Boris Nikolajevič Ljatošinski (Boris Ljatošinski) |

Boris Lyatoshinsky

Ime Borisa Nikolajeviča Ljatošinskog povezuje se ne samo sa ogromnim i, možda, najslavnijim periodom u razvoju ukrajinske sovjetske muzike, već i sa sjećanjem na veliki talenat, hrabrost i poštenje. U najtežim vremenima svoje zemlje, u najgorčim trenucima vlastitog života, ostao je iskren, hrabar umjetnik. Ljatošinski je prvenstveno simfonijski kompozitor. Za njega je simfonizam način života u muzici, princip mišljenja u svim djelima bez izuzetka – od najvećeg platna do horske minijature ili obrade narodne pjesme.

Put Ljatošinskog u umetnosti nije bio lak. Nasledni intelektualac, 1918. diplomirao je na Pravnom fakultetu Kijevskog univerziteta, godinu dana kasnije – na Kijevskom konzervatorijumu u klasi kompozicije R. Gliera. Burne godine prve decenije veka odrazile su se i na prva dela mladog kompozitora, u kojima se već jasno oseća njegova naklonost. Prvi i Drugi gudački kvartet, Prva simfonija puni su burnih romantičnih impulsa, prefinjene muzičke teme datiraju još od pokojnog Skrjabina. Velika pažnja prema riječi – poezija M. Maeterlincka, I. Bunina, I. Severyanina, P. Shelleya, K. Balmonta, P. Verlainea, O. Wildea, drevnih kineskih pjesnika oličena je u jednako rafiniranim romansama sa komplikovanom melodijom, izuzetna raznolikost harmonskih i ritmičkih sredstava. Isto se može reći i za klavirska djela ovog razdoblja (Refleksije, Sonata), koja se odlikuju oštro izražajnim slikama, aforističkim lakonizmom tema i njihovim najaktivnijim, dramatičnim i djelotvornijim razvojem. Centralna kompozicija je Prva simfonija (1918), koja je jasno manifestovala polifoni dar, briljantno vladanje orkestralnim tembrima i skalu ideja.

Godine 1926. Uvertira se pojavljuje na četiri ukrajinske teme, označavajući početak novog perioda, koji karakteriše velika pažnja prema ukrajinskom folkloru, prodor u tajne narodnog mišljenja, u njegovu istoriju, kulturu (opere Zlatni obruč i komandant (Ščors) ); kantata “Zapovit” o T. Ševčenku; obeležen najfinijim lirizmom, obradama ukrajinskih narodnih pesama za glas i klavir i za hor a cappella, u kojima Ljatošinski hrabro uvodi složene polifone tehnike, kao i neobične za narodnu muziku, ali izuzetno izražajne i organske harmonije). Opera Zlatni obruč (po priči I. Franka) zahvaljujući istorijskom zapletu iz XNUMX veka. omogućila je slikanje slika ljudi, i tragične ljubavi, i fantastičnih likova. Muzički jezik opere je jednako raznolik, sa složenim sistemom lajtmotiva i kontinuiranim simfonijskim razvojem. Tokom ratnih godina, zajedno sa Kijevskim konzervatorijumom, Ljatošinski je evakuisan u Saratov, gde je naporan rad nastavljen u teškim uslovima. Kompozitor je stalno sarađivao sa urednicima radio stanice. T. Ševčenko, koja je emitovala svoje programe za stanovnike i partizane okupirane teritorije Ukrajine. Iste godine nastaju Ukrajinski kvintet, Četvrti gudački kvartet i Svita za gudački kvartet na ukrajinske narodne teme.

Poslijeratne godine bile su posebno intenzivne i plodne. Ljatošinski već 20 godina stvara prekrasne horske minijature: na sv. T. Shevchenko; ciklusa “Godišnja doba” na ul. A. Puškin, na stanici. A. Fet, M. Rylsky, “Iz prošlosti”.

Treća simfonija, napisana 1951. godine, postala je prekretnica. Njegova glavna tema je borba između dobra i zla. Nakon prvog izvođenja na plenumu Saveza kompozitora Ukrajine, simfonija je bila izložena nepravedno oštroj kritici, tipičnoj za to vrijeme. Kompozitor je morao da prepravi skerco i finale. Ali, srećom, muzika je ostala živa. Oličenjem najsloženije koncepcije, muzičke misli, dramskog rešenja, Treća simfonija Ljatošinskog može se staviti u ravan sa Sedmom simfonijom D. Šostakoviča. 50-60-te godine obilježene kompozitorovim velikim interesovanjem za slovensku kulturu. U potrazi za zajedničkim korijenima, pomno se proučava zajedništvo slovenskog, poljskog, srpskog, hrvatskog, bugarskog folklora. Kao rezultat, pojavljuje se „Slovenski koncert“ za klavir i orkestar; 2 mazurke na poljske teme za violončelo i klavir; romanse na sv. A. Mitskevich; simfonijske pjesme “Grazhina”, “Na obalama Visle”; „Poljska suita“, „Slovenska uvertira“, Peta („Slovenska“) simfonija, „Slavenska suita“ za simfonijski orkestar. Panslavizam Ljatošinski tumači sa visokih humanističkih pozicija, kao zajednicu osećanja i shvatanja sveta.

Kompozitor se u svom pedagoškom djelovanju vodio istim idealima, odgajajući više od jedne generacije ukrajinskih kompozitora. Škola Ljatošinskog je, pre svega, identifikacija individualnosti, poštovanje drugačijeg mišljenja, sloboda traganja. Zato su njegovi učenici V. Silvestrov i L. Grabovski, V. Godzyatsky i N. Poloz, E. Stankovich i I. Shamo toliko različiti jedni od drugih u svom radu. Svaki od njih, odabravši svoj put, ipak u svakom svom djelu ostaje vjeran glavnoj zapovijesti Učitelja – ostati pošten i beskompromisan građanin, sluga morala i savjesti.

S. Filstein