Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Klajber je jedan od najsenzacionalnijih i najuzbudljivijih muzičkih fenomena našeg vremena. Njegov repertoar je mali i ograničen na nekoliko naslova. Rijetko se uvlači za konzolu, nema kontakta s javnošću, kritičarima i novinarima. Međutim, svaki njegov nastup je jedinstvena lekcija umjetničke zahtjevnosti i dirigentske tehnike. Njegovo ime već sada pripada carstvu mitova.

Carlos Kleiber je 1995. proslavio svoj šezdeset peti rođendan izvođenjem Der Rosenkavalier Richarda Strausa, gotovo neprevaziđenog u svojoj interpretaciji. Štampa glavnog grada Austrije pisala je: „Niko na svijetu nije privukao tako veliku pažnju dirigenta, menadžera, orkestarskih umjetnika i javnosti kao Carlos Kleiber, i niko se nije trudio da se drži podalje od svega toga kao on. Nijedan od dirigenata tako visoke klase, koncentrisan na tako mali repertoar, proučen i izvođen do savršenstva, nije mogao postići neuobičajeno visoke honorare.

Istina je da o Carlosu Kleiberu znamo vrlo malo. Još manje znamo onog Kleibera, koji postoji izvan trenutaka pojavljivanja u pozorištima i koncertnim dvoranama. Njegova želja da živi u privatnoj i strogo razgraničenoj sferi je nepokolebljiva. Zaista, postoji neka vrsta neshvaćenog kontrasta između njegove ličnosti, koja je u stanju da napravi neverovatna otkrića u partituri, da pronikne u njene najskrivenije tajne i prenese ih publici koja ga voli do ludila, i potrebe da izbegne i najmanju kontakt sa tim, ali javnosti, kritičara, novinara, odlučno odbijanje da plate cenu koju svi umetnici moraju da plate za uspeh ili svetsku slavu.

Njegovo ponašanje nema nikakve veze sa snobizmom i proračunatošću. Oni koji ga poznaju dovoljno duboko govore o elegantnoj, gotovo dijaboličnoj koketiji. Ipak, na čelu ove želje da se zaštiti svoj unutrašnji život od bilo kakvog uplitanja je duh ponosa i gotovo neodoljiva stidljivost.

Ova karakteristika Klaiberove ličnosti može se uočiti u mnogim epizodama njegovog života. Ali to se najjače manifestovalo u odnosima sa Herbertom fon Karajanom. Klajber je oduvek osećao veliko divljenje prema Karajanu i sada, kada je u Salcburgu, ne zaboravlja da poseti groblje gde je sahranjen veliki dirigent. Istorija njihove veze bila je čudna i duga. Možda će nam to pomoći da shvatimo njegovu psihologiju.

U početku se Kleiber osjećao neugodno i posramljeno. Kada je Karajan bio na probi, Kleiber je došao u Festspielhaus u Salzburgu i satima stajao besposlen u hodniku koji je vodio do Karajanove svlačionice. Naravno, želja mu je bila da uđe u salu u kojoj je veliki dirigent vežbao. Ali ga nikada nije pustio. Ostao je nasuprot vratima i čekao. Stidljivost ga je paralizovala i, možda, ne bi se usudio da uđe u salu da ga neko nije pozvao na probe, znajući dobro kakvo poštovanje Karajan prema njemu gaji.

Zaista, Karajan je veoma cijenio Klaibera zbog njegovog talenta kao dirigenta. Kada je govorio o drugim dirigentima, prije ili kasnije je sebi dozvolio neku frazu koja je izazvala smijeh prisutnih ili barem osmijeh. Nikada nije rekao ni jednu jedinu reč o Kleiberu bez dubokog poštovanja.

Kako je njihov odnos postajao sve bliži, Karajan je činio sve da Klaibera dovede na Salzburški festival, ali je to uvijek izbjegavao. U nekom trenutku se činilo da je ova ideja blizu realizacije. Kleiber je trebao dirigirati “Magic Shooter”, što mu je donijelo ogroman uspjeh u mnogim evropskim prijestolnicama. Tom prilikom su on i Karajan razmijenili pisma. Kleiber je napisao: „Srećan sam što dolazim u Salzburg, ali moj glavni uslov je ovaj: morate mi dati svoje mjesto na posebnom festivalskom parkiralištu.“ Karajan mu je odgovorio: „Slažem se na sve. Rado ću prošetati samo da vas vidim u Salzburgu, a naravno, moje mjesto na parkingu je vaše.

Godinama su igrali ovu razigranu igru, koja je svjedočila o obostranoj simpatiji i unosila svoj duh u pregovore oko Kleiberovog učešća na Salzburškom festivalu. Bilo je važno za oboje, ali se nikada nije ostvarilo.

