Jevgenij Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgenij Malinin

Jevgenij Vasiljevič Malinjin bio je, možda, jedna od najupečatljivijih i najatraktivnijih ličnosti među prvim sovjetskim laureatima poslijeratnih godina – onima koji su na koncertnu pozornicu stupili kasnih četrdesetih i ranih pedesetih. Prvu pobjedu odnio je 1949. godine u Budimpešti, na Drugom međunarodnom festivalu demokratske omladine i studenata. Festivali su u to vrijeme odigrali važnu ulogu u sudbini mladih umjetnika, a muzičari koji su na njima dobili najviše nagrade postali su nadaleko poznati. Nešto kasnije, pijanista je postao laureat Šopenovog takmičenja u Varšavi. Ipak, njegov nastup na takmičenju Marguerite Long-Jacques Thibaud u Parizu 1953. godine imao je najveći odjek.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Malinin se odlično pokazao u glavnom gradu Francuske, tamo je u potpunosti otkrio svoj talenat. Prema DB Kabalevskom, koji je prisustvovao takmičenju, svirao je „sa izuzetnim sjajem i veštinom... Njegovo izvođenje (Rahmanjinovljev Drugi koncert.— g. C.), bistar, sočan i temperamentan, oduševio je dirigenta, orkestar i publiku” (Kabalevsky DB Mjesec dana u Francuskoj // Sovjetska muzika. 1953. br. 9. str. 96, 97.). Nije dobio prvu nagradu – kao što biva u ovakvim situacijama, okolnosti su odigrale svoju ulogu; zajedno sa francuskim pijanistom Philippeom Antremontom, Malinin je podijelio drugo mjesto. Međutim, prema mišljenju većine stručnjaka, on je bio prvi. Margarita Long javno je izjavila: "Rus je igrao najbolje" (Ibid. S. 98.). U ustima svjetski poznatog umjetnika ove riječi su same po sebi zvučale kao najviša nagrada.

Malinin je u to vrijeme imao nešto više od dvadeset godina. Rođen je u Moskvi. Majka mu je bila skromna horska umetnica u Boljšoj teatru, otac je bio radnik. „Obojica su nesebično voleli muziku“, priseća se Malinjin. Malininovi nisu imali svoj instrument, a dječak je isprva otrčao do susjeda: imala je klavir na kojem ste mogli maštati i birati muziku. Kada je imao četiri godine, majka ga je dovela u Srednju muzičku školu. „Dobro se sjećam nečije nezadovoljne primjedbe – uskoro će, kažu, biti dovedene bebe“, nastavlja Malinin. “Ipak, primljen sam i poslat u ritam grupu. Prošlo je još nekoliko mjeseci i počele su prave lekcije klavira.

Ubrzo je izbio rat. Završio je u evakuaciji – u dalekom, izgubljenom selu. Oko godinu i po dana trajala je prinudna pauza u nastavi. Tada je Centralna muzička škola, koja je tokom rata bila u Penzi, pronašla Malinjina; vratio se svojim drugovima iz razreda, vratio se na posao, počeo da sustiže. „Moja učiteljica Tamara Aleksandrovna Bobović mi je tada pružila veliku pomoć. Ako sam od dečačkih godina zavoleo muziku do besvesti, to je, naravno, njena zasluga. Teško mi je sada detaljno opisati kako je to učinila; Sećam se samo da je bilo i pametno (racionalno, kako kažu) i uzbudljivo. Učila me je sve vreme, sa neprekidnom pažnjom, da slušam sebe. Sada često ponavljam svojim studentima: glavno je da slušate kako vaš klavir zvuči; Ovo sam dobio od svojih učitelja, od Tamare Aleksandrovne. Učio sam sa njom sve svoje školske godine. Ponekad se zapitam: da li se stil njenog rada promenio za to vreme? Možda. Lekcije-instrukcije, lekcije-instrukcije sve su se više pretvarale u lekcije-intervjue, u slobodnu i kreativno zanimljivu razmjenu mišljenja. Kao i svi veliki učitelji, Tamara Aleksandrovna je pomno pratila sazrevanje učenika...“

A onda, na konzervatorijumu, počinje „neuhausov period“ u biografiji Malinina. Period koji je trajao ne manje od osam godina – od toga pet u studentskoj klupi i tri godine na postdiplomskim studijama.

