, pjevač je težio masovnom kreiranju svake slike, otkrivanju lirskog početka kroz složenu borbu likova, do analize svake životne situacije kroz sukob kontradikcija.

Za umjetnika je posebno zanimljivo djelo Nataše Rostove u Prokofjevovoj operi Rat i mir. Trebalo je sagledati filozofsku misao pisca i kompozitora i, tačno je prateći, u isto vreme zagrejati sliku sopstvenom vizijom, sopstvenim odnosom prema njoj. Rekreirajući izvanredan kontradiktorni lik Tolstojeve junakinje, Rudenko je utkao laganu poeziju i bolnu konfuziju, romantičnu kutanost i plastičnu ženstvenost u neodvojivi kompleks. Njen glas, zadivljujući po svojoj lepoti i šarmu, u celini je otkrivao najintimnije i najuzbudljivije pokrete Natašine duše.

U arijama su zvučali ariosi, dueti, toplina i tama, žar i zarobljenost. Ista lijepa svojstva ženske prirode Rudenko će naglasiti u svojim ulogama: Violeta (Verdijeva Travijata), Marta (Careva nevjesta Rimskog-Korsakova), Glinkina Ljudmila.

Pojačana percepcija scenskih situacija, trenutna glumačka reakcija obogaćuju ne samo dramske, već i vokalne sposobnosti pjevača. A uloge koje igra uvijek privlače integritetom i svestranošću.

Bela Rudenko u potpunosti poseduje divan dar neophodan za umetnika – veštinu reinkarnacije. Ona zna kako da „zaviri” u ljude, zna da upije, uhvati život u svoj njegovoj promjenjivosti i raznolikosti da bi kasnije u svom radu otkrila njegovu izuzetnu složenost i ljepotu.

Svaki deo koji je pripremio Bela Rudenko je nekako romantičan na poseban način. Većinu njenih heroina ujedinjuje čistoća i čednost osjećaja, a opet su sve originalne i jedinstvene.

Prisjetimo se, na primjer, uloge Rosine u Rosinijevom Seviljskom brijaču – nesumnjivo jednom od najupečatljivijih i najupečatljivijih djela pjevačice. Rudenko tek počinje čuvenu kavatinu, a naše simpatije su već u potpunosti na strani njene junakinje – preduzimljive, svojeglave, snalažljive.

„Tako sam bespomoćna...“ kaže ona slatko i mlitavo, a jedva potisnuti smeh probija se kroz reči; “tako prostodušna…” – kikoće se raspršuje kao perle (teško da je prostodušna, ova mala!). "I popuštam", promrmlja milujući glas i čujemo: "Pokušaj, dodirni me!"

Dva „ali“ u kavatini su dve različite karakterne crte: „ali“, tiho peva Rosina, „i to je početak intrige; izgleda da gleda u nevidljivog neprijatelja. Drugo "ali" je kratko i munjevito, poput udarca. Rozina-Rudenko je svima nejasna, ali kako graciozno neprimjetno može ubosti, kako graciozno uništi svakoga ko joj se miješa! Njena Rosina je puna života, humora, uživa u trenutnoj situaciji i odlično zna da će izaći kao pobjednik, jer je svrsishodna.

Bela Rudenko u bilo kojoj ulozi koju igra izbegava konvencije i klišeje. Ona u svakoj utjelovljenoj slici traži znakove stvarnosti, nastoji da je što više približi današnjem gledaocu. Stoga, kada je morala da radi na strani Ljudmile, to je bio zaista fascinantan, iako veoma težak posao.

Godina 1971. bila je značajna za Belu Andrejevnu, kada se spremala opera Ruslan i Ljudmila za postavljanje u Boljšoj teatru SSSR-a. Bela Rudenko je u to vreme bio solista Kijevskog teatra opere i baleta nazvanog po TG Ševčenku. Scena Boljšoj teatra pjevaču je bila dobro poznata po turnejama. Moskovljani su se sjećali njene Violette, Rosine, Natashe. Ovaj put umjetnik je pozvan da učestvuje u produkciji Glinkine opere.

Brojne probe, susreti sa poznatim pevačima Boljšoj teatra, sa dirigentima prerasli su u toplu kreativnu zajednicu.

Predstavu je postavio vrhunski majstor operske scene, reditelj B. Pokrovski, koji je žanrovski i svakodnevnim elementima obogatio epski, bajkoviti stil opere. Između pevača i reditelja odmah je uspostavljeno potpuno razumevanje. Redatelj je predložio glumici da odlučno napusti uobičajene interpretacije u interpretaciji slike. Nova Ljudmila bi trebala biti Puškinovska i istovremeno vrlo moderna. Ne epski jednodimenzionalni, već živahni, dinamični: razigrani, hrabri, lukavi, možda čak i pomalo hiroviti. Upravo takva se pojavljuje pred nama u predstavi Bele Rudenka, a umetnica smatra da su predanost i poštenje dominantne osobine u karakteru njene junakinje.

