Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Najviše dobro… nije ništa drugo do spoznaja istine iz njenih prvih uzroka. R. Descartes

B. Tishchenko je jedan od istaknutih sovjetskih kompozitora poslijeratne generacije. Autor je poznatih baleta “Jaroslavna”, “Dvanaestorica”; scenska dela prema rečima K. Čukovskog: „Muha-Sokotuha“, „Ukradeno sunce“, „Bubašvaba“. Kompozitor je napisao veliki broj velikih orkestarskih djela – 5 neprogramiranih simfonija (uključujući na stanici M. Tsvetaeve), „Sinfonia robusta“, simfoniju „Hronika opsade“; Koncerti za klavir, violončelo, violinu, harfu; 5 gudačkih kvarteta; 8 klavirskih sonata (uključujući Sedmu – sa zvonima); 2 violinske sonate, itd. Tishchenkova vokalna muzika uključuje pet pjesama na sv. O. Driz; Rekvijem za sopran, tenor i orkestar na sv. A. Akhmatova; “Testament” za sopran, harfu i orgulje u sv. N. Zabolotsky; Kantata “Bašta muzike” na ul. A. Kushner. Orkestrirao je „Četiri pesme kapetana Lebjadkina” D. Šostakoviča. Kompozitor Peru uključuje i muziku za filmove „Suzdal”, „Smrt Puškina”, „Igor Savvovič”, za predstavu „Pseće srce”.

Tiščenko je diplomirao na Lenjingradskom konzervatorijumu (1962-63), profesori kompozicije su mu bili V. Salmanov, V. Vološin, O. Evlahov, na postdiplomskim studijama – D. Šostakovič, klavir – A. Logovinski. Sada je i sam profesor na Lenjingradskom konzervatorijumu.

Tiščenko se vrlo rano razvio kao kompozitor – sa 18 godina napisao je Koncert za violinu, sa 20 – Drugi kvartet, koje su bile među njegovim najboljim kompozicijama. U njegovom stvaralaštvu najviše su se isticale narodno-stara linija i linija modernog emotivnog izraza. Na nov način, osvetljavajući slike drevne ruske istorije i ruskog folklora, kompozitor se divi boji arhaičnosti, nastoji da prenese popularni pogled na svet koji se razvijao kroz vekove (balet Jaroslavna – 1974, Treća simfonija – 1966, delovi Drugi (1959), Treći kvarteti (1970), Treća sonata za klavir – 1965). Ruska dugotrajna pesma za Tiščenka je i duhovni i estetski ideal. Shvatanje dubokih slojeva nacionalne kulture omogućilo je kompozitoru u Trećoj simfoniji da stvori novu vrstu muzičke kompozicije – takoreći „simfoniju melodija“; gde je orkestarska tkanina tkana od replika instrumenata. Duševna muzika finala simfonije povezana je sa slikom pesme N. Rubcova – „moja tiha domovina“. Važno je napomenuti da je antički svjetonazor privukao Tiščenka iu vezi s kulturom Istoka, posebno zbog proučavanja srednjovjekovne japanske muzike "gagaku". Shvatajući specifičnosti ruskog narodnog i drevnog istočnjačkog pogleda na svet, kompozitor je u svom stilu razvio posebnu vrstu muzičkog razvoja – meditativnu statiku, u kojoj se promene u karakteru muzike dešavaju veoma sporo i postepeno (dugi solo za violončelo u Prvom violončelu Koncert – 1963.).

U oličenju tipičnog za XX vek. slike borbe, prevazilaženja, tragične groteske, najviše duhovne napetosti, Tiščenko deluje kao naslednik simfonijskih drama svog učitelja Šostakoviča. Posebno su upečatljive u tom pogledu Četvrta i Peta simfonija (1974. i 1976.).

Četvrta simfonija je izuzetno ambiciozna – pisana je za 145 muzičara i čitaoca sa mikrofonom i traje više od sat i po (dakle, čitav simfonijski koncert). Peta simfonija posvećena je Šostakoviču i direktno se nastavlja na sliku njegove muzike – zapovedne oratorske proklamacije, grozničave pritiske, tragične vrhunce, a uz to i duge monologe. Prožeta je motivom-monogramom Šostakoviča (D-(e)S-S-N), obuhvata citate iz njegovih dela (iz Osme i Desete simfonije, Sonate za violu itd.), kao i iz djela Tiščenka (iz Treće simfonije, Pete klavirske sonate, Koncerta za klavir). Ovo je svojevrsni dijalog mlađeg savremenika i starijeg, „štafeta generacija“.

Utisci iz Šostakovičeve muzike odrazili su se i u dve sonate za violinu i klavir (1957. i 1975.). U Drugoj sonati glavna slika koja počinje i završava djelo je patetični govornički govor. Ova sonata je vrlo neobične kompozicije – sastoji se od 7 dijelova, u kojima neparni čine logički „okvir“ (Preludij, Sonata, Arija, Postlud), a parni su ekspresivni „intervali“ (Intermezzo I, II , III u prestonom tempu). Balet „Jaroslavna“ („Pomračenje“) napisan je prema izuzetnom književnom spomeniku Drevne Rusije – „Priča o pohodu Igorovom“ (libre O. Vinogradov).

Orkestar u baletu upotpunjen je horskim dijelom koji pojačava ruski intonacijski okus. Za razliku od interpretacije radnje u operi A. Borodina „Knez Igor“, kompozitora iz KSNUMX veka. naglašena je tragedija poraza Igorovih trupa. Izvorni muzički jezik baleta uključuje oštre napjeve koje zvuče iz muškog hora, energične ofanzivne ritmove vojnog pohoda, turobne "zavijanje" orkestra ("Stepe smrti"), turobne puhačke melodije, koje podsjećaju na zvuk sažaljenje.

Prvi koncert za violončelo i orkestar ima poseban koncept. “Nešto kao pismo prijatelju”, rekao je autor o njemu. U kompoziciji se ostvaruje novi tip muzičkog razvoja, sličan organskom rastu biljke iz zrna. Koncert počinje jednim zvukom violončela, koji se dalje proširuje u "mastrume, puca". Kao sama od sebe, rađa se melodija koja postaje autorov monolog, „ispovest duše“. A nakon narativnog početka, autor postavlja burnu dramu, sa oštrim vrhuncem, nakon čega slijedi odlazak u sferu prosvijetljene refleksije. „Znam Tiščenkoov prvi koncert za violončelo napamet“, rekao je Šostakovič. Kao i sva kompozitorska dela poslednjih decenija XNUMX veka, Tiščenkova muzika evoluira ka vokalnosti, koja seže do porekla muzičke umetnosti.

V. Kholopova