Malinin se sjeća mnogih susreta sa svojim učiteljem: u učionici, kod kuće, na marginama koncertnih dvorana; pripadao je krugu ljudi bliskih Neuhausu. Istovremeno, danas mu nije lako govoriti o svom profesoru. „O Hajnrihu Gustavoviču se u poslednje vreme toliko priča da bih morao da se ponavljam, ali ne želim. Postoji još jedna poteškoća za one koji ga se sjećaju: na kraju krajeva, uvijek je bio toliko drugačiji... Ponekad mi se čak čini da to nije bila tajna njegovog šarma? Na primjer, nikada se nije moglo unaprijed znati kako će lekcija ispasti s njim – uvijek je nosila iznenađenje, iznenađenje, zagonetku. Bilo je časova koji su se kasnije pamtili kao praznici, a dešavalo se i da i mi, učenici, padnemo pod tuču zajedljivih opaski.

Ponekad je doslovno fascinirao svojom elokvencijom, briljantnom erudicijom, nadahnutom pedagoškom riječju, a drugim danima slušao je učenika potpuno nemo, samo što je lakoničnim gestom ispravljao svoju igru. (Posjedovao je, inače, izuzetno izražajan način dirigovanja. Za one koji su dobro poznavali i razumjeli Neuhausa, pokreti njegovih ruku ponekad su govorili ništa manje od riječi.) Generalno, malo ljudi je bilo toliko podložno hirovima trenutak, umetničko raspoloženje, kakav je bio. Uzmite barem ovaj primjer: Hajnrih Gustavovič je znao da bude krajnje pedantan i izbirljiv – nije mu promakla ni najmanja nepreciznost u notnom tekstu, eksplodirao je ljutitim maksimama zbog jedne pogrešne lige. I drugi put je mogao mirno da kaže: „Draga, ti si talentovana osoba, i sama sve znaš... Zato nastavi da radiš.”

Malinin mnogo duguje Neuhausu, kojeg nikada ne propušta priliku da se prisjeti. Kao i svi koji su ikada studirali u klasi Hajnriha Gustavoviča, on je u svoje vreme najjači impuls dobio od kontakta sa Neuhausovskim talentom; ostalo je sa njim zauvek.

Neuhaus je bio okružen mnogim talentovanim mladim ljudima; nije bilo lako izaći tamo. Mali nije uspeo. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu 1954., a potom i postdiplomske škole (1957.), ostavljen je u klasi Neuhaus kao asistent – ​​činjenica koja je svjedočila sama za sebe.

Nakon prvih pobjeda na međunarodnim takmičenjima, Malinin često nastupa. Još uvijek je bilo relativno malo profesionalnih gostujućih izvođača na prijelazu iz četrdesetih u pedesete; pozivi iz raznih gradova stizali su mu jedan za drugim. Kasnije će se Malinjin žaliti da je previše koncertirao u studentskim danima, što je imalo i negativnih strana – obično ih vide tek kad se osvrnu...

„U zoru mog umetničkog života, moj rani uspeh me je loše poslužio“, priseća se Jevgenij Vasiljevič. “Bez potrebnog iskustva, radujući se prvim uspjesima, aplauzima, bisima i slično, lako sam pristajao na turneje. Sada mi je jasno da je to oduzelo mnogo energije, udaljilo se od pravog, dubinskog rada. I naravno, to je bilo zbog gomilanja repertoara. Sa sigurnošću mogu da tvrdim: da sam u prvih deset godina scenske prakse imao upola manje nastupa, završio bih sa duplo više…”

Međutim, tada, početkom pedesetih, sve je izgledalo mnogo jednostavnije. Postoje srećne prirode kojima sve dolazi lako, bez prividnog napora; Evgenij Malinin, 20, bio je jedan od njih. Javno sviranje mu je obično donosilo samo radost, teškoće su se nekako same od sebe savladavale, problem repertoara mu u početku nije smetao. Publika je inspirisala, recenzenti pohvalili, nastavnici i rođaci navijali.

