Analiza muzičkog djela po specijalnosti

U ovom članku ćemo govoriti o tome kako se pripremiti za specijalitet u muzičkoj školi i šta nastavnik očekuje od učenika kada mu zadaje analizu muzičkog dela kao domaći zadatak.

Dakle, šta znači rastaviti muzičko djelo? To znači da počnete mirno svirati prema notama bez oklijevanja. Za to, naravno, nije dovoljno samo jednom proći kroz predstavu, čitanje iz vida, morat ćete nešto proraditi. Gdje sve počinje?

Korak 1. Preliminarno upoznavanje

Prije svega, moramo se upoznati sa kompozicijom koju ćemo svirati općenito. Obično studenti prvo broje stranice – smiješno je, ali s druge strane, ovo je poslovni pristup poslu. Dakle, ako ste navikli brojati stranice, prebrojite ih, ali početno upoznavanje nije ograničeno na ovo.

Dok prelistavate note, možete pogledati i ima li ponavljanja u komadu (muzička grafika je slična onoj na samom početku). U većini predstava po pravilu ima ponavljanja, iako to nije uvijek odmah uočljivo. Ako znamo da u predstavi postoji ponavljanje, onda nam život postaje lakši i raspoloženje nam se primjetno popravlja. Ovo je, naravno, šala! Uvek treba da budete dobro raspoloženi!

Korak 2. Odredite raspoloženje, sliku i žanr

Zatim treba obratiti posebnu pažnju na naslov i prezime autora. I ne morate se sada smijati! Nažalost, previše mladih muzičara se zaprepasti kada ih zamolite da navedu šta sviraju. Ne, kažu da je ovo etida, sonata ili drama. Ali sonate, etide i drame pišu neki kompozitori, a te sonate, etide s dramama ponekad imaju naslove.

A naslov nam kao muzičarima govori kakva se muzika krije iza notnih zapisa. Na primjer, po imenu možemo odrediti glavno raspoloženje, njegovu temu i figurativni i umjetnički sadržaj. Na primjer, pod naslovima “Jesenja kiša” i “Cvijeće na livadi” razumijemo da se radi o djelima o prirodi. Ali ako se predstava zove “Konjanik” ili “Snjegurica”, onda je tu očigledno neka vrsta muzičkog portreta.

Ponekad naslov često sadrži naznaku nekog muzičkog žanra. O žanrovima možete detaljnije pročitati u članku „Glavni muzički žanrovi“, ali sada odgovorite: vojnički marš i lirski valcer nisu ista muzika, zar ne?

Mart i valcer samo su primjeri žanrova (usput, sonata i etida su također žanrovi) sa svojim karakteristikama. Vjerovatno imate dobru ideju o tome kako se muzika za marš razlikuje od muzike valcera. Dakle, čak i bez sviranja jedne note, samo ako pravilno pročitate naslov, već možete reći nešto o komadu koji ćete odsvirati.

Kako bi se što preciznije odredila priroda muzičkog djela i njegovo raspoloženje, te osjetile neke žanrovske karakteristike, preporučljivo je pronaći snimak ove muzike i preslušati je sa ili bez nota u ruci. Istovremeno ćete naučiti kako dato djelo treba da zvuči.

Korak 3. Elementarna analiza notnog teksta

Ovdje je sve jednostavno. Evo tri osnovne stvari koje biste uvijek trebali raditi: pogledajte ključeve; odrediti tonalitet po ključnim znakovima; pogledajte tempo i taktove.

Samo što ima takvih amatera, čak i među iskusnim profesionalcima, koji i čitaju i žvrljaju sve, ali vide samo same bilješke, ne obazirući se ni na ključeve ni na znakove... I onda se čude zašto nemaju Iz vaših prstiju ne izlaze lijepe melodije, već neka vrsta neprekidne kakofonije. Ne radi to, ok?

