Denise Duval (Denis Duval) |

Denise Duval

Operna muza Poulenc

1. Francis Poulenc i umjetnost 20. stoljeća

“Divim se muzičaru i osobi koja stvara prirodnu muziku koja vas izdvaja od drugih. U vrtlogu modernih sistema, dogmi koje moćnici pokušavaju da nametnu, ostajete sami – rijetka hrabrost vrijedna poštovanja”, napisao je Arthur Honegger Francisu Poulencu u jednom od svojih pisama. Ove riječi izražavaju suštinu Pulenkovljeve estetike. Zaista, ovaj kompozitor zauzima posebno mesto među kompozitorima 20. veka. Iza ovih naizgled trivijalnih riječi (uostalom, svaki veliki majstor je po nečemu poseban!) krije se, međutim, važna istina. Činjenica je da umjetnost 20. stoljeća, uz svu svoju fantastičnu raznolikost, ima niz općih trendova. U najopćenitijem obliku, mogu se formulirati na sljedeći način: dominacija formalizma, pomiješana s estetizmom, začinjena antiromantizmom i iscrpljujućom željom za novitetom i rušenjem starih idola. “Prodavši” svoju dušu “đavolu” progresa i civilizacije, mnogi su umjetnici postigli izvanredna dostignuća na polju umjetničkih sredstava, što je samo po sebi izvanredno. Međutim, gubici su ponekad bili značajni. U novim uslovima, stvaralac, pre svega, više ne izražava svoj stav prema svetu, već konstruiše novi. Često se najviše bavi stvaranjem svog originalnog jezika, nauštrb iskrenosti i emotivnosti. Spreman je da žrtvuje integritet i pribegne eklekticizmu, odvrati se od modernosti i zanese se stilizacijom – sva sredstva su dobra ako se na taj način može postići uspeh. Idite svojim putem, ne flertujući preko svake mere sa bilo kojom formalnom doktrinom, već osećajući puls vremena; ostati iskren, ali istovremeno i ne zaglaviti na „kraju puta” – poseban dar za koji se pokazalo da je malo ko dostupan. Takvi su, na primjer, Modiljani i Petrov-Vodkin u slikarstvu ili Pučini i Rahmanjinov u muzici. Postoje, naravno, i druga imena. Ako govorimo o muzičkoj umetnosti, ovde se kao „kamena“ uzdiže Prokofjev, koji je uspeo da postigne briljantnu kombinaciju „fizike“ i „lirike“. Konceptualnost i arhitektonika originalnog umjetničkog jezika koji je stvorio nisu u suprotnosti s lirizmom i melodizmom, koji su mnogim istaknutim stvaraocima postali prvi neprijatelji, koji su ih na kraju predali lakom žanru.

Ovom relativno malom plemenu pripada Poulenc, koji je u svom stvaralaštvu uspio razviti najbolje odlike francuske muzičke tradicije (uključujući i „lirsku operu“), da sačuva neposrednost i lirizam osjećaja, ne ostajući po strani od mnogih glavnih dostignuća i inovacija moderne umetnosti.

Poulenc je komponovanju opera pristupio kao zreo majstor sa mnogim dostignućima iza sebe. Njegovi prvi opusi datiraju iz 1916. godine, dok je prvu operu, Tiresijine grudi, kompozitor napisao 1944. (postavljena 1947. u Komičnoj operi). A on ih ima tri. Godine 1956. završeni su Dijalozi karmelićana (svjetska premijera održana je 1957. u La Scali), 1958. Ljudski glas (postavljen na pozornici 1959. u Operi Comic). Kompozitor je 1961. godine stvorio vrlo osebujno djelo Dama iz Monte Karla, koje je nazvao monologom za sopran i orkestar. Ime francuske pjevačice Denise Duval neraskidivo je povezano sa svim ovim kompozicijama.

2. Denise Duval – Poulencova “operska muza”

Ugledao ju je, gracioznu, lijepu, otmjenu, kao da je sišla sa platna Van Dongena, u Petit teatru, na čijoj su pozornici istovremeno postavljane pojedinačne predstave Operskog stripa. Kompozitoru je savjetovano da pogleda nju – pjevačicu i glumicu iz Folies Bergère – redatelja njegove prve opere, Max de Rieuxa. Duval je, uvježbavajući Toscu, udario Poulenca na licu mjesta. Odmah je shvatio da ne može pronaći najboljeg izvođača glavne uloge Teresa-Tiresia. Pored briljantnih vokalnih sposobnosti, oduševio se umjetničkom slobodom i prekrasnim smislom za humor, toliko neophodnim za operu buffon. Duval je od sada postao neizostavan učesnik većine premijera svojih vokalnih i scenskih kompozicija (sa izuzetkom milanske produkcije Dijalozi, gde je glavni deo izvela Virdžinija Zeani).

Denis Duval rođen je 1921. godine u Parizu. Studirala je na konzervatorijumu u Bordou, gde je debitovala na operskoj sceni 1943. godine u Rural Honoru (Lolina uloga). Pjevača, koji je imao sjajan glumački talenat, nije privukla samo operna scena. Od 1944. godine okušala se u reviji čuvenog Folies Bergèrea. Život se dramatično promijenio 1947. godine, kada je pozvana prvo u Grand operu, gdje pjeva Salomu u Masseneovoj Irodijadi, a zatim u Operu strip. Ovdje se susrela s Poulencom, kreativno prijateljstvo s kojim se nastavilo sve do smrti kompozitora.