Zaista je imao neobično atraktivan umjetnički izgled – spoj mladosti i talenta. Igre su ga plenile živahnošću, spontanošću, mladalačkom svežina iskustva; funkcionisalo je neodoljivo. I ne samo za širu publiku, već i za zahtjevne profesionalce: oni koji pamte prestoničku koncertnu pozornicu pedesetih moći će posvjedočiti da se Malinjinu svidjelo sve. Nije filozofirao iza instrumenta, kao neki od mladih intelektualaca, nije ništa izmislio, nije svirao, nije varao, išao je do slušaoca otvorene i široke duše. Stanislavski je svojevremeno imao najviše pohvale za glumca – čuveno „Verujem“; Malinin bi mogao vjerovati, on je zaista osetio muziku tačno onako kako ju je pokazao svojim nastupom.

Posebno je bio dobar u tekstovima. Ubrzo nakon pijanističkog debija, GM Kogan, strog i precizan kritičar u svojim formulacijama, pisao je u jednoj od svojih kritika o Malinjinovom izuzetnom poetskom šarmu; bilo je nemoguće ne složiti se sa ovim. Indikativan je i sam vokabular recenzenata u njihovim izjavama o Malininu. U materijalima koji su mu posvećeni neprestano bljeska: „duševitost“, „prodornost“, „srdačnost“, „elegična blagost ponašanja“, „duhovna toplina“. U isto vrijeme se primjećuje bezumetnost tekst Malinin, neverovatno prirodnost njeno prisustvo na sceni. Umjetnik, po riječima A. Kramskog, jednostavno i istinito izvodi Šopenovu b-mol sonatu (Kramskoy A. Klavirska večer E. Malinina / / Sovjetska muzika. '955. Br. 11. P. 115.), prema K. Adžemovu, on „podmićuje jednostavnošću“ u Betovenovoj „Aurori“ (Dzhemov K. Pijanisti // Sovjetska muzika. 1953. br. 12, str. 69.) itd

I još jedan karakterističan momenat. Malininovi tekstovi su istinski ruske prirode. U njegovoj umjetnosti uvijek se jasno osjećao nacionalni princip. Slobodni izlivi osjećaja, sklonost prostranom, „običnom“ pisanju pjesama, zamah i vještina u igri – u svemu tome bio je i ostao umjetnik istinski ruskog karaktera.

U mladosti mu je, možda, nešto Jesenjin skliznuo... Bio je slučaj kada je nakon jednog od Malinjinovih koncerata jedan od slušatelja, povinujući mu se samo razumljivom unutrašnjom asocijacijom, neočekivano za okolinu recitirao Jesenjinove dobro poznate stihove:

Ja sam nemaran tip. Ne treba mi ništa. Samo da slušam pesme – da pevam sa srcem...

Mnogo toga je dato Malinjinu, ali možda na prvom mestu – muzika Rahmanjinova. Usklađuje se sa samim duhom, prirodom njegovog talenta; ne toliko u onim delima gde je Rahmanjinov (kao i u kasnijim opusima) sumoran, strog i samozatajan, koliko je njegova muzika prožeta prolećnim ushićenjem osećanja, punokrvnošću i sočnošću pogleda na svet, prelivom emotivnog bojanje. Malinjin je, na primjer, često svirao i još uvijek svira Drugi Rahmanjinov koncert. Ovu kompoziciju treba posebno istaći: prati umjetnika kroz gotovo čitav njegov scenski život, vezuje se za većinu njegovih trijumfa, od pariškog takmičenja 1953. do najuspješnije turneje posljednjih godina.