Inače, prvo, vlastito poznavanje muzičke teorije i iskustvo u solfeđu mogu vam pomoći da odredite tonalitet po ključnim znakovima, i, drugo, tako korisne varalice kao što je krug kvarto-kvinta ili termometar za tonalitet. Idemo dalje.

Korak 4. Odsviramo komad iz vida najbolje što možemo

Ponavljam – svirajte najbolje što možete, sa čaršava, pravo sa obe ruke (ako ste pijanista). Glavna stvar je doći do kraja, a da ništa ne propustite. Neka bude grešaka, pauza, ponavljanja i drugih zastoja, vaš cilj je samo glupo odsvirati sve note.

Ovo je tako magičan ritual! Slučaj će svakako biti uspješan, ali uspjeh će početi tek nakon što odigrate cijelu predstavu od početka do kraja, čak i ako ispadne ružno. U redu je – drugi put će biti bolje!

Neophodno je gubiti od početka do kraja, ali ne morate stati na tome, kao što to čini većina studenata. Ovi “studenti” misle da su tek prošli kroz predstavu i to je to, nekako su shvatili. Ništa ovako! Iako je čak i reprodukcija samo jednog pacijenta korisna, morate shvatiti da ovdje počinje glavni posao.

Korak 5. Odredite vrstu teksture i naučite komad u serijama

Tekstura je način predstavljanja rada. Ovo pitanje je čisto tehničko. Kada smo rukama dodirnuli rad, postaje nam jasno da postoje te i takve poteškoće povezane s teksturom.

Uobičajene vrste tekstura: polifone (polifonija je užasno teška, morat ćete igrati ne samo s odvojenim rukama, već i naučiti svaki glas zasebno); akordski (akordi se također moraju naučiti, posebno ako idu brzim tempom); odlomci (na primjer, u etidi su brze ljestvice ili arpeggio - također gledamo svaki odlomak posebno); melodija + pratnja (podrazumijeva se, melodiju učimo posebno, a pratimo i pratnju, kakva god ona bila, posebno).

Nikada nemojte zanemariti igru ​​pojedinačnim rukama. Odvojeno sviranje desnom i lijevom rukom (opet, ako ste pijanista) je veoma važno. Tek kada razradimo detalje dobijamo dobar rezultat.

Korak 6. Prstima i tehničke vježbe

Ono bez čega normalna, “prosječna” analiza muzičkog djela u specijalnosti nikada ne može učiniti je analiza prstiju. Palac gore odmah (ne dajte se iskušenju). Ispravni prsti pomažu vam da brže naučite tekst napamet i igrate se s manje zaustavljanja.

Određujemo ispravne prste za sva teška mjesta – posebno tamo gdje postoje progresije poput ljestvice i arpeđa. Ovdje je važno jednostavno razumjeti princip – kako je dati odlomak strukturiran (po zvukovima koje ljestvice ili zvukovima kog akorda – na primjer, po zvukovima trozvuka). Zatim, cijeli pasus treba podijeliti na segmente (svaki segment – ​​prije pomjeranja prvog prsta, ako je riječ o klaviru) i naučiti vidjeti te segmente-pozicije na klavijaturi. Inače, tekst se tako lakše pamti!

Da, šta smo mi svi pijanisti? I drugi muzičari treba da urade nešto slično. Na primjer, duvači često koriste tehniku ​​simulacije sviranja na svojim časovima – uče prste, pritiskaju prave ventile u pravo vrijeme, ali ne duvaju zrak u usnik svog instrumenta. Ovo uvelike pomaže u rješavanju tehničkih poteškoća. Ipak, treba uvježbati brzu i čistu igru.