Ljudmila ima svoj stav prema svakom od likova u operi. Ovdje je ležala na kauču u magičnom snu i odjednom je bezbrižno odgurnula Farlafovu ruku koja je petom posegnula za njom. Ali sa skrivenim osmehom, zaigrano dodiruje svoju verenicu prstima po leđima – trenutni, prolazni, ali veoma precizni dodir. Elegancija prijelaza iz raspoloženja u raspoloženje, lakoća i poezija doprinijeli su stvaranju neobično fleksibilne i plastične slike. Zanimljivo je da je pre nego što je Ljudmila Bela Rudenko naučila kako da slavno povuče tetivu, umetnica je dugo i naporno trenirala sve dok pokreti njenih ruku nisu postali graciozni i istovremeno samouvereni.

Šarm i ljepota Ljudmilinog lika se s izuzetnom jasnoćom otkriva u trećem činu opere. Među fantastično luksuznim baštama Černomora, ona peva pesmu „Share-dolushka“. Pjesma zvuči meko i jednostavno, a cijela sablasna fantasy scena oživljava. Rudenko vodi svoju junakinju van svijeta bajki, a ova melodija budi sjećanja na divlje cvijeće, na rusko prostranstvo. Ljudmila pjeva, takoreći, sama sa sobom, povjeravajući prirodi svoje patnje i snove. Njen kristalno čist glas zvuči toplo i nježno. Ljudmila je toliko uvjerljiva, bliska nama, da se čini da je ona naš savremenik, nestašan, ljubavni život, u stanju da se iskreno raduje, hrabro uđe u borbu. Bela Andreevna je uspela da stvori sliku koja je duboka, impresivna i istovremeno grafički elegantna.

Štampa i publika su visoko cijenili rad pjevačice. Evo šta je o njoj posle premijere napisao kritičar A. Kandinski („Sovjetska muzika“, 1972, br. 12): „U prvoj postavi peva poznati majstor B. Rudenko (solista Kijevskog državnog akademskog operskog pozorišta) Ljudmila. U njenom pjevanju i sviranju ima dragocjenih osobina – mladost, svježina, neposredan osjećaj za lijepo. Slika koju je stvorila je višestruka, puna života. Njena Ljudmila je šarmantna, iskrena, promenljiva, graciozna. Istinski slovenskom iskrenošću i toplinom teku milozvučne „oproštajne“ fraze kavatine, „beskrajna“ melodija arije iz četvrtog čina energijom i ponosnom snagom diše ukor podmuklom otmičaru („Ludi čarobnjak“). Rudenko uspijeva i u karakterističnim trenucima zabave: lukavo koketni apeli, „Ne ljuti se, plemeniti gostu“, lijepo izvedeni u „govornom“ maniru, trostruke fraze početne melodije kavatine („...dragi roditelje“ ). Glas pjevača slobodno i lako juri u najtežim koloraturama, ne gubeći u njima svoj tembarski šarm. Pleni svojom mekoćom, „naslijeđem“ kantilena.

Od 1972. godine Bela Rudenko postaje solista Boljšoj teatra. Sljedeći dio, čvrsto uvršten u njen repertoar, bila je Marta u operi Careva nevjesta Rimskog-Korsakova. Bio je to, takoreći, nastavak galerije zadivljujućih slika ruskih žena. Njena Marta je na neki način naslednica Ljudmile – po čistoti osećanja, po blagosti, iskrenosti i predanosti. Ali ako je Ljudmila vaskrsla bajka, onda je Marfa junakinja psihološke drame, istorijski lik. I pevačica to ne zaboravlja ni na minut.

Emocionalno bogatstvo, široko pjevanje, svijetli melodijski početak - sve što je karakteristično za ukrajinsku vokalnu školu i drago pjevaču - sve se to organski spojilo u sliku Marte koju je stvorila.

Njena Marta je personifikacija žrtve. U poslednjoj ariji, kada se u zaboravu obraća Grjaznoju sa rečima ljubavi, nazivajući ga „voljenim Vanjom“, kada dirljivo tužno kaže: „Dođi sutra, Vanja“, cela scena postaje veoma tragična. A ipak u njemu nema ni sumornosti ni fatalizma. Nežna i drhtava Marta nestaje, govoreći lagano i radosno sa laganim uzdahom: „Živ si, Ivane Sergeječu“, a Snješka se nehotice pojavljuje pred njenim očima, sa svojom svetlom i tihom tugom.

Scena smrti Marfe Rudenko izvedena je iznenađujuće suptilno i produšno, sa velikom umjetnošću. Ne bez razloga, kada je izvodila Martinu ariju u Meksiku, recenzenti su pisali o nebeskom zvuku njenog glasa. Marta nikome ne zamjera svoju smrt, scena koja bledi je puna mirnog prosvjetljenja i čistoće.

