Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Donedavno je škola violine Berio bila možda najčešći udžbenik za violiniste početnike, a povremeno ga koriste i danas pojedini nastavnici. Do sada učenici muzičkih škola sviraju fantazije, varijacije, Beriove koncerte. Melodične i melodične i „violinistički“ napisane, najzahvalniji su pedagoški materijal. Berio nije bio veliki izvođač, ali je bio sjajan učitelj, daleko ispred svog vremena u svojim pogledima na poučavanje muzike. Ne bez razloga među njegovim učenicima su i violinisti kao što su Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang je cijeli život obožavao svog učitelja.

Ali ne raspravlja se samo o rezultatima njegove lične pedagoške aktivnosti. Berio se s pravom smatra šefom belgijske škole violine XNUMX. stoljeća, koja je svijetu dala poznate izvođače kao što su Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio je bio iz stare plemićke porodice. Rođen je u Leuvenu 20. februara 1802. godine i izgubio je oba roditelja u ranom djetinjstvu. Srećom, njegove izvanredne muzičke sposobnosti privukle su pažnju drugih. Učiteljica muzike Tibi učestvovala je u početnoj obuci malog Charlesa. Berio je vrlo marljivo učio i sa 9 godina prvi put se pojavio u javnosti, svirajući jedan od Viottijevih koncerata.

Na Beriov duhovni razvoj uvelike su uticale teorije profesora francuskog jezika i književnosti, učenog humaniste Jacotota, koji je razvio „univerzalni“ pedagoški metod zasnovan na principima samoobrazovanja i duhovne samoorganizacije. Fasciniran njegovom metodom, Berio je samostalno učio do svoje 19. godine. Početkom 1821. odlazi u Pariz kod Viotija, koji je u to vrijeme bio direktor Velike opere. Viotti se blagonaklono odnosio prema mladom violinisti i Berio je, na njegovu preporuku, počeo da pohađa nastavu u klasi Bajoa, tada najistaknutijeg profesora na Pariškom konzervatorijumu. Mladić nije propustio nijednu Bayoovu lekciju, pažljivo je proučavao metode svog učenja, testirajući ih na sebi. Nakon Bayoa, neko vrijeme je učio kod Belgijanca Andrea Robberechta i to je bio kraj njegovog obrazovanja.

Već prvo izvođenje Berija u Parizu donijelo mu je široku popularnost. Njegova originalna, meka, lirska igra bila je veoma popularna u javnosti, u skladu sa novim sentimentalističko-romantičnim raspoloženjima koja su snažno zahvatila Parižane nakon strašnih godina revolucije i Napoleonovih ratova. Uspjeh u Parizu doveo je do činjenice da je Berio dobio poziv u Englesku. Turneja je bila ogroman uspjeh. Po povratku u domovinu, kralj Holandije je imenovao Berija dvorskog solistu-violinista sa impresivnom platom od 2000 florina godišnje.

Revolucija iz 1830. godine okončala je njegovu sudsku službu i vratio se na svoju prijašnju poziciju koncertnog violiniste. Nešto prije, 1829. godine, Berio je došao u Pariz da pokaže svog mladog učenika – Henrija Vietana. Ovdje, u jednom od pariskih salona, ​​upoznao je svoju buduću suprugu, poznatu opersku pjevačicu Mariju Malibran-Garcia.

Njihova ljubavna priča je tužna. Najstarija ćerka slavnog tenora Garsije, Marija, rođena je u Parizu 1808. Sjajno nadarena, u detinjstvu je od Herolda naučila kompoziciju i klavir, tečno je govorila četiri jezika, a od oca je naučila da peva. Godine 1824. debitovala je u Londonu, gde je nastupila na koncertu i, naučivši za 2 dana ulogu Rosine u Rosinijevom Seviljskom berberu, zamenila je bolesnu Pastu. Godine 1826., protivno očevoj želji, udala se za francuskog trgovca Malibrana. Brak se pokazao nesrećnim i mlada žena, napustivši muža, otišla je u Pariz, gde je 1828. godine došla do pozicije prve soliste Velike opere. U jednom od pariskih salona upoznala je Berija. Mlada, graciozna Belgijanka ostavila je neodoljiv utisak na temperamentnog Španca. Svojom karakterističnom ekspanzivnošću priznala mu je ljubav. Ali njihova romansa je izazvala beskrajne tračeve, osudu "višeg" svijeta. Nakon što su napustili Pariz, otišli su u Italiju.

Svoj život su proveli u kontinuiranim koncertnim putovanjima. Godine 1833. dobili su sina Charlesa Wilfreda Berija, kasnije istaknutog pijanistu i kompozitora. Malibran već nekoliko godina uporno traži razvod od supruga. Međutim, uspjela je da se oslobodi braka tek 1836. godine, odnosno nakon 6 za nju bolnih godina u položaju ljubavnice. Odmah nakon razvoda, njeno vjenčanje sa Beriom održano je u Parizu, gdje su bili prisutni samo Lablache i Thalberg.

Marija je bila srećna. Sa oduševljenjem se potpisala novim imenom. Međutim, ni ovdje sudbina nije bila milostiva prema bračnom paru Berio. Marija, koja je volela jahanje, pala je sa konja tokom jedne od šetnji i dobila snažan udarac u glavu. Incident je skrivala od muža, nije se liječila, a bolest, koja se brzo razvijala, odvela ju je do smrti. Umrla je kada je imala samo 28 godina! Potresen smrću svoje žene, Berio je bio u stanju ekstremne mentalne depresije sve do 1840. Gotovo je prestao s koncertima i povukao se u sebe. Zapravo, nikada se nije u potpunosti oporavio od udarca.