Ne bi bilo preterano reći da slušaoci i dan-danas pamte Malinjinovo šarmantno izvođenje Rahmanjinovovog Drugog koncerta. Zaista nikoga nije ostavila ravnodušnim: veličanstvena, slobodno i prirodno tekuća kantilena (Malinik je jednom rekao da Rahmanjinovu muziku treba pevati na klaviru na isti način kao što se u pozorištu pevaju arije iz ruskih klasičnih opera. Poređenje je umesno, on sam upravo na taj način izvodi svog omiljenog autora.), ekspresivno ocrtana muzička fraza (kritičari su govorili, i to s pravom, o Malinjinovom intuitivnom prodiranju u ekspresivnu suštinu fraze), živahna, lepa ritmička nijansa... I još nešto. Malinin je u načinu muziciranja imao karakterističnu osobinu: izvođenje proširenih, obimnih fragmenata djela „na jedan dah', kako to recenzenti obično kažu. Činilo se da je „podigao“ muziku u velikim, velikim slojevima – kod Rahmanjinova je to bilo veoma ubedljivo.

Uspio je i u Rahmanjinovljevim vrhuncima. Voleo je (i još uvek voli) „devete talase” pobesnelog zvučnog elementa; ponekad su se na njihovom grbu otkrivale najsjajnije strane njegovog talenta. Pijanista je uvek znao da govori sa scene uzbuđeno, strastveno, ne skrivajući se. Zanesen samim sobom, privlačio je druge. Emil Gilels je jednom napisao o Malininu: „…Njegov impuls zaokuplja slušaoca i tjera ga da sa zanimanjem prati kako mladi pijanista na osebujan i talentovan način otkriva autorovu namjeru…”

Uz Drugi koncert Rahmanjinova, Malinjin je pedesetih godina često svirao Betovenove sonate (uglavnom op. 22 i 110), Mefisto valcer, Pogrebnu povorku, Veridbu i Listovu B-mol sonatu; nokturna, poloneze, mazurke, skerco i mnoga druga Chopinova djela; Drugi Bramsov koncert; “Slike na izložbi” Musorgskog; pjesme, studije i Skrjabinova Peta sonata; Prokofjevljeva četvrta sonata i ciklus „Romeo i Julija”; na kraju, niz Ravelovih drama: “Alborada”, sonatina, klavirski triptih “Noćni Gaspar”. Da li je imao jasno izražene repertoarno-stilske sklonosti? Jedno se sa sigurnošću može reći – o njegovom odbacivanju takozvane „moderne“, muzičke modernosti u njenim radikalnim manifestacijama, o negativnom odnosu prema zvučnim konstrukcijama konstruktivističkog skladišta – ove potonje su oduvijek bile organski tuđe njegovoj prirodi. U jednom od svojih intervjua rekao je: „Djelo kojem nedostaju žive ljudske emocije (ono što se zove duša!), samo je manje-više zanimljiv predmet analize. Ostavlja me ravnodušnim i jednostavno ne želim da je igram.” (Evgenij Malinin (razgovor) // Muzički život. 1976. br. 22. str. 15.). Želeo je, i još uvek želi, da svira muziku XX veka: velike ruske kompozitore, zapadnoevropske romantičare. . ..Dakle, kraj četrdesetih – početak pedesetih, vrijeme bučnih Malinjinovih uspjeha. Kasnije se ton kritike njegove umjetnosti donekle mijenja. I dalje mu se pripisuju zasluge za njegov talenat, scenski „šarm“, ali u odgovorima na njegove nastupe ne, ne, a provući će se i poneki zamjerci. Izražena je zabrinutost da je umjetnik "usporio" svoj korak; Neuhaus se jednom požalio da je njegov učenik postao „relativno nedovoljno obučen“. Malinin se, prema riječima nekih njegovih kolega, ponavlja češće nego što bi želio u svojim programima, vrijeme je da se “okuša u novim repertoarskim pravcima, proširi spektar izvođačkih interesovanja” (Kramskoy A. Klavirska večer E. Malinina//Sov. muzika. 1955. br. 11. str. 115.). Najvjerovatnije, pijanista je dao određene osnove za takve prigovore.

