Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Dobitnik Staljinove nagrade (1943), Narodni umetnik SSSR-a (1937).

Dugi niz godina pjevačica EK je nastupala sa Obukhovom. Katulskaya. Evo šta ona kaže: „Svaka predstava sa učešćem Nadežde Andrejevne delovala je svečano i svečano i izazivala je opšte oduševljenje. Posjedujući očaravajući glas, jedinstven po svojoj ljepoti boje, suptilnoj umjetničkoj ekspresivnosti, savršenoj vokalnoj tehnici i umijeću, Nadežda Andrejevna je stvorila čitavu galeriju scenskih slika duboke životne istine i skladne zaokruženosti.

Posjedujući zadivljujuću sposobnost umjetničke transformacije, Nadežda Andreevna je uspjela pronaći potrebnu boju intonacije, suptilne nijanse za uvjerljiv prikaz karaktera scenske slike, za izražavanje različitih ljudskih osjećaja. Prirodnost izvedbe oduvijek je bila kombinovana sa ljepotom zvuka i ekspresivnošću riječi.

Nadežda Andreevna Obukhova rođena je 6. marta 1886. godine u Moskvi, u staroj plemićkoj porodici. Njena majka je rano umrla od konzumacije. Otac, Andrej Trofimovič, istaknuti vojnik, zauzet službenim poslovima, povjerio je odgoj djece svom djedu po majci. Adrijan Semenovič Mazaraki odgajao je svoje unuke – Nadju, njenu sestru Anu i brata Jurija – u svom selu, u provinciji Tambov.

„Djed je bio odličan pijanista, a ja sam satima slušala Šopena i Betovena u njegovoj izvedbi“, rekla je kasnije Nadežda Andrejevna. Deda je devojku upoznao sa sviranjem klavira i pevanjem. Nastava je bila uspješna: mala Nadya je sa 12 godina sa svojim djedom, strpljivom, strogom i zahtjevnom, u četiri ruke svirala Šopenove nokturna i Haydnove i Mocartove simfonije.

Nakon gubitka supruge i kćeri, Adrian Semenovich se jako bojao da mu unuke ne obole od tuberkuloze, pa je 1899. doveo unuke u Nicu.

„Pored studija kod profesora Ozerova“, priseća se pevačica, „počeli smo da pohađamo kurseve francuske književnosti i istorije. To su bili privatni kursevi Madame Vivodi. Posebno smo detaljno prošli kroz istoriju Francuske revolucije. Ovaj predmet nam je predavala sama Vivodi, najinteligentnija žena koja je pripadala naprednoj, progresivnoj inteligenciji Francuske. Deda je nastavio da pušta muziku sa nama.

U Nicu smo dolazili sedam zima (od 1899. do 1906.) i tek treće godine, 1901. godine, počeli smo da uzimamo časove pevanja kod Eleonor Linman.

Od detinjstva volim da pevam. A moj najdraži san je oduvek bio da naučim da pevam. Podijelio sam svoja razmišljanja sa svojim djedom, on je vrlo pozitivno reagovao na ovo i rekao da je i sam već razmišljao o tome. Počeo je da se raspituje o profesorima pevanja, a rečeno mu je da je gospođa Lipman, učenica čuvene Pauline Viardot, smatrana najboljom učiteljicom u Nici. Moj deda i ja smo otišli kod nje, živela je na Bulevaru Garnije, u svojoj maloj vili. Gospođa Lipman nas je srdačno pozdravila, a kada joj je deda rekao za svrhu našeg dolaska, veoma se zainteresovala i obradovala saznanjem da smo Rusi.

Nakon audicije, otkrila je da imamo dobre glasove i pristala je da radi sa nama. Ali nije odmah prepoznala moj mecosopran i rekla da će u toku rada biti jasno u kom pravcu će se moj glas razvijati – dole ili gore.

Bio sam jako uznemiren kada je Madame Lipman otkrila da imam sopran, i zavidela svojoj sestri jer ju je Madame Lipman prepoznala kao mecosopran. Uvek sam bio siguran da imam mecosopran, niski zvuk mi je bio organskiji.

Lekcije gospođe Lipman su bile zanimljive i ja sam sa zadovoljstvom išao na njih. Sama Madame Lipman nas je pratila i pokazala kako se pjeva. Na kraju časa demonstrirala je svoju umjetnost, otpjevala razne arije iz opera; na primjer, kontraaltski dio Fidesz iz Meyerbeerove opere Prorok, arija za dramski sopran Rachel iz Halevijeve opere Židovka, koloraturna arija Marguerite sa biserima iz Gunodove opere Faust. Slušali smo sa interesovanjem, divili se njenoj veštini, tehnici i dometu glasa, iako je sam glas imao neprijatan, oštar ton, a ona je veoma široko i ružno otvorila usta. Išla je i sama. Tada sam još slabo razumeo umetnost, ali me je njena veština zadivila. Međutim, moji časovi nisu uvek bili sistematski, jer sam često imao upalu grla i nisam znao da pevam.

