Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova opisuje Obrazcovu u svom članku: „Velika pevačica našeg vremena, čiji je rad postao izuzetan fenomen u svetskom muzičkom životu. Ima besprekornu muzičku kulturu, briljantnu vokalnu tehniku. Njen bogat mecosopran ispunjen senzualnim bojama, intonacionom ekspresivnošću, suptilnim psihologizmom i bezuslovnim dramskim talentom naterao je čitav svet da priča o njenom oličenju delova Santuzze (Državna čast), Karmen, Dalile, Marfe (Hovanščina).

Posle njenog nastupa u „Borisu Godunovu” na turneji po Boljšoj teatru u Parizu, poznati impresario Sol Jurok, koji je radio sa FI Šaljapinom, nazvao ju je pevačicom ekstra klase. Strane kritike svrstavaju je u jedan od „velikih glasova Boljšoja“. Pevač je 1980. godine dobio nagradu Zlatni Verdi iz italijanskog grada Buseta za izvanredno izvođenje muzike velikog kompozitora.

Elena Vasiljevna Obrazcova rođena je 7. jula 1939. godine u Lenjingradu. Njegov otac, po zanimanju inženjer, imao je odličan bariton, osim toga, dobro je svirao violinu. U stanu Obrazcovih je često zvučala muzika. Lena je rano počela da peva, u vrtiću. Tada je postala solista hora Palate pionira i školaraca. Tamo je djevojka sa zadovoljstvom izvodila ciganske romanse i pjesme izuzetno popularne u tim godinama iz repertoara Lolite Torres. Isprva se odlikovala laganim, pokretljivim koloraturnim sopranom, koji se na kraju pretvorio u kontralto.

Nakon što je završila školu u Taganrogu, gdje je njen otac u to vrijeme radio, Lena je, na insistiranje roditelja, ušla u Rostovski elektrotehnički institut. Ali, nakon godinu dana studiranja, djevojka na vlastitu odgovornost odlazi u Lenjingrad, da uđe u konzervatorijum i postiže svoj cilj.

Nastava je počela kod profesorice Antonine Andreevne Grigorieve. „Ona je veoma taktična, tačna i kao osoba i kao muzičar“, kaže Obrazcova. – Želeo sam da sve uradim brzo, da odjednom pevam velike arije, složene romanse. I uporno je ubjeđivala da ništa neće biti bez razumijevanja „osnova“ vokala… A ja sam pjevao vježbe za vježbom, a tek ponekad – male romanse. Onda je došlo vrijeme za veće stvari. Antonina Andreevna nikada nije poučavala, nije poučavala, ali je uvijek pokušavala osigurati da i ja sam izrazim svoj stav prema poslu koji se izvodi. Radovao sam se svojim prvim pobjedama u Helsinkiju i na takmičenju Glinka ne manje od sebe…”.

Godine 1962. u Helsinkiju Elena je dobila svoju prvu nagradu, zlatnu medalju i titulu laureata, a iste godine je pobijedila u Moskvi na II Svesaveznom vokalnom takmičenju po imenu MI Glinka. Solista Boljšoj teatra PG Lisitsian i šef operske trupe TL Chernyakov, koji je pozvao Obrazcovu na audiciju u pozorištu.

Tako je u decembru 1963. godine, još kao student, Obrazcova debitovala na sceni Boljšoj teatra u ulozi Marine Mnišek (Boris Godunov). Pjevačica se ovog događaja prisjeća sa posebnom emocijom: „Izašla sam na scenu Boljšoj teatra bez ijedne orkestarske probe. Sećam se kako sam stajao iza scene i govorio sebi: „Može Boris Godunov bez bine pored fontane, a ja neću da izađem ni za šta, neka se zavesa zatvori, neću da izađem. Bio sam u potpuno klonulom stanju, a da nije bilo gospode koja su me za ruke dovela do bine, možda te večeri zaista ne bi bilo scene na fontani. Nemam utisaka o svom prvom nastupu – samo jedno uzbuđenje, neka vrsta vatrene lopte na rampi, a ostalo je sve u nesvjestici. Ali podsvjesno sam osjećao da pjevam ispravno. Publika me je odlično primila…”

Kasnije su pariski recenzenti pisali o Obrazcovoj u ulozi Marine Mnišek: „Publika je... oduševljeno pozdravila Elenu Obrazcovu, koja ima odlične vokalne i spoljašnje podatke za idealnu Marinu. Obrazcova je divna glumica, čijem glasu, stilu, scenskom prisustvu i lepoti se publika divi…”

Nakon što je 1964. godine sjajno diplomirala na Lenjingradskom konzervatorijumu, Obrazcova je odmah postala solista Boljšoj teatra. Ubrzo s timom umjetnika leti u Japan, a zatim nastupa u Italiji sa trupom Boljšoj teatra. Na sceni La Scale mlada umjetnica izvodi uloge Guvernante (Pikova dama Čajkovskog) i princeze Marije (Rat i mir Prokofjeva).