Chaliapin ima značajne riječi: „A ako nešto uzmem sebi na čast i dopustim da me smatraju primjerom dostojnim imitacije, onda je to moja samopromocija, neumorna, neprekidna. Nikada, ne posle najsjajnijih uspeha, nisam rekao sebi: „A sad, brate, spavaj na ovom lovorovom vencu sa veličanstvenim trakama i neuporedivim natpisima...“ Sjetio sam se da me na tremu čeka moja ruska trojka sa valdajskim zvonom. , da nemam vremena za spavanje – moram dalje! ..” (Chaliapin FI Književno nasljeđe. – M., 1957. S. 284-285.).

Da li bi iko, čak i među poznatim, priznatim majstorima, mogao sa iskrenom iskrenošću da kaže o sebi ono što je rekao Šaljapin? I da li je zaista tolika retkost kada posle niza trijumfa i pobeda na sceni nastupi opuštanje – nervozno prenaprezanje, umor koji se gomilao godinama… „Moram dalje!“

Početkom sedamdesetih dogodile su se značajne promjene u Malininovom životu. Od 1972. do 1978. vodio je klavirski odsjek Moskovskog konzervatorija kao dekan; od sredine osamdesetih – šef katedre. Ritam njegove aktivnosti grozničavo se ubrzava. Raznovrsne administrativne dužnosti, beskrajni niz sastanaka, sastanaka, metodoloških konferencija itd., govori i izvještaji, učešće u svim vrstama komisija (od prijema na fakultet do diplomiranja, od običnih kredita i ispita do takmičarskih), na kraju , puno drugih stvari koje se ne mogu dokučiti i izbrojati jednim pogledom — sve to sada upija značajan dio njegove energije, vremena i snaga. Istovremeno, ne želi da raskine sa koncertnom binom. I ne samo „ne želim“; on ne bi imao pravo na to. Poznati, autoritativan muzičar, koji je danas ušao u vrijeme pune stvaralačke zrelosti – zar ne svira? .. Panorama Malinjinove turneje sedamdesetih i osamdesetih izgleda vrlo impresivno. Redovno posjećuje mnoge gradove naše zemlje, ide na turneje u inostranstvo. Štampa piše o njegovom velikom i plodnom scenskom iskustvu; istovremeno se napominje da se kod Malinjina godinama njegova iskrenost, emotivna otvorenost i jednostavnost nisu smanjili, da nije zaboravio da razgovara sa slušaocima živahnim i razumljivim muzičkim jezikom.

Njegov repertoar je baziran na bivšim autorima. Šopen se često izvodi – možda češće od bilo čega drugog. Tako je u drugoj polovini osamdesetih Malinin bio posebno ovisan o programu koji se sastoji od Druge i Treće Šopenove sonate, koje prati nekoliko mazurki. Na njegovim posterima nalaze se i djela koja do tada, u mlađim godinama, nije svirao. Na primjer, Prvi klavirski koncert i 24 preludija Šostakoviča, Prvi koncert Galinjina. Negde na prelazu iz sedamdesetih u osamdesete, Šumanova C-dur Fantazija, kao i Betovenovi koncerti, ukorijenili su se u repertoar Jevgenija Vasiljeviča. Otprilike u isto vreme naučio je i Mocartov Koncert za tri klavira i orkestar, delo je uradio on na zahtev japanskih kolega, u saradnji sa kojima je Malinin izveo ovo retko zvučno delo u Japanu.

Postoji još jedna stvar koja s godinama sve više privlači Malinina – podučavanje. Ima jaku i ujednačenu klasu kompozicije, iz koje su već izašli mnogi laureati međunarodnih takmičenja; Nije lako ući u red njegovih učenika. Poznat je i kao predavač u inostranstvu: više puta je uspješno održao međunarodne seminare izvođenja klavira u Fontainebleauu, Toursu i Dijonu (Francuska); morao je da drži pokazne lekcije u drugim gradovima svijeta. „Osjećam da se sve više vezujem za pedagogiju“, kaže Malinin. “Sada volim to, možda ništa manje od koncertiranja, teško da sam mogao i zamisliti da će se to dogoditi prije. Volim konzervatorij, razred, omladinu, atmosferu časa, nalazim sve više radosti u samom procesu pedagoškog stvaralaštva. U učionici često zaboravim na vrijeme, zanesem se. Slučajno me pitaju o mojim pedagoškim principima, traže da okarakterišu svoj nastavni sistem. Šta se tu može reći? List je jednom rekao: „Vjerovatno je dobra stvar sistem, samo što ga ja nikada ne bih mogao pronaći…””.