Nakon smrti svog djeda, Nadežda Andreevna i Anna Andreevna vratile su se u svoju domovinu. Nadeždin stric, Sergej Trofimovič Obuhov, bio je upravnik pozorišta. Skrenuo je pažnju na retke kvalitete glasa Nadežde Andrejevne i njenu strast prema pozorištu. On je doprinio tome da je početkom 1907. Nadežda primljena na Moskovski konzervatorijum.

„Razred slavnog profesora Umberta Mazetija na Moskovskom konzervatorijumu postao je takoreći njen drugi dom“, piše GA Poljanovski. – Marljivo, zaboravljajući na san i odmor, Nadežda Andrejevna je proučavala, sustižući, kako joj se činilo, izgubljeno. Ali zdravlje je i dalje bilo slabo, klimatske promjene su bile nagle. Tijelo je zahtijevalo pažljiviju njegu – utjecale su bolesti koje smo preboljeli u djetinjstvu, a nasljedstvo se osjetilo. 1908. godine, samo godinu dana nakon početka tako uspješnih studija, morao sam nakratko prekinuti studije na konzervatoriju i vratiti se u Italiju na liječenje. Provela je 1909. u Sorentu, u Napulju, na Kapriju.

… Čim je zdravlje Nadežde Andrejevne ojačalo, počela je da se priprema za povratak.

Od 1910 – ponovo Moskva, konzervatorij, klasa Umberta Mazetija. Ona je i dalje veoma ozbiljno angažovana, shvata i selektuje sve vredno u Mazetti sistemu. Divan učitelj bio je pametan, senzibilan mentor koji je pomogao učeniku da nauči da čuje samog sebe, konsoliduje prirodan tok zvuka u svom glasu.

I dalje nastavljajući da studira na konzervatorijumu, Obukhova je 1912. otišla da se oproba u Sankt Peterburgu, u Marijinskom teatru. Ovdje je pjevala pod pseudonimom Andreeva. Sledećeg jutra mlada pevačica je pročitala u novinama da su se na audiciji u Marijinskom teatru istakle samo tri pevačice: Okuneva, dramski sopran, neko koga se ne sećam, i Andreeva, mecosopran iz Moskve.

Vrativši se u Moskvu, 23. aprila 1912. Obukhova je položila ispit u klasi pevanja.

Obukhova se prisjeća:

„Na ovom ispitu sam položio veoma dobro i bio sam određen da pevam na godišnjem skupštinskom koncertu u Velikoj sali Konzervatorijuma 6. maja 1912. Pevao sam ariju Čimene. Sala je bila puna, primljen sam veoma toplo i mnogo puta zvan. Na kraju koncerta mnogo ljudi mi je prilazilo, čestitalo mi na uspjehu i diplomiranju na konzervatoriju i poželjelo mi velike pobjede na budućem umjetničkom putu.

Sutradan sam pročitao recenziju Yu.S. Sakhnovsky, gdje je rečeno: „Mrs. Obukhova (klasa profesora Mazetija) ostavila je prekrasan utisak izvođenjem Chimeneove arije iz „Cid” Masseneta. U njenom pevanju, pored odličnog glasa i odlične sposobnosti da ga savlada, čula se iskrenost i toplina kao nesumnjivi znak velikog scenskog talenta.

Ubrzo nakon što je diplomirala na konzervatoriju, Obukhova se udala za Pavla Sergejeviča Arhipova, zaposlenika Boljšoj teatra: bio je zadužen za produkciju i montažu.

Do 1916. godine, kada je pjevačica ušla u Boljšoj teatar, održala je mnogo koncerata širom zemlje. U februaru, Obukhova je debitovala kao Polina u Pikovoj dami u Boljšoj teatru.

“Prva emisija! Koje se sjećanje u duši umjetnika može usporediti s sjećanjem na ovaj dan? Pun svetlih nada stupio sam na scenu Boljšoj teatra, kako se ulazi u svoj dom. Ovaj teatar mi je bio i ostao takav dom tokom više od trideset godina rada u njemu. Veći dio mog života je prošao ovdje, sve moje kreativne radosti i sreće su povezane sa ovim pozorištem. Dovoljno je reći da za sve godine svog umjetničkog djelovanja nikada nisam nastupao na sceni nekog drugog pozorišta.

12. aprila 1916. Nadežda Andreevna je uvedena u predstavu "Sadko". Već od prvih nastupa, pjevačica je uspjela prenijeti toplinu i ljudskost slike - uostalom, to su karakteristične osobine njenog talenta.

NN Ozerov, koji je nastupio sa Obukhovom u predstavi, priseća se: „NA Obukhova, koja je pevala na dan prvog za mene značajnog nastupa, stvorila je neverovatno potpunu i lepu sliku verne, ljubazne Ruskinje, „Novgorodske Penelope” – Ljubava. Baršunasti glas, izuzetan po lepoti tembra, slobodi kojom je pevač raspolagao, zadivljujuća snaga osećanja u pevanju uvek je karakterisala nastupe NA Obukhove”.