Korak 7. Radite na ritmu

Pa, nemoguće je odsvirati komad u pogrešnom ritmu – učitelj će i dalje psovati, sviđalo se to vama ili ne, moraćete da naučite da svirate ispravno. Možemo vam savjetovati sljedeće: klasika – igranje s brojanjem naglas (kao u prvom razredu – uvijek pomaže); svirajte metronomom (postavite sebi ritmičku mrežu i ne odstupajte od nje); odaberite za sebe neki mali ritmički puls (na primjer, osme note – ta-ta, ili šesnaeste note – ta-ta-ta-ta) i odsvirajte cijeli komad s osjećajem kako ga ovaj puls prožima, kako ispunjava sve bilješke čije je trajanje duže od ove odabrane jedinice; igra s naglaskom na jakom ritmu; sviraj, rastežući se malo, poput gumice, zadnji takt; ne budite lijeni da izračunate sve vrste trojki, tačkastih ritmova i sinkopa.

Korak 8. Radite na melodiji i frazi

Melodija mora biti odsvirana ekspresivno. Ako vam se melodija čini čudnom (u djelima nekih kompozitora 20. vijeka) – u redu je, treba je zavoleti i praviti slatkiše od nje. Prelepa je – prosto neobična.

Važno je da melodiju svirate ne kao skup zvukova, već kao melodiju, odnosno kao niz značajnih fraza. Pogledajte da li u tekstu ima fraza – po njima često možemo otkriti početak i kraj fraze, iako ako je vaš sluh u redu, lako ih možete identificirati sa svojim sluhom.

Ima još mnogo toga što bi se moglo reći ovdje, ali i sami dobro znate da su fraze u muzici kao da ljudi govore. Pitanje i odgovor, pitanje i ponavljanje pitanja, pitanje bez odgovora, priča jedne osobe, opomene i opravdanja, kratko „ne“ i dugotrajno „da“ – sve se to nalazi u mnogim muzičkim delima ( ako imaju melodiju). Vaš zadatak je da otkrijete šta je kompozitor uneo u muzički tekst svog dela.

Korak 9. Sastavljanje komada

Bilo je previše koraka i previše zadataka. U stvari, i, naravno, to znate, da nema granica za poboljšanje... Ali u jednom trenutku morate tome stati na kraj. Ako ste bar malo radili na predstavi prije nego što ste je donijeli na čas, to je dobra stvar.

Glavni zadatak analiziranja muzičkog djela je naučiti kako ga svirati u nizu, tako da je vaš posljednji korak uvijek da sastavite komad i odsvirate ga od početka do kraja.

Zbog toga! Još nekoliko puta sviramo cijeli komad od početka do kraja! Jeste li primijetili da je igranje sada znatno lakše? To znači da je vaš cilj postignut. Možeš ga ponijeti na čas!

Korak 10. Akrobatika

Postoje dvije akrobatske opcije za ovaj zadatak: prva je naučiti tekst napamet (ne morate misliti da to nije stvarno, jer je stvarno) – a druga je odrediti formu rada. Forma je struktura djela. Imamo poseban članak posvećen glavnim oblicima – “Najčešći oblici muzičkih djela”.

Posebno je korisno raditi na formi ako svirate sonatu. Zašto? Jer u sonatnoj formi postoje glavni i sporedni dio – dvije figurativne sfere u jednom djelu. Morate naučiti da ih pronađete, odredite njihove početke i krajeve i povežete ponašanje svakog od njih na izložbi i u reprizi.

Također je uvijek korisno podijeliti razvojni ili srednji dio komada na dijelove. Recimo, može se sastojati od dvije ili tri dionice, građene po različitim principima – u jednom može biti nova melodija, u drugom – razvoj već čutih melodija, u trećem – može se sastojati u potpunosti od ljestvica i arpeggio, itd.

Dakle, razmatrali smo takav problem kao što je analiza muzičkog dela iz perspektive performansa. Radi praktičnosti, cijeli proces smo zamislili kao 10 koraka ka cilju. Sljedeći članak će se također dotaknuti teme analize muzičkih djela, ali na drugačiji način – u pripremi za čas muzičke literature.