Možda Malinin zaista nema sistem u doslovnom smislu te riječi. Ne bi bilo u njegovom duhu... Ali on nesumnjivo ima određene stavove i pedagoške pristupe koji su se razvili tokom višegodišnje prakse – kao i svaki iskusni učitelj. On o njima priča ovako:

„Sve što student izvodi treba da bude do krajnjih granica zasićeno muzičkim značenjem. To je najvažnije. Ali ni jednu praznu, besmislenu notu! Niti jednu emocionalno neutralnu harmonsku revoluciju ili modulaciju! Upravo od toga polazim na svojim časovima sa učenicima. Neko će, možda, reći: to je, kažu, kao „dvaput dva“. Ko zna… Život pokazuje da mnogi izvođači dođu do ovoga daleko od odmah.

Sjećam se, jednom sam u mladosti svirao Listovu b-molu sonatu. Prije svega, brinuo sam se da će mi “izaći” najteže oktavne sekvence, figuracije prstiju ispasti bez “mrlja”, glavne teme zvučati lijepo i tako dalje. A šta se krije iza svih ovih pasusa i luksuznih zvučnih outfita, za šta i u ime čega napisao ih je List, vjerovatno nisam to posebno jasno zamišljao. Samo intuitivno osjetio. Kasnije sam shvatio. I onda je sve došlo na svoje mjesto, mislim. Postalo je jasno šta je primarno, a šta sekundarno.

Stoga, kada danas u svom razredu vidim mlade pijaniste, čiji prsti lijepo trče, koji su jako emotivni i jako žele da „izražajnije“ sviraju ovo ili ono mjesto, dobro sam svjestan da oni, kao interpretatori, najčešće prelaze preko površine. I da im se „ne dostaje“ u glavnoj i glavnoj stvari koju ja definišem značenje muzika, sadržaj nazovite to kako god želite. Možda će neki od ovih mladih ljudi na kraju doći na isto mjesto na koje sam ja u svoje vrijeme. Želim da se ovo desi što je prije moguće. Ovo je moja pedagoška postavka, moj cilj.

Malininu se često postavlja pitanje: šta može reći o želji mladih umjetnika za originalnošću, o njihovoj potrazi za vlastitim licem, za razliku od drugih lica? Ovo pitanje, prema Jevgeniju Vasiljeviču, nikako nije jednostavno, nije nedvosmisleno; odgovor ovdje ne leži na površini, kao što bi se moglo činiti na prvi pogled.

“Često se može čuti: talenat nikada neće ići utabanim putem, uvijek će tražiti nešto svoje, novo. Čini se da je istina, tu se nema šta prigovoriti. Međutim, istina je i da ako ovaj postulat slijedite previše doslovno, ako ga shvatite previše kategorično i direktno, ni to neće dovesti do dobra. Ovih dana, na primjer, nije rijetkost sresti mlade izvođače koji odlučno ne žele biti kao njihovi prethodnici. Ne zanima ih uobičajeni, opšteprihvaćeni repertoar – Bah, Betoven, Šopen, Čajkovski, Rahmanjinov. Mnogo su im privlačniji majstori XNUMX-XNUMX stoljeća - ili najmoderniji autori. Traže digitalno snimljenu muziku ili nešto slično – po mogućnosti nikad prije izvođenu, nepoznatu čak ni profesionalcima. Traže neka neobična interpretativna rješenja, trikove i načine sviranja…

Uvjeren sam da postoji određena linija, rekao bih, linija razgraničenja koja se proteže između želje za nečim novim u umjetnosti i potrage za originalnošću radi nje same. Drugim riječima, između Talenta i vještog lažnjaka za njega. Ovo drugo je, nažalost, danas češće nego što bismo željeli. I morate biti u stanju razlikovati jedno od drugog. Jednom riječju, ne bih stavljao znak jednakosti između pojmova kao što su talenat i originalnost, što se ponekad pokušava učiniti. Original na sceni nije nužno talentovan, a današnja koncertna praksa to prilično uvjerljivo potvrđuje. S druge strane, talenat mu možda neće biti očigledan neuobičajen, drugosti u ostalom – i, ujedno, imati sve podatke za plodonosan kreativni rad. Sada mi je važno da naglasim ideju da se čini da neki ljudi u umetnosti rade ono što bi drugi – ali na kvalitativno drugačiji nivo. Ovo „ali“ je cela poenta stvari.