Rečeno je da je krivac iznos honorara, što je potpuna neistina, jer Salzburg uvijek uplati bilo kakav novac kako bi doveo umjetnike na festival koji je Karajan cijenio. Izgledi da budu upoređeni sa Karajanom u njegovom gradu stvarali su sumnju u sebe i stidljivost u Klaiberu dok je maestro bio živ. Kada je veliki dirigent preminuo u julu 1989. godine, Klajber je prestao da brine o ovom problemu, nije izašao iz svog uobičajenog kruga i nije se pojavio u Salcburgu.

Znajući sve ove okolnosti, lako je pomisliti da je Carlos Klaiber žrtva neuroze od koje se ne može osloboditi. Mnogi su to pokušavali da predstave kao rezultat veze sa njegovim ocem, slavnim Erihom Klajberom, koji je bio jedan od velikih dirigenta prve polovine našeg veka i koji je odigrao veliku ulogu u oblikovanju Karlosa.

Nešto - vrlo malo - bilo je napisano o očevom početnom nepoverenju u talenat svog sina. Ali ko, osim samog Karlosa Klajbera (koji nikada ne otvara usta), može reći istinu o tome šta se dešavalo u duši mladog čoveka? Ko je u stanju da pronikne u pravi smisao pojedinih opaski, određenih negativnih sudova oca o svom sinu?

Sam Carlos je o svom ocu uvijek govorio s velikom nježnošću. Na kraju Erihovog života, kada mu je vid oslabio, Karlos mu je svirao klavirske aranžmane partitura. Sinovska osjećanja su uvijek zadržala vlast nad njim. Karlos je sa zadovoljstvom pričao o incidentu koji se dogodio u Bečkoj operi kada je tamo dirigovao Rosenkavalierom. Dobio je pismo od gledaoca koji je napisao: „Dragi Erih, do srži sam oduševljen što dirigujete Državnom operom pedeset godina kasnije. Drago mi je što mogu primijetiti da se niste ni malo promijenili i da u vašoj interpretaciji živi ista inteligencija kojoj sam se divio u danima naše mladosti.

U poetskom temperamentu Carlosa Kleibera koegzistiraju istinska, fantastična njemačka duša, upečatljiv osjećaj za stil i nemirna ironija, koja u sebi ima nečeg vrlo mladalačkog i što, kada diriguje Šišmiša, podsjeća na Felixa Krula, heroja Thomas Mann, sa svojim igrama i šalama punim prazničnog osjećaja.

Jednom se desilo da je u jednom pozorištu bio plakat za “Ženu bez senke” Riharda Štrausa, a dirigent je u poslednjem trenutku odbio da diriguje. Klajber je slučajno bio u blizini, a režiser je rekao: „Maestro, potrebni ste nam da spasimo našu „Ženu bez senke“. “Pomislite samo”, odgovorio je Klaiber, “da nisam mogao razumjeti nijednu riječ libreta. Zamislite u muzici! Javite se mojim kolegama, oni su profesionalci, a ja sam samo amater.

Istina je da je ovaj čovjek, koji je u julu 1997. napunio 67. godinu, jedan od najsenzacionalnijih i najjedinstvenijih muzičkih fenomena našeg vremena. U mlađim godinama mnogo je dirigovao, ne zaboravljajući, međutim, umjetničke zahtjeve. Ali nakon završetka perioda „vežbe“ u Diseldorfu i Štutgartu, njegov kritički um naveo ga je da se fokusira na ograničeni broj opera: La boem, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke i na nekim simfonijama Mozarta, Beethovena i Brahmsa. Svemu ovome moramo dodati The Bat i neka klasična djela bečke lagane muzike.

Gde god da se pojavi, u Milanu ili Beču, u Minhenu ili Njujorku, kao i u Japanu, gde je sa trijumfalnim uspehom gostovao u leto 1995. godine, prate ga epiteti koji se najviše dive. Međutim, rijetko je zadovoljan. Što se tiče turneje u Japanu, Kleiber je priznao: "Da Japan nije tako daleko, i da Japanci ne plaćaju tako vrtoglave honorare, ne bih oklijevao da sve ostavim i pobjegnem."

Ovaj čovek je veoma zaljubljen u pozorište. Njegov način postojanja je postojanje u muzici. Nakon Karajana, ima najljepši i najprecizniji gest koji se može naći. S tim se slažu svi koji su sa njim radili: umjetnici, članovi orkestra, pjevači. Lucia Popp, nakon što je s njim pjevala Sophie u Rosenkavalieru, odbila je otpjevati ovu dionicu s bilo kojim drugim dirigentom.