Godine 1840. napravio je veliku turneju po Njemačkoj i Austriji. U Berlinu je upoznao i svirao muziku sa poznatim ruskim violinistom amaterom AF Lvovom. Kada se vratio u domovinu, pozvan je da preuzme mjesto profesora na briselskom konzervatorijumu. Berio je spremno pristao.

Početkom 50-ih godina na njega se sručila nova nesreća – progresivna očna bolest. Godine 1852. bio je primoran da se povuče sa posla. 10 godina prije smrti, Berio je potpuno oslijepio. U oktobru 1859, već poluslep, došao je u Sankt Peterburg k knezu Nikolaju Borisoviču Jusupovu (1827-1891). Jusupov – violinista i prosvećeni ljubitelj muzike, Vieuxtanov učenik – pozvao ga je da zauzme mesto glavnog vođe kućne kapele. U službi kneza Berio je boravio od oktobra 1859. do maja 1860. godine.

Nakon Rusije, Berio je uglavnom živio u Briselu, gdje je i umro 10. aprila 1870. godine.

Izvedba i kreativnost Berija bili su čvrsto stopljeni sa tradicijom francuske klasične škole violine Viotti – Baio. Ali on je ovim tradicijama dao sentimentalističko-romantični karakter. Što se tiče talenta, Berio je bio podjednako stran burnom romantizmu Paganinija i „dubokom“ romantizmu Spohra. Berijevu liriku karakterizira meka elegičnost i osjećajnost, a brza djela – prefinjenost i gracioznost. Tekstura njegovih radova odlikuje se prozirnom lakoćom, čipkastom, filigranskom figuracijom. Generalno, njegova muzika ima dašak salonizma i nedostaje joj dubina.

Ubistvenu ocenu njegove muzike nalazimo kod V. Odojevskog: „Koja je varijacija gospodina Berija, gospodina Kallivode i tutti quanti? “Prije nekoliko godina u Francuskoj je izumljena mašina, nazvana componuum, koja je sama komponovala varijacije na bilo koju temu. Današnja gospoda pisci oponašaju ovu mašinu. Prvo čujete uvod, neku vrstu recitativa; pa motiv, pa trojke, pa dvostruko povezane note, pa neizbežni stakato sa neizbežnim pizzicatom, pa adagio, i na kraju, za tobožnji užitak javnosti – ples i uvek svuda isto!

Možemo se pridružiti figurativnoj karakterizaciji Beriovog stila, koju je Vsevolod Češihin jednom dao svom Sedmom koncertu: „Sedmi koncert. ne odlikuje se posebnom dubinom, pomalo sentimentalan, ali vrlo elegantan i vrlo efektan. Beriova muza… prilično liči na Ceciliju Carlo Dolce, najomiljeniju sliku Drezdenske galerije od strane žena, ova muza sa zanimljivim bljedilom modernog sentimentaliste, elegantna, nervozna brineta tankih prstiju i koketno spuštenih očiju.

Kao kompozitor, Berio je bio veoma plodan. Napisao je 10 violinskih koncerata, 12 arija sa varijacijama, 6 bilježnica s violinskim studijama, mnoge salonske komade, 49 briljantnih koncertnih dueta za klavir i violinu, od kojih je većina nastala u saradnji sa najpoznatijim pijanistima – Hertzom, Thalbergom, Osborneom, Benedictom. , Vuk. Bio je to svojevrsni koncertni žanr zasnovan na varijacijama virtuoznog tipa.

Berio ima kompozicije na ruske teme, na primjer, Fantaziju za pjesmu A. Dargomyzhskog “Darling Maiden” op. 115, posvećen ruskom violinisti I. Semenovu. Navedenom moramo dodati i Školu violine u 3 dijela sa dodatkom “Transcendentalna škola” (Ecole transendante du violon), sastavljenu od 60 etida. Beriova škola otkriva važne aspekte njegove pedagogije. To pokazuje koliki je značaj pridavao muzičkom razvoju učenika. Kao efikasan metod razvoja, autor je predložio solfegovanje – pevanje pesama na sluh. „Poteškoće koje učenje violine predstavlja na početku“, napisao je, „djelimično su smanjene za studenta koji je završio kurs solfeđa. Bez ikakvih poteškoća u čitanju muzike, može se fokusirati isključivo na svoj instrument i bez mnogo napora kontrolirati pokrete prstiju i gudala.

Prema Beriju, solfegiranje, osim toga, pomaže u radu i time što osoba počinje da čuje ono što oko vidi, a oko počinje da vidi ono što uho čuje. Reproducirajući melodiju glasom i zapisujući je, učenik izoštrava pamćenje, tjera ga da zadrži sve nijanse melodije, njene akcente i boju. Naravno, Berio škola je zastarjela. U njoj su vrijedni izdanci auditivne metode nastave, koja je progresivna metoda moderne muzičke pedagogije.

Berio je imao mali, ali pun neobjašnjive lepote zvuk. Bio je to tekstopisac, pesnik na violini. Heine je u pismu iz Pariza 1841. napisao: „Ponekad ne mogu da se otarasim ideje da je duša njegove pokojne žene u Beriovoj violini i da ona peva. Samo Ernst, poetski Boem, može iz svog instrumenta izvući tako nježne, slatko patljive zvukove.

L. Raaben