M. Zhirmunsky piše:

“I dalje postoje legende o njenom trijumfu na sceni La Scale, iako je ovaj događaj star već 20 godina. Njen prvi nastup u Metropoliten operi po trajanju ovacija nazvan je „najgrandioznijim debijem u istoriji pozorišta“. Istovremeno, Obrazcova je ušla u grupu karajanskih pevača, dostigavši ​​najveće moguće priznanje profesionalnih kvaliteta. Tokom tri dana snimanja Il trovatore, plenila je velikog dirigenta svojom nezamislivom otvorenošću temperamenta, sposobnošću da iz muzike izvuče maksimalan emotivni uticaj, kao i ogromnom količinom prelepe odeće koju je dobila od američkih prijatelja posebno za susret sa maestro. Presvlačila se tri puta dnevno, dobijala od njega ruže, pozive da peva u Salcburgu i snimi pet opera. Ali nervozna iscrpljenost nakon uspeha u Skali sprečila ga je da ode kod Karajana na nastup – nije dobio obaveštenje od odgovorne sovjetske organizacije, bio je uvređen od Obrazcove i svih Rusa.

Urušavanje ovih planova smatra glavnim udarcem na svoju karijeru. Od primirja koje je uslijedilo dvije godine kasnije, ostao je samo Don Carlos i sjećanja na šok njegovog telefonskog poziva, njegov lični avion zatrpan Plejbojima i Karajanov udarac u glavu partiturom na ulazu u pozorište. Do tada je Agnes Baltsa, vlasnica jednog od onih bezbojnih glasova koji nisu mogli odvratiti slušaoca od percepcije najnovijih Učiteljevih ideja, već postala Karajanov stalni mecosopran.

Godine 1970. Obrazcova je dobila najviše nagrade na dva velika međunarodna takmičenja: po imenu PI Čajkovskog u Moskvi i po imenu poznatog španskog pevača Franciska Vinjasa u Barseloni.

Ali Obrazcova nije prestala da raste. Njen repertoar se značajno širi. Obavlja različite uloge kao što su Frosja u Prokofjevovoj operi Semjon Kotko, Azucena u Il trovatore, Karmen, Eboli u Don Karlosu, Ženja Komelkova u Molčanovoj operi Zore su tihe.

Nastupala je sa Boljšoj teatrom u Tokiju i Osaki (1970), Budimpešti i Beču (1971), Milanu (1973), Njujorku i Vašingtonu (1975). I posvuda kritike uvijek primjećuju visoku vještinu sovjetskog pjevača. Jedan od recenzenata nakon nastupa umetnika u Njujorku napisao je: „Elena Obrazcova je na ivici međunarodnog priznanja. O takvom pevaču možemo samo da sanjamo. Ona ima sve ono što odlikuje modernog umjetnika vanklasne operske scene.”

Zapažen je njen nastup u Liceo teatru u Barseloni u decembru 1974. godine, gde su prikazane četiri predstave Karmen sa različitim izvođačima glavnih uloga. Obrazcova je ostvarila briljantnu kreativnu pobjedu nad američkim pjevačicama Joy Davidson, Rosalind Elias i Grace Bumbry.

„Slušajući sovjetsku pevačicu“, napisao je španski kritičar, „još jednom smo imali priliku da se uverimo koliko je uloga Karmen mnogostruka, emocionalno višestruka i obimna. Njene kolege u ovoj partiji uvjerljivo i zanimljivo su utjelovile u osnovi jednu stranu karaktera heroine. U Uzornom se slika Karmen pojavila u svoj svojoj složenosti i psihološkoj dubini. Stoga se sa sigurnošću može reći da je ona najsuptilniji i najvjerniji eksponent Bizetove umjetničke koncepcije.

M. Žirmunski piše: „U Karmen je pevala pesmu kobne ljubavi, nepodnošljive za slabu ljudsku prirodu. U finalu, krećući se laganim hodom kroz cijelu scenu, njena junakinja se i sama baca na izvučeni nož, doživljavajući smrt kao oslobođenje od unutrašnjeg bola, nepodnošljiv raskorak između snova i stvarnosti. Po mom mišljenju, u ovoj ulozi Obrazcova je napravila necenjenu revoluciju u operskom pozorištu. Bila je jedna od prvih koja je napravila korak ka idejnoj produkciji, koja je 70-ih godina prerasla u fenomen rediteljske opere. U njenom jedinstvenom slučaju, koncept cjelokupnog nastupa nije došao od reditelja (reditelj je bio sam Zeffireli), već od pjevača. Operski talenat Obrazcove je prvenstveno pozorišni, ona je ta koja u svojim rukama drži dramaturgiju predstave, namećući joj svoju dimenziju…“