Tako je počela – u saradnji sa mnogim istaknutim pevačima, dirigentima, rediteljima ruske scene. A onda je i sama Obukhova postala jedna od ovih svjetiljki. Otpjevala je više od dvadeset pet partija na sceni Boljšoj teatra, a svaka od njih je biser ruske vokalne i scenske umjetnosti.

EK Katulskaya piše:

„Pre svega, sećam se Obukhove – Ljubaše („Careva nevesta“) – strastvene, impulsivne i odlučne. Ona se svim sredstvima bori za svoju sreću, za odanost prijateljstvu, za svoju ljubav, bez koje ne može da živi. Sa dirljivom toplinom i dubokim osećanjem, Nadežda Andreevna je otpevala pesmu „Opremi brzo, mila majko…“; ova divna pesma zvučala je u širokom talasu, zadivljujući slušaoca…

Stvorila Nadežda Andreevna u operi "Khovanshchina", slika Marte, nepokolebljive volje i strastvene duše, pripada kreativnim visinama pjevača. Upornom umjetničkom dosljednošću, ona zorno otkriva vjerski fanatizam svojstven njenoj heroini, koji ustupa mjesto vatrenoj strasti i ljubavi do samopožrtvovnosti za princa Andreja. Prekrasna lirska ruska pjesma “The Baby Come Out”, poput Martinog proricanja sudbine, jedno je od remek-djela vokalnog izvođenja.

U operi Koschei besmrtni, Nadežda Andreevna stvorila je nevjerovatnu sliku Koshcheevne. Na ovoj slici se osjećala prava personifikacija "zle ljepote". U pjevačevom glasu zvučala je strašna i nemilosrdna okrutnost, uz dubok osjećaj strastvene ljubavi prema Ivanu Koroleviču i bolnu ljubomoru prema princezi.

NA je stvorio svijetle boje boje i izražajne intonacije. Obuhovljeva blistava, poetska slika proljeća u bajci „Snjegurica“. Veličanstvena i duhovna, zračeći suncem, toplinom i ljubavlju svojim šarmantnim glasom i iskrenim intonacijama, Vesna-Obukhova je osvojila publiku svojom divnom kantilenom, kojom je ovaj deo prepun.

Njena ponosna Marina, nemilosrdna suparnica Aide Amneris, slobodoljubiva Karmen, poetične Ganna i Polina, moćno gladna, hrabra i izdajnička Delila - sve su ove zabave raznolike po stilu i karakteru, u kojima je Nadežda Andrejevna mogla prenose najsuptilnije nijanse osjećaja, spajajući muzičke i dramske slike. Čak iu malom dijelu Ljubave (Sadko), Nadežda Andrejevna stvara nezaboravnu poetsku sliku Ruskinje – voljene i vjerne žene.

Sav njen nastup bio je zagrejan dubokim ljudskim osećanjem i živom emotivnošću. Pjevački dah kao sredstvo umjetničkog izražavanja teko je u ravnomjernom, glatkom i mirnom toku, pronalazeći formu koju pjevač mora stvoriti da bi ukrasio zvuk. Glas je zvučao u svim registrima ujednačeno, bogato, vedro. Veličanstveni klavir, forte bez ikakve napetosti, „baršunaste“ note njenog jedinstvenog, „obuhovskog“ tembra, ekspresivnost reči – sve je usmereno na otkrivanje ideje dela, muzičkih i psiholoških karakteristika.

Nadežda Andreevna je stekla istu slavu kao i na operskoj sceni kao kamerna pevačica. Izvodeći razna muzička dela – od narodnih pesama i starih romansi (izvodila ih je sa neponovljivom veštinom) do složenih klasičnih arija i romansi ruskih i zapadnih kompozitora – Nadežda Andrejevna je, kao u operskom izvođenju, pokazala suptilan osećaj za stil i izuzetan sposobnost umjetničke transformacije. Nastupajući u brojnim koncertnim dvoranama, plijenila je publiku šarmom svog umijeća, stvarajući s njima duhovnu komunikaciju. Ko god je čuo Nadeždu Andrejevnu u operskoj predstavi ili na koncertu, ostao je vatreni obožavalac njene blistave umetnosti do kraja života. To je moć talenta.”

Zaista, nakon što je 1943. godine napustila opersku scenu u naponu svog života, Obukhova se posvetila koncertnoj aktivnosti sa istim izuzetnim uspjehom. Posebno je bila aktivna 40-ih i 50-ih godina.

Starost vokala je obično niska. Međutim, Nadežda Andreevna, čak i u dobi od sedamdeset pet godina, nastupajući na kamernim koncertima, zadivila je publiku čistoćom i duševnošću jedinstvenog tembra svog mecosoprana.

3. juna 1961. godine u Domu glumca održan je solistički koncert Nadežde Andrejevne, a 26. juna otpevala je čitav deo na tamošnjem koncertu. Ispostavilo se da je ovaj koncert labudova pjesma Nadežde Andreevne. Otišavši na odmor u Feodosiju, iznenada je umrla tamo 14. avgusta.