Pre svega, operska pevačica, Bela Andrejevna Rudenko, zna da radi na kamernom repertoaru sa istim entuzijazmom, sa punom predanošću. Za izvođenje koncertnih programa 1972. godine nagrađena je Državnom nagradom SSSR-a.

Svaki njen novi program odlikuje se pažljivom promišljenošću. Pevačica uspeva da izgradi „nevidljive” mostove između narodnih pesama, ruske, ukrajinske i strane klasike i moderne muzike. Oštro reaguje na sve novo, vredno pažnje, a u starom zna pronaći nešto što je blisko duhu i raspoloženju današnjice.

SAD, Brazil, Meksiko, Francuska, Švedska, Japan… Geografija kreativnih putovanja Bele Rudenka sa koncertnim nastupima je veoma obimna. Šest puta je bila na turneji po Japanu. Štampa je zabilježila: „Ako želite da čujete kako se biseri kotrljaju po somotu, slušajte kako pjeva Bela Rudenko.”

U ovoj radoznaloj i živopisnoj jukstapoziciji vidim ocjenu pjevačeve karakteristične sposobnosti da lakonskim sredstvima stvori uvjerljivu i cjelovitu umjetničku sliku, sliku koja ima sve i nema ekscesa.

Evo šta I. Straženkova piše o Beli Andrejevni Rudenko u knjizi Majstori Boljšoj teatra. “Istinu visoke umjetnosti u svom pjevanju nosi i Bela Rudenko, priznati majstor vokala i scene, koji ima prekrasan koloraturni sopran, posjeduje vrtoglavu tehniku, glumu, glas, tembarski raspon... Glavna stvar u kreativnoj slici Bele Rudenka je bila i ostala unutrašnja lepota, humanizam koji greje umetnost ovog pevača.”

Umjetnikov racionalizam je dosljedan i logičan. Izvedba je uvijek podložna određenoj, jasnoj misli. U svoje ime odbija spektakularne ukrase rada, ne voli višebojnost i šarenilo. Rudenkov rad je, po mom mišljenju, sličan umjetnosti ikebane – da biste naglasili ljepotu jednog cvijeta, morate napustiti mnoge druge.

„Bela Rudenko je koloraturni sopran, ali uspešno peva i dramske delove, a ovo je izuzetno zanimljivo... U njenom izvođenju, scena Lucije iz Donicetijeve opere „Lucia di Lammermoor” bila je ispunjena životom i realizmom kakav nikada nisam čuo. prije”, napisao je Arthur Bloomfield, recenzent jedne od novina iz San Francisca. A Harijet Džonson u članku „Rudenko – retka koloratura” pevačev glas naziva „jasnim i melodičnim, poput frule koja tako raduje naše uši” („New York Post”).

Kamernu muziku pevač poredi sa prelepim trenutkom: „Omogućava izvođaču da zaustavi ovaj trenutak, zadrži dah, zaviri u najdublje uglove ljudskog srca, divi se najsuptilnijim nijansama.

Nehotice nam pada na pamet izvođenje Kornelijeve romanse „Jedan zvuk” Bele Rudenka, u kojoj je čitav razvoj izgrađen na jednoj noti. A koliko figurativnih, čisto vokalnih boja pjevač unosi u svoj nastup! Kakva zadivljujuća mekoća i istovremeno punoća zvuka, okruglog i toplog, kakva ujednačenost linija, tačnost intonacije, vešto proređivanje, kakav najnježniji klavir!

Nije slučajno što Bela Andrejevna kaže da joj kamerna umetnost omogućava da zaviri u najdublje uglove ljudskog srca. Jednako joj je blizu sunčana fešta Massenetove Seviljane, Cuijev Bolero i strastvena drama Šumanovih pesama i Rahmanjinovovih romansi.

Opera privlači pjevača aktivnom akcijom i razmjerom. U svojoj kamernoj umjetnosti okreće se minijaturnim akvarelnim skicama, s njihovim respektabilnim lirizmom i dubinom psihologizma. Kao pejzažista u slikama prirode, tako i pjevač u koncertnim programima nastoji prikazati čovjeka u svom bogatstvu njegovog duhovnog života.

Svaki nastup narodne umjetnice SSSR-a Bele Andreevne Rudenko otkriva publici lijep i složen svijet, pun radosti i misli, tuge i strepnje – jedan kontradiktoran, zanimljiv, fascinantan svijet.

Rad pjevača na operskoj dionici ili kamernoj kompoziciji – uvijek promišljen, uvijek intenzivan – može se uporediti sa radom dramskog pisca koji nastoji ne samo da shvati život ljudi, već i da ga obogati svojom umjetnošću.

A ako to uspije, šta onda može biti velika sreća za umjetnika, za umjetnika čija je težnja ka savršenstvu, osvajanju novih vrhova i otkrića stalna i nezaustavljiva!

Izvor: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Pjevači Boljšoj teatra SSSR-a. Jedanaest portreta. – M.: Muzika, 1978. – str. 145–160.