Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Mnogi su ga dodijelili titulom genija, a mnogi su ga smatrali šarlatanom čiji je glavni cilj bio da "šokira buržuje". M. Bauer

Kreativnost D. Milhaud napisao je sjajnu, šarenu stranicu u francuskoj muzici XX veka. Ono je živo i jasno izražavalo svjetonazor poslijeratnih 20-ih, a ime Milhauda bilo je u središtu muzičko-kritičke kontroverze tog vremena.

Milhaud je rođen na jugu Francuske; Provansalski folklor i priroda njegovog rodnog kraja zauvijek su se utisnuli u dušu kompozitora i ispunili njegovu umjetnost jedinstvenim mirisom Mediterana. Prvi koraci u muzici vezani su za violinu, na kojoj je Milhaud studirao prvo u Eksu, a od 1909. na Pariškom konzervatorijumu kod Berteliera. Ali ubrzo je zavladala strast za pisanjem. Među Milhaudovim učiteljima bili su P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, a također i V. d'Andy (u Schola cantorum).

U prvim delima (romance, kamerni ansambli) primetan je uticaj impresionizma C. Debussyja. Razvijajući francusku tradiciju (H. Berlioz, Ž. Bazet, Debisi), Milhaud se pokazao veoma prijemčivim za rusku muziku – M. Musorgski, I. Stravinski. Baleti Stravinskog (posebno Obred proljeća, koji su šokirali cijeli muzički svijet) pomogli su mladom kompozitoru da vidi nove horizonte.

Još tokom ratnih godina nastala su prva 2 dijela opersko-oratorijske trilogije „Oresteja: Agamemnon“ (1914) i „Hoefore“ (1915); Treći dio Eumenida napisan je kasnije (3). U trilogiji kompozitor napušta impresionističku sofisticiranost i pronalazi novi, jednostavniji jezik. Ritam postaje najefikasnije sredstvo izražavanja (tako je recitacija hora često praćena samo udaraljkama). Jedan od prvih Milhaud je ovdje koristio simultanu kombinaciju različitih tipki (politonalnosti) kako bi pojačao napetost zvuka. Tekst Eshilove tragedije preveo je i obradio istaknuti francuski dramski pisac P. Claudel, dugogodišnji prijatelj i istomišljenik Milhaud. “Našao sam se na pragu vitalne i zdrave umjetnosti... u kojoj se osjeća moć, energija, duhovnost i nježnost oslobođena okova. Ovo je umjetnost Paul Claudela!” kasnije se prisjetio kompozitor.

Godine 1916. Claudel je imenovan za ambasadora u Brazilu, a Milhaud, kao njegov lični sekretar, otišao je s njim. Milhaud je svoje divljenje prema sjaju boja tropske prirode, egzotičnosti i bogatstvu latinoameričkog folklora utjelovio u brazilskim plesovima, gdje politonalne kombinacije melodije i pratnje daju zvuku posebnu oštrinu i začin. Balet Čovek i njegova želja (1918, scenario Klodel) inspirisan je plesom V. Nižinskog, koji je bio na turneji u Rio de Žaneiru sa ruskom baletskom trupom S. Djagiljeva.

Vraćajući se u Pariz (1919), Milhaud se pridružuje grupi „Six“, čiji su idejni inspiratori bili kompozitor E. Satie i pesnik J. Cocteau. Pripadnici ove grupe protivili su se pretjeranom izražavanju romantizma i impresionističkih fluktuacija, za “zemaljsku” umjetnost, umjetnost “svakodnevnice”. Zvukovi XX veka prodiru u muziku mladih kompozitora: ritmove tehnologije i muzičke dvorane.

Nekoliko baleta koje je Milhaud stvorio 20-ih godina ujedinjuje duh ekscentričnosti, klovnovske predstave. U baletu Bull on the Roof (1920, scenarij Cocteau), koji prikazuje američki bar u godinama zabrane, čuju se melodije modernih plesova, poput tanga. U Stvaranju svijeta (1923.), Milhaud se okreće džez stilu, uzimajući za uzor orkestar Harlema ​​(crnačka četvrt New Yorka), kompozitor se susreo sa orkestrima ove vrste tokom svoje turneje po Sjedinjenim Državama. U baletu „Salata“ (1924), oživljavajući tradiciju komedije maski, zvuči stara italijanska muzika.

Milhaudova traženja su također raznolika u operskom žanru. Na pozadini kamernih opera (Orfejeve patnje, Siroti mornar i dr.) uzdiže se monumentalna drama Kristofor Kolumbo (po Klodelu), vrhunac kompozitorovog stvaralaštva. Većina djela za muzičko pozorište napisana je 20-ih godina. U to vrijeme nastalo je i 6 kamernih simfonija, sonata, kvarteta itd.

Kompozitor je imao velike turneje. Godine 1926. posjetio je SSSR. Njegovi nastupi u Moskvi i Lenjingradu nikoga nisu ostavili ravnodušnim. Prema riječima očevidaca, “jedni su bili ogorčeni, drugi zbunjeni, treći pozitivni, a mladi čak i oduševljeni”.

U 30-im godinama, Milhaudova umjetnost se približava gorućim problemima modernog svijeta. Zajedno sa R. Rollandom. L. Aragon i njegovi prijatelji, članovi grupe Six, Milhaud učestvuje u radu Narodne muzičke federacije (od 1936), piše pesme, horove i kantate za amaterske grupe i široke narodne mase. U kantatama se okreće humanističkim temama („Smrt tiranina“, „Kantata mira“, „Ratna kantata“ itd.). Kompozitor komponuje i uzbudljive predstave za decu, muziku za filmove.

Invazija nacističkih trupa u Francusku primorala je Milhauda da emigrira u Sjedinjene Države (1940), gdje se okrenuo predavaču na Mills Collegeu (blizu Los Angelesa). Pošto je po povratku u domovinu postao profesor na Pariškom konzervatorijumu (1947), Milhaud nije napuštao rad u Americi i tamo je redovno putovao.

Sve više ga privlači instrumentalna muzika. Nakon šest simfonija za kamerne kompozicije (nastalih 1917-23), napisao je još 12 simfonija. Milhaud je autor 18 kvarteta, orkestarskih suita, uvertira i brojnih koncerata: za klavir (5), violu (2), violončelo (2), violinu, obou, harfu, čembalo, udaraljke, marimbu i vibrafon sa orkestrom. Milhaudov interes za temu borbe za slobodu ne slabi (opera Bolivar – 1943; Četvrta simfonija, napisana za stogodišnjicu revolucije 1848; kantata Vatreni dvorac – 1954, posvećena sećanju na žrtve fašizam, spaljen u koncentracionim logorima).

Među delima poslednjih trideset godina su kompozicije u različitim žanrovima: monumentalna epska opera David (1952), napisana za 3000. godišnjicu Jerusalima, opera-oratorijum Sveta majka” (1970, po P. Beaumarchais), niz baleta (uključujući “The Bells” E. Poea), mnoga instrumentalna djela.

Milhaud je poslednjih nekoliko godina proveo u Ženevi, nastavljajući da komponuje i radi na završetku svoje autobiografske knjige Moj srećan život.

K. Zenkin

• Lista glavnih Milhaudovih djela →