Daniel Barenboim |
Daniel Barenboim
Sada se često dešava da se poznati instrumentalista ili pjevač, u želji da proširi svoj domet, okrene dirigovanju, čineći to svojom drugom profesijom. Ali rijetki su slučajevi kada se muzičar od malih nogu manifestira istovremeno u nekoliko područja. Jedan izuzetak je Daniel Barenboim. „Kada nastupam kao pijanista“, kaže on, „nastojim da vidim orkestar u klaviru, a kada stojim za konzolom, orkestar mi deluje kao klavir.“ Zaista, teško je reći čemu više duguje svoj meteorski uspon i trenutnu slavu.
Naravno, klavir je postojao i prije dirigovanja. Roditelji, sami učitelji (imigranti iz Rusije), počeli su podučavati njenog sina od pete godine u njenom rodnom Buenos Airesu, gdje se prvi put pojavio na sceni sa sedam godina. A 1952. Danijel je već nastupao sa Mozarteum orkestrom u Salcburgu, svirajući Bahov koncert u d-molu. Dječak je imao sreće: uzeo ga je pod starateljstvo Edwin Fischer, koji mu je savjetovao da se usput bavi dirigovanjem. Od 1956. muzičar je živio u Londonu, tamo je redovno nastupao kao pijanista, imao nekoliko turneja, dobio nagrade na takmičenjima D. Viotti i A. Casella u Italiji. Tokom ovog perioda držao je časove od Igora Markovića, Josefa Kripsa i Nadie Boulanger, ali mu je otac ostao jedini učitelj klavira do kraja života.
Već početkom 60-ih, nekako neprimjetno, ali vrlo brzo, Barenboimova zvijezda je počela da se uzdiže na muzičkom horizontu. Koncertira i kao pijanista i kao dirigent, snima nekoliko odličnih ploča, među kojima je, naravno, najviše pažnje privuklo svih pet Beethovenovih koncerata i Fantazija za klavir, hor i orkestar. Istina, uglavnom zato što je Otto Klemperer bio iza konzole. Bila je to velika čast za mladog pijanistu, a on je učinio sve da se nosi sa odgovornim zadatkom. Ali ipak, u ovom snimku dominira Klempererova ličnost, njegovi monumentalni koncepti; solista je, kako je primetio jedan od kritičara, „radio samo pijanistički čist ručni rad“. „Nije sasvim jasno zašto je Klempereru trebao klavir na ovom snimku,“ podsmjehnuo se drugi recenzent.
Jednom rečju, mladi muzičar je još bio daleko od kreativne zrelosti. Ipak, kritičari su odali priznanje ne samo njegovoj briljantnoj tehnici, pravom "biseru", već i smislenosti i ekspresivnosti fraze, značaju njegovih ideja. Njegova interpretacija Mocarta svojom je ozbiljnošću dočarala umjetnost Klare Haskil, a muškost igre učinila je da u perspektivi vidi odličnog Betovenistu. U tom periodu (januar-februar 1965.) Barenbojm je napravio dugo, skoro mesec dana dugo putovanje po SSSR-u, nastupao u Moskvi, Lenjingradu, Vilnjusu, Jalti i drugim gradovima. Izveo je Beethovenov Treći i Peti koncert, Bramsov Prvi, glavna dela Betovena, Šumana, Šuberta, Bramsa i Šopenove minijature. Ali dogodilo se da je ovo putovanje prošlo gotovo nezapaženo - tada Barenboim još nije bio okružen oreolom slave...
Tada je Barenboimova pijanistička karijera počela pomalo opadati. Nekoliko godina gotovo da nije svirao, posvećujući najviše vremena dirigovanju, vodio je Engleski kamerni orkestar. Ovim je upravljao ne samo na konzoli, već i na instrumentu, izvodeći, između ostalih djela, gotovo sve Mocartove koncerte. Od početka 70-ih godina, dirigovanje i sviranje klavira zauzimaju približno ravnopravno mjesto u njegovom djelovanju. Nastupa za pultom najboljih svjetskih orkestara, neko vrijeme vodi Pariški simfonijski orkestar i uz to dosta radi kao pijanista. Sada je sakupio ogroman repertoar, uključujući sve koncerte i sonate Mocarta, Betovena, Bramsa, mnoga dela Lista, Mendelsona, Šopena, Šumana. Dodajmo da je bio jedan od prvih stranih izvođača Prokofjevljeve Devete sonate, snimio je Betovenov violinski koncert u autorskom aranžmanu za klavir (sam je dirigovao orkestrom).
Barenboim konstantno nastupa kao ansambl sa Fischer-Dieskauom, pjevačem Bakerom, nekoliko godina je svirao sa svojom suprugom, violončelistkinjom Jacqueline Dupré (koja je sada napustila scenu zbog bolesti), kao i u triju sa njom i violinistom P. Zuckerman. Zapažen događaj u koncertnom životu Londona bio je ciklus istorijskih koncerata „Remek-dela klavirske muzike“ koji je održao od Mocarta do Lista (sezona 1979/80). Sve to iznova i iznova potvrđuje visoku reputaciju umjetnika. Ali u isto vrijeme i dalje postoji osjećaj neke vrste nezadovoljstva, neiskorišćenih mogućnosti. Svira kao dobar muzičar i odličan pijanista, razmišlja „kao dirigent za klavirom“, ali njegovom sviranju i dalje nedostaje prozračnosti, uvjerljivosti neophodne za velikog solistu, naravno, ako tome pristupite s mjerilom koji sugeriše fenomenalan talenat ovog muzičara. Čini se da i danas njegov talenat ljubiteljima muzike obećava više nego što im daje, barem na polju pijanizma. Možda je ova pretpostavka samo pojačana novim argumentima nakon nedavne turneje umjetnika u SSSR-u, kako sa solo programima, tako i na čelu Pariškog orkestra.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
