Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Njegovo ime je odavno postalo vlasništvo istorije: prošlo je oko pet decenija od smrti umetnika. Za to vrijeme na svjetskim koncertnim pozornicama stasale su se brojne zvijezde, stasalo je nekoliko generacija vrhunskih pijanista, uspostavili su se novi trendovi u izvođačkoj umjetnosti – oni koji se obično nazivaju „modernim izvođačkim stilom“. U međuvremenu, zaostavština Dinua Lipattija, za razliku od zaostavštine mnogih drugih velikih umjetnika prve polovine našeg stoljeća, nije bila prekrivena „muzejskim duhom“, nije izgubila svoj šarm, svoju svježinu: ispostavilo se biti izvan mode, i štaviše, ne samo da nastavlja da uzbuđuje slušaoce, već utiče i na nove generacije pijanista. Njegovi snimci nisu na ponos kolekcionarima starih diskova – iznova se iznova izdaju, odmah rasprodati. Sve se to događa ne zato što bi Lipatti mogao još uvijek biti među nama, biti u najboljim godinama, ako ne zbog nemilosrdne bolesti. Razlozi su dublji – u samoj suštini njegove večne umetnosti, u dubokoj istinitosti osećanja, kao očišćenog od svega spoljašnjeg, prolaznog, umnožavajući snagu uticaja talenta muzičara i na ovoj vremenskoj distanci.

Malo je umjetnika uspjelo ostaviti tako živ trag u sjećanju ljudi za tako kratko vrijeme koje im je sudbina dodijelila. Pogotovo ako se prisjetimo da Lipatti nikako nije bio čudo od djeteta u općeprihvaćenom smislu te riječi, te je relativno kasno započeo opsežnu koncertnu aktivnost. Odrastao je i razvijao se u muzičkoj atmosferi: baka i majka su mu bile vrsne pijaniste, otac je bio strastveni violinista (čak je učio od P. Sarasatea i K. Flesch-a). Jednom riječju, nije iznenađujuće što je budući muzičar, koji još ne poznaje abecedu, slobodno improvizirao na klaviru. Detinjasta veselost bila je bizarno kombinovana u njegovim nekomplikovanim kompozicijama sa iznenađujućom ozbiljnošću; takav spoj neposrednosti osjećanja i dubine misli ostao je i kasnije, postajući karakteristična osobina zrelog umjetnika.

Prvi učitelj osmogodišnjeg Lipattija bio je kompozitor M. Zhora. Otkrivši izuzetne pijanističke sposobnosti kod jednog učenika, 1928. godine predao ga je čuvenoj učiteljici Floriki Muzičesk. Tih istih godina imao je još jednog mentora i pokrovitelja – Džordža Eneskua, koji je postao „kum“ mladog muzičara, koji je pomno pratio njegov razvoj i pomagao mu. Sa 15 godina Lipatti je diplomirao sa odličnim uspehom na Konzervatoriju u Bukureštu i ubrzo osvojio nagradu Enescu za svoje prvo veliko delo, simfonijske slike „Chetrari“. Istovremeno, muzičar je odlučio da učestvuje na Međunarodnom pijanističkom takmičenju u Beču, jednom od „najmasovnijih“ po broju učesnika u istoriji takmičenja: tada je oko 250 umetnika došlo u austrijsku prestonicu. Lipatti je bio drugi (poslije B. Kohna), ali su ga mnogi članovi žirija nazvali pravim pobjednikom. A. Cortot je čak napustio porotu u znak protesta; u svakom slučaju, odmah je pozvao rumunsku omladinu u Pariz.

Lipati je pet godina živeo u glavnom gradu Francuske. Usavršavao se kod A. Cortota i I. Lefebura, pohađao klasu Nadie Boulanger, pohađao časove dirigovanja kod C. Munsha, kompozicije kod I. Stravinskog i P. Dukea. Boulanger, koji je odgojio desetine velikih kompozitora, o Lipattiju je rekao: „Pravim muzičarem u punom smislu riječi može se smatrati onaj koji se potpuno posveti muzici, zaboravljajući na sebe. Sa sigurnošću mogu reći da je Lipatti jedan od tih umjetnika. I to je najbolje objašnjenje za moje vjerovanje u njega.” S Boulangerom je Lipatti napravio svoj prvi snimak 1937.: Brahmsove četveroručne plesove.

Istovremeno je započela i koncertna aktivnost umjetnika. Već njegovi prvi nastupi u Berlinu i gradovima Italije privukli su pažnju svih. Nakon njegovog debija u Parizu, kritičari su ga upoređivali sa Horowitzom i jednoglasno mu predviđali svijetlu budućnost. Lipatti je posjetio Švedsku, Finsku, Austriju, Švicarsku i svuda je bio uspješan. Sa svakim koncertom, njegov talenat se otvarao novim aspektima. Tome je doprinijela njegova samokritičnost, njegova kreativna metoda: prije nego što je svoju interpretaciju iznio na scenu, postigao je ne samo savršeno savladavanje teksta, već i potpunu fuziju s muzikom, što je rezultiralo najdubljim prodorom u autorovo namjera.

