Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
„O čemu pišem? O ljubavi prema životu. Volim život u svim njegovim manifestacijama i visoko cijenim princip koji potvrđuje život u ljudima.” Ovim rečima – glavni kvalitet ličnosti izuzetnog sovjetskog kompozitora, pijaniste, velike javne ličnosti.
Muzika je oduvek bila moj san. Ostvarenje ovog sna počelo je u detinjstvu, kada je budući kompozitor živeo sa roditeljima i brojnom braćom i sestrama (bio je poslednje, deseto dete u porodici) u Jelecu. Istina, časovi muzike u to vrijeme bili su prilično nasumične prirode. Ozbiljne stručne studije započele su u Moskvi, 1929. godine na Muzičkom fakultetu. Gnezina kod M. Gnjesina i G. Litinskog, a zatim nastavio na Moskovskom konzervatorijumu u klasi kompozicije V. Šebalina (1932-36) i u klasi klavira G. Neuhausa. Dok je još bio student, Khrennikov je stvorio svoj Prvi klavirski koncert (1933) i Prvu simfoniju (1935), koji su odmah osvojili jednoglasno priznanje i slušalaca i profesionalnih muzičara. “Jao, radost, patnja i sreća” – tako je sam kompozitor definisao ideju Prve simfonije, a ovaj životopotvrdni početak postao je glavno obeležje njegove muzike, koja uvek čuva mladalački osećaj pune – krvavost bića. Živopisna teatralnost muzičkih slika svojstvena ovoj simfoniji bila je još jedna karakteristična karakteristika kompozitorovog stila, koja je u budućnosti odredila stalno interesovanje za žanrove muzičke scene. (U Khrennikovoj biografiji postoji čak... glumačka predstava! U filmu Y. Raizmana „Vlak ide na istok” (1947) igrao je ulogu Mornara.) Khrennikov je debi kao pozorišni kompozitor imao mjesto u Moskovskom pozorištu za djecu, u režiji N. Satsa (predstava ” Mik, 1934), ali pravi uspjeh postigao je u Pozorištu. E. Vakhtangov je postavio komediju V. Shakespearea „Mnogo buke oko ničega“ (1936) na muziku Khrennikova.
U ovom djelu prvi put je u potpunosti otkriven kompozitorov velikodušni melodijski dar, koji je glavna tajna njegove muzike. Pjesme koje se ovdje izvode odmah su postale neobično popularne. I u kasnijim radovima za pozorište i bioskop, stalno su se pojavljivale nove pesme, koje su odmah ušle u svakodnevni život i još uvek nisu izgubile svoj šarm. „Pesma Moskve“, „Kao slavuj o ruži“, „Čamac“, „Svetlanina uspavanka“, „Šta je tako uznemireno srcem“, „Marš artiljeraca“ - ove i mnoge druge pesme Hrennikova su počele njihov život u predstavama i filmovima.
Pjesma je postala osnova kompozitorovog muzičkog stila, a teatralnost je u velikoj mjeri odredila principe muzičkog razvoja. Muzičke teme-slike u njegovim djelima lako se transformišu, slobodno se pokoravaju zakonima različitih žanrova – bilo da je riječ o operi, baletu, simfoniji, koncertu. Ova sposobnost za sve vrste metamorfoza objašnjava takvu karakterističnu osobinu Khrennikovog djela kao što je opetovano vraćanje na istu radnju i, shodno tome, muziku u različitim žanrovskim verzijama. Na primer, na osnovu muzike za predstavu „Mnogo buke oko ničega“ nastaju komična opera „Mnogo buke oko... Srca“ (1972) i balet „Ljubav za ljubav“ (1982); muzika za predstavu “Davno” (1942) pojavljuje se u filmu “Husarska balada” (1962) iu istoimenom baletu (1979); muzika za film The Duenna (1978) koristi se u opersko-mjuziklu Dorothea (1983).
Jedan od žanrova najbližih Khrennikovu je muzička komedija. To je prirodno, jer kompozitor voli šalu, humor, lako se i prirodno uključuje u komične situacije, improvizira ih duhovito, kao da poziva sve da podijele radost zabave i prihvate uslove igre. Međutim, istovremeno se često okreće temama koje su daleko od samo komedije. Dakle. libreto operete Sto đavola i jedna djevojka (1963) zasnovan je na materijalima iz života fanatičnih vjerskih sektaša. Ideja opere Zlatno tele (prema istoimenom romanu I. Ilfa i E. Petrova) odjekuje ozbiljnim problemima našeg vremena; Njegova premijera održana je 1985.
Još dok je studirao na konzervatorijumu, Khrennikov je imao ideju da napiše operu na revolucionarnu temu. Izveo ga je kasnije, stvorivši svojevrsnu scensku trilogiju: operu U oluju (1939) po zapletu romana N. Virta. „Usamljenost” o događajima revolucije, „Majka” prema M. Gorkom (1957), muzička hronika „Bela noć” (1967), gde je u kompleksu prikazan ruski život uoči Velike oktobarske socijalističke revolucije. preplitanje događaja.
Pored muzičko-scenskih žanrova, instrumentalna muzika zauzima značajno mesto u Hrenjikovom stvaralaštvu. Autor je tri simfonije (1935, 1942, 1974), tri klavirska (1933, 1972, 1983), dva violinska (1959, 1975), dva koncerta za violončelo (1964, 1986). Žanr koncerta posebno privlači kompozitora i javlja mu se u svojoj izvornoj klasičnoj nameni – kao uzbudljivo slavljeničko nadmetanje između soliste i orkestra, blisko pozorišnoj akciji koju tako voli Hrenjikov. Demokratska orijentacija svojstvena žanru poklapa se sa umjetničkim namjerama autora, koji uvijek nastoji komunicirati s ljudima u najrazličitijim oblicima. Jedan od tih oblika je i koncertna pijanistička aktivnost koja je započela 21. juna 1933. godine u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma i traje više od pola veka. U mladosti, kao student na konzervatorijumu, Khrennikov je u jednom od svojih pisama napisao: „Sada su obratili pažnju na podizanje kulturnog nivoa... Stvarno želim da radim... veliki društveni rad u ovom pravcu.”
Ispostavilo se da su riječi bile proročke. Godine 1948. Khrennikov je izabran za generala, a od 1957. za prvog sekretara Upravnog odbora Saveza kompozitora SSSR-a.
Uporedo sa svojim ogromnim društvenim aktivnostima, Khrennikov je dugi niz godina predavao na Moskovskom konzervatorijumu (od 1961.). Čini se da ovaj muzičar živi u nekom posebnom osjećaju vremena, beskonačno širi svoje granice i ispunjava ga ogromnim brojem stvari koje je teško zamisliti u mjerilima života jedne osobe.
O. Averyanova