Generalno, na temu – šta je talenat u muzičkoj i scenskoj umetnosti – Malinin mora da razmišlja prilično često. Bilo da uči sa studentima u učionici, da li učestvuje u radu selekcione komisije za izbor kandidata za konzervatorijum, on, zapravo, ne može da pobegne od ovog pitanja. Kako ne izbjeći ovakva razmišljanja na međunarodnim takmičenjima, gdje Malinin, zajedno sa ostalim članovima žirija, odlučuje o sudbini mladih muzičara. Nekako, tokom jednog intervjua, Jevgenija Vasiljeviča su pitali: šta je, po njegovom mišljenju, zrno umetničkog talenta? Koji su njeni najvažniji sastavni elementi i pojmovi? Malin je odgovorio:

„Čini mi se da je u ovom slučaju moguće i potrebno govoriti o nečemu zajedničkom i za muzičare izvođače i za glumce, recitatore – sve one, ukratko, koji moraju da nastupaju na sceni, komuniciraju sa publikom. Glavna stvar je sposobnost direktnog, trenutnog uticaja na ljude. Sposobnost da očarate, zapalite, inspirišete. Publika, naime, ide u pozorište ili filharmoniju da doživi te osjećaje.

Na koncertnoj bini stalno nešto mora zauzmi mjesto — zanimljivo, značajno, fascinantno. I to „nešto“ ljudi treba da osete. Što svjetlije i jače, to bolje. Umjetnik koji to radi – talentovan. I obrnuto…

Ima, međutim, najpoznatijih koncertnih izvođača, majstora prve klase, koji nemaju taj direktan emocionalni uticaj na druge o kojima je reč. Iako ih je malo. Jedinice možda. Na primjer, A. Benedetti Michelangeli. Ili Maurizio Pollini. Oni imaju drugačiji kreativni princip. Oni to rade: kod kuće, daleko od ljudskih očiju, iza zatvorenih vrata svoje muzičke laboratorije, stvaraju svojevrsno izvođačko remek-djelo – a zatim ga pokažu javnosti. Odnosno, rade kao, recimo, slikari ili vajari.

Pa, ovo ima svoje prednosti. Postiže se izuzetno visok stepen profesionalizma i zanatstva. Ali ipak… Meni lično, zbog mojih ideja o umetnosti, kao i vaspitanja u detinjstvu, uvek mi je nešto drugo bilo važnije. Ono o čemu sam ranije govorio.

Ima jedna lijepa riječ, jako je volim – uvid. Tada se nešto neočekivano pojavi na sceni, dođe, zasjeni umjetnika. Šta može biti divnije? Naravno, uvidi dolaze samo od rođenih umjetnika.”

… U aprilu 1988. godine u SSSR-u je održan svojevrsni festival posvećen 100. godišnjici rođenja GG Neuhausa. Malinin je bio jedan od njegovih glavnih organizatora i učesnika. Na televiziji je govorio s pričom o svom učitelju, dva puta je svirao na koncertima u znak sjećanja na Neuhausa (uključujući i na koncertu održanom u Dvorani stupova 12. aprila 1988.). Tokom festivalskih dana, Malinin je stalno okretao svoje misli Hajnrihu Gustavoviču. „Imitirati ga u bilo čemu bi, naravno, bilo i beskorisno i smiješno. Pa ipak, neki opšti stil nastavnog rada, njegova kreativna orijentacija i karakter za mene, ali i za druge učenike Neuhausa, dolazi od našeg nastavnika. I dalje mi je pred očima sve vreme...”

G. Tsypin, 1990