Karakteristično je da se tek posljednjih godina počeo okretati Beethovenovom naslijeđu, a ranije je smatrao da nije spreman za to. Jednog dana je primetio da mu je trebalo četiri godine da pripremi Beethovenov Peti koncert ili Prvi koncert Čajkovskog. Naravno, to ne govori o njegovim ograničenim sposobnostima, već samo o njegovim ekstremnim zahtjevima prema sebi. Ali svaki njegov nastup je otkrivanje nečeg novog. Ostajući skrupulozno vjeran autorskom tekstu, pijanista uvijek interpretaciju polazi „bojama“ svoje individualnosti.

Jedan od ovih znakova njegove individualnosti bila je nevjerovatna prirodnost fraza: vanjska jednostavnost, jasnoća pojmova. Istovremeno je za svakog kompozitora pronašao posebne boje klavira koje su odgovarale njegovom svjetonazoru. Njegov Bach je zvučao kao protest protiv mršave “muzejske” reprodukcije velikog klasika. „Ko se usuđuje da pomisli na cembalo dok sluša Prvu partitu koju izvodi Lipatti, ispunjen tako nervoznom snagom, tako melodičnim legatom i takvom aristokratskom gracioznošću?“ uzviknuo je jedan od kritičara. Mozart ga je privukao, prije svega, ne gracioznošću i lakoćom, već uzbuđenjem, čak dramatičnošću i snagom. „Nema ustupaka galantnom stilu“, čini se da govori njegova igra. To je naglašeno ritmičkom strogošću, srednjim pedaliranjem, energičnim dodirom. Njegovo shvatanje Šopena leži u istoj ravni: nema sentimentalnosti, stroge jednostavnosti, a istovremeno – ogromna moć osećanja…

Drugi svjetski rat zatekao je umjetnika u Švicarskoj, na još jednoj turneji. Vratio se u domovinu, nastavio da nastupa, komponuje muziku. Ali zagušljiva atmosfera fašističke Rumunije ga je potisnula, te je 1943. uspio otići u Stockholm, a odatle u Švicarsku, koja mu je postala posljednje utočište. Vodio je izvođački odjel i klasu klavira na Konzervatoriju u Ženevi. Ali baš u trenutku kada je rat završio i pred umjetnikom su se otvorili sjajni izgledi, pojavili su se prvi znaci neizlječive bolesti – leukemije. Ogorčeno piše svom učitelju M. Žori: „Kad sam bio zdrav, borba protiv oskudice bila je zamorna. Sad kad sam bolestan, stižu pozivi iz svih zemalja. Potpisao sam angažmane sa Australijom, Južnom i Sjevernom Amerikom. Kakva ironija sudbine! Ali ne odustajem. Boriću se bez obzira na sve.”

Borba je trajala godinama. Duge ture su morale biti otkazane. U drugoj polovini 40-ih jedva da je napustio Švajcarsku; izuzetak su bila njegova putovanja u London, gde je debitovao 1946. zajedno sa G. Karajanom, svirajući Šumanov Koncert pod njegovom upravom. Lipatti je kasnije još nekoliko puta putovao u Englesku da snima. Ali 1950. više nije mogao izdržati ni takvo putovanje, a firma I-am-a poslala mu je svoj "tim" u Ženevu: za nekoliko dana, po cijenu najvećeg truda, 14 Šopenovih valcera, Snimljene su Mozartova sonata (br. 8), Bach Partita (B-dur), Šopenova 32. mazurka. U avgustu je posljednji put nastupio s orkestrom: zvučao je Mocartov koncert (br. 21), na podijumu je bio G. Karayan. A 16. septembra, Dinu Lipatti se oprostio od publike u Besançonu. Koncertni program uključivao je Bahovu Partitu u B-duru, Mocartovu sonatu, dva Šubertova improvizovana i svih 14 Šopenovih valcera. Odigrao je samo 13 – posljednji više nije bio dovoljno jak. Ali, umesto toga, shvativši da više nikada neće biti na sceni, umetnik je izveo Bahov koral, koji je za klavir aranžirala Myra Hess... Snimak ovog koncerta postao je jedan od najuzbudljivijih, dramatičnih dokumenata u muzičkoj istoriji našeg veka...

Nakon Lipattijeve smrti, njegov učitelj i prijatelj A. Cortot napisao je: „Dragi Dinu, tvoj privremeni boravak među nama nije te samo zajedničkim pristankom stavio na prvo mjesto među pijanistima tvoje generacije. U sjećanju onih koji su vas slušali ostavljate uvjerenje da bi, da sudbina nije bila tako okrutna prema vama, vaše ime postalo legenda, primjer nesebičnog služenja umjetnosti. Vrijeme koje je od tada prošlo pokazalo je da Lipattijeva umjetnost ostaje takav primjer do danas. Njegovo zvučno nasljeđe je relativno malo – samo oko devet sati snimaka (ako se računaju ponavljanja). Pored navedenih kompozicija, uspeo je da zabeleži i koncerte Baha (br. 1), Šopena (br. 1), Griga, Šumana, drame Bacha, Mocarta, Scarlattija, Lista, Ravela, svoje kompozicije – Koncertino u klasičnom stilu i Sonata za levu ruku… To je skoro sve. Ali svako ko se upozna sa ovim pločama zasigurno će se složiti sa riječima Florice Muzycescua: „Umjetnički govor kojim se obraćao ljudima oduvijek je plijenio publiku, osvaja i one koji slušaju njegovo sviranje na ploči.”

Grigoriev L., Platek Ya.