Upravo je „Rozenkavalijer“ bila prva opera koja je pozorištu La Skala pružila priliku da se upozna sa ovim nemačkim dirigentom. Od remek-djela Richarda Straussa, Kleiber je napravio nezaboravan ep osjećaja. Publika i kritičari su ga prihvatili sa oduševljenjem, a samog Klaibera osvojio je Paolo Grassi, koji je, kada je htio, mogao biti jednostavno neodoljiv.

Ipak, nije bilo lako pobijediti Kleibera. Konačno ga je uvjerio Claudio Abbado, koji je ponudio Klaiberu da dirigira Verdijevom Otelu, praktično mu ustupivši mjesto, a zatim Tristana i Izoldu. Nekoliko sezona ranije, Klajberov Tristan je postigao veliki uspeh na Vagnerovom festivalu u Bajrojtu, a Volfgang Vagner je pozvao Klajbera da diriguje Majstersingerima i tetralogijom. Ovu primamljivu ponudu Klaiber je prirodno odbio.

Planiranje četiri opere u četiri sezone nije normalno za Carlosa Kleibera. Sretan period u istoriji pozorišta La Scala nije se ponovio. Opere u dirigentskoj interpretaciji Klajbera i produkcije Šenka, Zefirelija i Volfganga Vagnera doveli su opersku umetnost na nove, nikada neviđene visine.

Veoma je teško skicirati tačan istorijski profil Klajbera. Jedno je sigurno: ono što se o njemu može reći ne može biti uopšteno i obično. Ovo je muzičar i dirigent, za koga svaki put, sa svakom operom i svakim koncertom, počinje nova priča.

U njegovoj interpretaciji Rosenkavaliera, intimni i sentimentalni elementi neraskidivo su povezani s preciznošću i analitičnošću. Ali njegovo fraziranje u Štrausovskom remek-djelu, poput fraziranja u Otelu i La boemu, obilježeno je apsolutnom slobodom. Kleiber je nadaren sposobnošću da svira rubato, neodvojiv od neverovatnog osećaja za tempo. Drugim riječima, možemo reći da se njegov rubato ne odnosi na način, već na područje osjećaja. Nema sumnje da Kleiber ne liči na klasičnog njemačkog dirigenta, čak ni najboljeg, jer njegov talenat i njegova formacija nadmašuju sve manifestacije izvođačke rutine, čak i u njenoj plemenitoj formi. U njemu se osjeća „bečka“ komponenta, s obzirom da je njegov otac, veliki Erich, rođen u Beču. Ali najviše od svega, on osjeća raznolikost iskustava koja su odredila cijeli njegov život: njegov način postojanja intimno je zalemljen s njegovim temperamentom, misteriozno formirajući jedinstvenu mješavinu.

Njegova ličnost sadrži njemačku izvođačku tradiciju, pomalo herojsku i svečanu, i bečku, nešto laganiju. Ali ih kondukter ne opaža zatvorenih očiju. Čini se da je više puta duboko razmišljao o njima.

U njegovim interpretacijama, uključujući i simfonijska djela, blista neugasivi oganj. Njegova potraga za trenucima u kojima muzika živi pravim životom nikada ne prestaje. I obdaren je darom da udahne život čak i onim fragmentima koji su prije njega izgledali ne baš jasni i izražajni.

Drugi dirigenti se prema autorskom tekstu odnose s najvećim poštovanjem. Klaiber je također obdaren ovim dostojanstvom, ali njegova prirodna sposobnost da neprestano naglašava karakteristike kompozicije i minimalne naznake u tekstu nadmašuje sve ostale. Kada diriguje, stiče se utisak da posjeduje orkestarski materijal u tolikoj mjeri, kao da umjesto za konzolom sjedi za klavirom. Ovaj muzičar ima izvanrednu i jedinstvenu tehniku, koja se manifestuje u fleksibilnosti, elastičnosti šake (organ od fundamentalnog značaja za dirigovanje), ali tehniku ​​nikada ne stavlja na prvo mesto.

Najljepši Kleiberov gest neodvojiv je od rezultata, a ono što želi prenijeti javnosti uvijek je najdirektnije prirode, bilo da je riječ o operi ili nešto formalnijem prostoru – simfonijama Mozarta, Beethovena i Brahmsa. Njegovo junaštvo je dobrim dijelom posljedica njegove postojanosti i sposobnosti da čini stvari bez obzira na druge. Ovo je njegov način života kao muzičara, njegov suptilan način da se otkrije svijetu i kloni ga, njegovo postojanje, puno misterije, ali istovremeno i gracioznosti.

Duilio Courir, magazin “Amadeus”.

Prevod s talijanskog Irina Sorokina