Vladimir Aškenazi (Vladimir Aškenazi) |

Vladimir Aškenazi

Dobrih pet decenija Vladimir Aškenazi je jedan od najpoznatijih pijanista svoje generacije. Njegov uspon bio je prilično brz, iako nipošto nije bio bez komplikacija: bilo je perioda kreativnih sumnji, uspjesi su se smjenjivali s neuspjesima. A ipak je činjenica: još ranih 60-ih recenzenti su ocjenjivanju njegove umjetnosti pristupali po najzahtjevnijim kriterijima, često je upoređujući sa priznatim i mnogo časnijim kolegama. Tako se u časopisu „Sovjetska muzika“ mogao pročitati sledeći opis njegove interpretacije „Slike na izložbi“ Musorgskog: „Nadahnuti zvuk „Slika“ S. Rihtera je nezaboravan, interpretacija L. Oborina je značajna i zanimljivo. V. Ashkenazy na svoj način otkriva briljantnu kompoziciju, svira je sa plemenitom suzdržanošću, sadržajnošću i filigranskom doradom detalja. Bogatstvom boja sačuvano je jedinstvo i cjelovitost ideje.

Na stranicama ovog sajta povremeno se pominju razna muzička takmičenja. Ajme, sasvim je prirodno – htjeli mi to ili ne – da su danas postali glavni alat za promociju talenata i, zaista, predstavili su većinu poznatih umjetnika. Kreativna sudbina Aškenazija je karakteristična i izvanredna u tom pogledu: uspio je uspješno proći lonac tri, možda najautoritativnija i najteža takmičenja našeg vremena. Nakon druge nagrade u Varšavi (1955), osvojio je najviše nagrade na takmičenju kraljice Elizabete u Briselu (1956) i takmičenju PI Čajkovskog u Moskvi (1962).

Izvanredan muzički talenat Aškenazija ispoljio se vrlo rano, i očigledno je bio povezan sa porodičnom tradicijom. Vladimirov otac je pop pijanista David Ashkenazi, do danas nadaleko poznat u SSSR-u, prvoklasni majstor svog zanata, čija je virtuoznost oduvijek izazivala divljenje. Nasljedstvu je dodata odlična priprema, prvo je Vladimir studirao u Centralnoj muzičkoj školi kod učiteljice Anaile Sumbatyan, a zatim na Moskovskom konzervatorijumu kod profesora Leva Oborina. Ako se prisjetimo koliko je složen i bogat program svakog od tri takmičenja na kojima je morao nastupiti, postaje jasno da je do diplomiranja na konzervatoriju pijanista savladao vrlo širok i raznovrstan repertoar. U to rano doba odlikovao ga je univerzalizam izvođačkih strasti (što nije tako rijetko). U svakom slučaju, Šopenova lirika je sasvim organski spojena sa izrazom Prokofjevljevih sonata. I u bilo kojoj interpretaciji, uvijek su se pokazivale osobine karakteristične za mladog pijanistu: eksplozivna impulsivnost, reljefnost i konveksnost fraza, izoštren osjećaj za boju zvuka, sposobnost održavanja dinamike razvoja, kretanja misli.

Naravno, svemu tome je dodata i odlična tehnička opremljenost. Pod njegovim prstima, tekstura klavira je uvijek izgledala izuzetno gusta, zasićena, ali u isto vrijeme ni najmanje nijanse nisu nestajale za sluh. Jednom riječju, do početka 60-ih bio je pravi majstor. I to je privuklo pažnju kritičara. Jedan od recenzenata je napisao: „Govoreći o Aškenazima, obično se divi njegovim virtuoznim podacima. Zaista, on je izvanredan virtuoz, ne u iskrivljenom smislu riječi koji se raširio u posljednje vrijeme (sposobnost da se iznenađujuće brzo odsvira veliki broj pasusa), već u njenom pravom smislu. Mladi pijanista ne samo da ima fenomenalno spretne i snažne, savršeno uvježbane prste, on tečno vlada raznolikom i lijepom paletom klavirskih zvukova. U suštini, ova karakteristika je primenljiva i na današnjeg Vladimira Aškenazija, iako joj u isto vreme nedostaje samo jedna, ali možda i najvažnija osobina koja se javlja tokom godina: umetnička, umetnička zrelost. Svake godine pijanista sebi postavlja sve odvažnije i ozbiljnije kreativne zadatke, nastavlja da usavršava svoje interpretacije Chopina, Lista, sve više svira Beethovena i Schuberta, osvajajući originalnošću i razmjerom i u djelima Bacha i Mocarta, Čajkovskog i Rahmanjinova. , Brahms i Ravel…

Godine 1961., neposredno prije za njega nezaboravnog Drugog takmičenja Čajkovski. Vladimir Aškenazi je upoznao mladu islandsku pijanistu Sophie Johannsdottir, koja je tada bila pripravnica na Moskovskom konzervatorijumu. Ubrzo su postali muž i žena, a dvije godine kasnije par se nastanio u Engleskoj. Godine 1968. Aškenazi se nastanio u Rejkjaviku i prihvatio islandsko državljanstvo, a deset godina kasnije Lucern je postao njegova glavna "rezidencija". Svih ovih godina nastavlja da koncertira sve većim intenzitetom, nastupa sa najboljim orkestrima na svetu, mnogo snima na pločama – i te ploče su postale veoma raširene. Među njima su, možda, posebno popularne snimke svih koncerata Betovena i Rahmanjinova, kao i Šopenove ploče.

Od sredine sedamdesetih, priznati majstor modernog pijanizma, kao i brojne njegove kolege, uspješno savladava i drugu profesiju – dirigovanje. Već 1981. postao je prvi stalni gostujući dirigent Londonske filharmonije, a sada nastupa na podijumu u mnogim zemljama. Od 1987. do 1994. bio je dirigent Kraljevskog filharmonijskog orkestra, a dirigovao je i Klivlendskim simfonijskim orkestrom, Berlinskim radio orkestrom. Ali u isto vrijeme, koncerti aškenaskog pijaniste ne postaju sve rjeđi i izazivaju isto veliko interesovanje publike kao ranije.

Od 1960-ih, Ashkenazy je napravio brojne snimke za razne izdavačke kuće. Izveo je i snimio sva klavirska dela Šopena, Rahmanjinova, Skrjabina, Bramsa, Lista, kao i pet klavirskih koncerata Prokofjeva. Ashkenazy je sedmostruki dobitnik nagrade Grammy za izvođenje klasične muzike. Među muzičarima sa kojima je sarađivao su Itzhak Perlman, Georg Solti. Kao dirigent sa raznim orkestrima, izveo je i snimio sve simfonije Sibelijusa, Rahmanjinova i Šostakoviča.

Aškenazijeva autobiografska knjiga Beyond the Frontiers objavljena je 1985.