Premijera opere “Tirezijeve grudi”* izazvala je dvosmislenu reakciju javnosti. Samo najnapredniji predstavnici muzičke zajednice umeli su da cene ovu nadrealističku farsu zasnovanu na istoimenoj drami Guillaumea Apollinairea. Tek naredna opera „Dijalozi karmelićana“, nastala po narudžbini pozorišta „La Scala“, postala je kompozitorov bezuslovni trijumf. Ali prije je prošlo još 10 godina. U međuvremenu, Duvalova operska karijera je dugi niz godina bila povezana sa pozorištem Monte Carlo. Među izvedenim ulogama na ovoj sceni su Thais u istoimenoj Masseneovoj operi (1950), Ninetta u Prokofjevljevoj Ljubavi za tri narandže (1952), Concepcion u španskom satu Ravela (1952), Musetta (1953) i druge. Godine 1953. Duval pjeva u La Scali u Honeggerovom oratoriju Jovanka Orleanka na lomači. Iste godine je učestvovao u produkciji Rameauove Gallant Indies na Firentinskom muzičkom majskom festivalu. Početkom 50-ih, pjevačica je dvaput uspješno bila na turneji po Sjedinjenim Državama (1953. pjevala je u američkoj produkciji opere Tiresijine grudi).

Konačno, 1957. godine, odmah nakon uspješne premijere u Milanu, održana je pariska premijera Dijaloga karmelićana**. Publika je bila oduševljena i samom operom i Duvalom kao Blanš. Poulenc, koji nije baš bio zadovoljan previše italijaniziranom milanskom produkcijom, ovaj put bi mogao biti zadovoljan. Parlando stil je konačno prevladao nad stilom belkanto. A najvažniju ulogu u ovoj transformaciji opere odigrao je Duvalov umjetnički talenat.

Vrhunac Poulencovog rada, kao i Duvalove operske karijere, bila je mono-opera Ljudski glas***. Njegova svjetska premijera održana je 6. februara 1959. u Operi Comic. Ubrzo je opera izvedena u La Scali (1959), kao i na festivalima u Edinburgu, Glyndebourneu i Aix-en-Provenceu (1960). I svuda je kompozicija koju je Duval izveo bila praćena trijumfom.

U ovom radu Poulenc je postigao zadivljujuću uvjerljivost ljudskih osjećaja, izuzetno intonacijsko bogatstvo muzičkog jezika. Prilikom komponovanja muzike, kompozitor je računao na Duval, na njenu sposobnost da dramatično utjelovi sliku napuštene žene. Dakle, s punim pravom možemo smatrati pjevačicu koautorom ove kompozicije. I danas, slušajući nastup pjevačice “The Human Voice”, ne može se ostati ravnodušan na njeno izvanredno umijeće.

Duvalova dalja karijera nakon trijumfa monoopere razvijala se još uspješnije. Godine 1959. učestvovala je na svetskoj premijeri opere Nikolaja Nabokova Smrt Rasputina u Kelnu. Od 1960. godine nastupa u Kolon teatru, gdje potom provodi još nekoliko sezona. Među zabavama koje izvodi pjevačica Toska, Juliet u “The Tales of Hoffmann” i druge uloge. 1962-63. pjevala je Mélisande na Glyndebourne festivalu. Godine 1965. Duval je napustio scenu da bi se posvetio podučavanju, ali i operskoj režiji.

Evgenij Codokov

Napomene:

* Evo rezimea opere “Tirezijeve grudi” – apsurdističke farse zasnovane na istoimenoj drami G. Apolinera: Egzotični Zanzibar. Tereza, ekscentrična mlada žena, opsjednuta je time da postane muškarac i postane poznata. San se ostvaruje na fantastičan način. Ona se pretvara u bradatog Tiresiju, a njen muž, naprotiv, postaje žena koja proizvodi 48048 djece dnevno (!), Zanzibaru je potrebno povećanje stanovništva. “Proizvodnja” ove djece izgleda otprilike ovako: muž želi da stvori novinara, baca novine, mastionicu, makaze u kolica i šapuće čini. I onda sve u istom duhu. Nakon toga slijedi niz raznoraznih ludih avantura (uključujući dvoboj, klovn) likova glupana, bez logike povezane s radnjom. Nakon svega ovog divljanja, Tereza se pojavljuje u liku gatare i miri se sa svojim mužem. Cela akcija na svetskoj premijeri rešena je na veoma nečuven način. Tako se, na primjer, u toku radnje ženske grudi u obliku balona u velikom broju dižu u zrak i nestaju, simbolizirajući transformaciju žene u muškarca. Prva ruska produkcija opere izvedena je 1992. u Permskom pozorištu opere i baleta (režija G. Isahakjan).

** Za operu „Dijalozi karmelićana” vidi: Enciklopedijski rečnik „Opera”, M. „Kompozitor”, 1999, str. 121.

*** Za operu Ljudski glas vidi ibid., str. 452. Opera je prvi put izvedena na ruskoj sceni 1965. godine, prvo u koncertnoj izvedbi (solistkinja Nadežda Jurenjeva), a zatim na sceni Boljšoj teatra (solistkinja Galina Višnevskaja).