Sama Obrazcova kaže: „Moja Karmen je rođena u martu 1972. godine u Španiji, na Kanarskim ostrvima, u malom pozorištu po imenu Perez Galdes. Mislio sam da nikad neću pjevati Carmen, činilo mi se da to nije moja uloga. Kada sam prvi put nastupio u njemu, zaista sam doživio svoj debi. Prestao sam da se osećam kao umetnik, kao da se duša Karmen uselila u mene. I kada sam u poslednjoj sceni pao od udarca Navaje Hozea, odjednom sam se ludo sažalio: zašto bih ja, tako mlad, morao da umrem? Tada sam, kao u polusnu, čuo povike publike i aplauz. I vratili su me u stvarnost.”

Godine 1975. pjevačica je u Španiji prepoznata kao najbolja izvođačica uloge Carmen. Ovu ulogu Obrazcova je kasnije izvodila na pozornicama Praga, Budimpešte, Beograda, Marseja, Beča, Madrida i Njujorka.

U oktobru 1976. Obrazcova je debitovala u njujorškoj Metropoliten operi u Aidi. "Poznavajući sovjetsku pjevačicu s prethodnih nastupa u Sjedinjenim Državama, sigurno smo mnogo očekivali od njenog nastupa kao Amneris", napisao je jedan kritičar. “Stvarnost je, međutim, nadmašila i najhrabrija predviđanja stalnih igrača Meta. Bio je to pravi trijumf, koji američka scena nije poznavala dugi niz godina. Ona je publiku gurnula u stanje ekstaze i neopisivog oduševljenja svojom igrom koja oduzima dah kao Amneris.” Drugi kritičar je kategorički izjavio: "Obrazcova je najsjajnije otkriće na međunarodnoj operskoj sceni poslednjih godina."

Obrazcova je u budućnosti mnogo gostovala u inostranstvu. 1977. pjevala je princezu od Bujona u Adriani Lecouvreur (San Francisco) F. Cilee i Ulriku u Balu u maskenbalu (La Scala); 1980. – Jokasta u “Kralju Edipu” IF Stravinskog (“La Scala”); 1982. – Jane Seymour u “Anna Boleyn” G. Donicettija (“La Scala”) i Eboli u “Don Carlos” (Barselona). Godine 1985., na festivalu Arena di Verona, umjetnik je uspješno izveo dio Amneris (Aida).

Sledeće godine Obrazcova je delovala kao operski reditelj, postavljajući Maseneovu operu Verter u Boljšoj teatru, gde je uspešno izvela glavnu ulogu. Njen drugi muž, A. Zhuraitis, bio je dirigent.

Obraztsova je uspješno nastupala ne samo u operskim produkcijama. Sa bogatim koncertnim repertoarom, održala je koncerte u La Scali, Pleyel Concert Hall (Pariz), Carnegie Hall u New Yorku, Wigmore Hall u Londonu i mnogim drugim prostorima. Njeni poznati koncertni programi ruske muzike obuhvataju cikluse romansi Glinke, Dargomižskog, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, Rahmanjinova, pesme i vokalne cikluse Musorgskog, Sviridova, ciklus pesama Prokofjeva na pesme A. Ahmatove. Program stranih klasika obuhvata ciklus R. Šumana „Ljubav i život žene“, dela italijanske, nemačke, francuske muzike.

Obrazcova je poznata i kao učiteljica. Od 1984. godine je profesor na Moskovskom konzervatorijumu. Godine 1999. Elena Vasilievna je vodila Prvo međunarodno takmičenje vokala nazvano po Eleni Obrazcovoj u Sankt Peterburgu.

Godine 2000. Obrazcova je debitovala na dramskoj sceni: igrala je glavnu ulogu u predstavi „Antonio von Elba“, koju je postavio R. Viktjuk.

Obrazcova nastavlja da uspešno nastupa kao operska pevačica. U maju 2002. pjevala je u poznatom Washington Kennedy centru zajedno sa Placidom Domingom u operi Čajkovskog Pikova dama.

„Pozvana sam ovde da pevam u Pikovoj dami“, rekla je Obrazcova. – Osim toga, moj veliki koncert će se održati 26. maja... Radimo zajedno 38 godina (sa Domingom. – Pribl. aut.). Zajedno smo pevali i u „Karmen“, i u „Il trovatore“, i u „Balu u maskenbalu“, i u „Samsonu i Dalili“, i u „Aidi“. A posljednji put su nastupili prošle jeseni u Los Angelesu. Kao i sada, bila je to pikova dama.

PS Elena Vasilievna Obrazcova umrla je 12. januara 2015.