Bella Mihajlovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Prema porodičnom predanju, trogodišnja djevojčica, ne znajući note, uzela je na uho jedan od Šopenovih valcera. Možda je tako, ili su to možda kasnije legende. Ali u svim slučajevima simbolično je da se pijanističko detinjstvo Belle Davidovich vezuje za ime genija poljske muzike. Uostalom, Šopenov „svetionik“ ju je doveo na koncertnu pozornicu, osvanuo na njenom imenu…

Međutim, sve se to dogodilo mnogo kasnije. A njen umetnički debi bio je podešen na drugačiji repertoarski talas: u svom rodnom gradu Bakuu odsvirala je Prvi Betovenov koncert sa orkestrom kojim je dirigovao Nikolaj Anosov. Već tada su stručnjaci skrenuli pažnju na zadivljujuću organičnost njene tehnike prstiju i zadivljujući šarm urođenog legata. Na Moskovskom konzervatorijumu počela je da studira kod KN Igumnova, a nakon smrti izuzetnog učitelja, prešla je u klasu njegovog učenika Ya. V. Flier. „Jednom sam“, prisjetio se pijanista, „zagledao u klasu Jakova Vladimiroviča Fliera. Hteo sam da se posavetujem s njim o Rahmanjinovovoj Rapsodiji na Paganinijevu temu i da sviram na dva klavira. Ovaj susret, gotovo slučajan, odlučio je o mojoj budućoj studentskoj sudbini. Lekcija sa Flierom ostavila je na mene tako snažan utisak – Jakova Vladimiroviča morate poznavati kada je najbolji… – da sam odmah, bez ni minuta odlaganja, zatražio da budem njegov učenik. Sjećam se da me je doslovno fascinirao svojom umjetnošću, strašću prema muzici i pedagoškim temperamentom. Napominjemo da je talentovana pijanistkinja ove osobine naslijedila od svog mentora.

A evo kako se sam profesor prisjetio ovih godina: „Rad s Davidovičem bio je potpuni užitak. Sa neverovatnom lakoćom je pripremala nove kompozicije. Njena muzička osjetljivost bila je toliko izoštrena da se gotovo nikad nisam morao vraćati ovom ili onom fragmentu na časovima s njom. Davidovič je iznenađujuće suptilno osjetio stil najrazličitijih kompozitora - klasika, romantičara, impresionista, savremenih autora. Pa ipak, Šopen joj je bio posebno blizak.

Da, ta duhovna predispozicija Šopenovoj muzici, obogaćena savladavanjem Flier škole, otkrivala se još u studentskim godinama. Godine 1949. nepoznati student Moskovskog konzervatorijuma postao je jedan od dva pobednika prvog posleratnog takmičenja u Varšavi – zajedno sa Galinom Černi-Stefanskaja. Od tog trenutka Davidovichova koncertna karijera je bila u stalnom usponu. Nakon što je 1951. diplomirala na konzervatorijumu, usavršavala se još tri godine na postdiplomskim studijama kod Fliera, a zatim je i sama predavala razred. Ali koncertna aktivnost je ostala glavna stvar. Dugo je Chopinova muzika bila glavno područje njene kreativne pažnje. Nijedan njen program nije mogao bez njegovih djela, a upravo Chopinu duguje svoj rast popularnosti. Izvrstan majstor klavirske kantilene, najpotpunije se otkrila u lirskoj i poetskoj sferi: prirodnost prenosa muzičke fraze, koloristička vještina, rafinirana tehnika, šarm umjetničkog manira - to su osobine koje su joj svojstvene. i osvajanje srca slušalaca.

Ali u isto vrijeme, Davidovič nije postao uski "specijalista za Chopina". Postepeno je proširila granice svog repertoara, uključujući mnoge stranice muzike Mocarta, Betovena, Šumana, Bramsa, Debisija, Prokofjeva, Šostakoviča. U simfonijskim večerima izvodi koncerte Betovena, Saint-Saensa, Rahmanjinova, Geršvina (i naravno, Šopena)… „Pre svega, romantičari su mi veoma bliski – rekao je Davidovič 1975. – Svirao sam na njima dugo vremena. Izvodim dosta Prokofjeva i sa velikim zadovoljstvom prolazim kroz to sa studentima Moskovskog konzervatorijuma… Sa 12 godina, učenik Centralne muzičke škole, svirao sam Bahovu englesku svitu u g-molu na večeri učenika odjelu Igumnov i dobio je prilično visoku ocjenu u štampi. Ne bojim se prigovora indiskrecije, jer sam spreman odmah dodati sljedeće; čak i kad sam postao punoletan, skoro se nisam usudio da uključim Bacha u programe svojih solo koncerata. Ali ne samo da sa studentima prolazim kroz preludije, fuge i druge kompozicije velikog polifoniste: ove kompozicije su u mojim ušima, u mojoj glavi, jer, živeći u muzici, bez njih se jednostavno ne može. Još jedna kompozicija, dobro savladana prstima, ostaje vam nerazjašnjena, kao da nikada niste uspeli da prisluškujete tajne misli autora. Isto se dešava i sa dragim predstavama – na njih na ovaj ili onaj način dolazite kasnije, obogaćeni životnim iskustvom.

Ovaj poduži citat objašnjava nam koji su načini razvijanja talenta pijaniste i obogaćivanja njenog repertoara i daje osnovu za sagledavanje pokretačkih snaga njene umjetnosti. Nije slučajno, kao što sada vidimo, da Davidovič skoro nikada ne izvodi modernu muziku: prvo, teško joj je da ovde pokaže svoje glavno oružje – zadivljujuću melodičnu kantilenu, sposobnost da peva na klaviru, i drugo, ona je nije dotaknut spekulativnim, pustim i savršenim dizajnom u muzici. „Možda zaslužujem da me kritikuju zbog svojih ograničenih horizonata“, priznao je umetnik. “Ali ne mogu promijeniti jedno od svojih kreativnih pravila: ne smiješ biti neiskren u nastupu.”

Kritika je Bellu Davidovich dugo nazivala klavirskom pjesnikinjom. Ispravnije bi bilo zamijeniti ovaj uobičajeni termin drugim: pjevač na klaviru. Jer za nju je sviranje instrumenta uvek bilo slično pevanju, i sama je priznala da „muziku oseća glasno“. To je tajna jedinstvenosti njene umjetnosti, koja se jasno očituje ne samo u solo izvedbi, već iu ansamblu. Još pedesetih godina često je svirala u duetu sa svojim suprugom, talentovanim violinistom koji je rano umro, Julijanom Sitkoveckim, kasnije sa Igorom Ojstrahom, često nastupa i snima sa svojim sinom, već poznatim violinistom Dmitrijem Sitkovetskim. Pijanista već desetak godina živi u SAD-u. Njena turneja je u posljednje vrijeme postala još intenzivnija, a uspjela je da se ne izgubi u struji virtuoza koji iz godine u godinu zapljuskuju koncertne pozornice širom svijeta. Njen „ženski pijanizam“ u najboljem smislu te riječi još snažnije i neodoljivije utječe na ovu pozadinu. To je potvrdila i njena turneja po Moskvi 1988. godine.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990