Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Ovo je Mocart devetnaestog veka, najsjajniji muzički talenat, koji najjasnije shvata kontradiktornost epohe i najbolje od svega ih pomiruje. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy je njemački kompozitor Šumannove generacije, dirigent, učitelj, pijanista i muzički pedagog. Njegova raznovrsna delatnost bila je podređena najplemenitijim i najozbiljnijim ciljevima – doprinela je usponu muzičkog života Nemačke, jačanju njenih nacionalnih tradicija, obrazovanju prosvećene javnosti i obrazovanih stručnjaka.

Mendelssohn je rođen u porodici sa dugom kulturnom tradicijom. Djed budućeg kompozitora je poznati filozof; otac – šef banke, prosvećen čovjek, dobar poznavalac umjetnosti – dao je sinu odlično obrazovanje. Godine 1811. porodica se preselila u Berlin, gdje je Mendelson učio od najuglednijih učitelja – L. Bergera (klavir), K. Zeltera (kompozicija). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, braća Humboldt, KM Weber posjetili su kuću Mendelssohn. JW Goethe je slušao igru ​​dvanaestogodišnjeg pijaniste. Susreti sa velikim pjesnikom u Vajmaru ostali su najljepše uspomene moje mladosti.

Komunikacija sa ozbiljnim umjetnicima, razni muzički utisci, pohađanje predavanja na Univerzitetu u Berlinu, visokoprosvećena sredina u kojoj je Mendelson odrastao – sve je to doprinijelo njegovom brzom profesionalnom i duhovnom razvoju. Od svoje 9. godine Mendelson nastupa na koncertnoj sceni, početkom dvadesetih. pojavljuju se njegovi prvi spisi. Već u mladosti počele su Mendelssohnove obrazovne aktivnosti. Izvođenje Pasije po Mateju (20) JS Baha pod njegovom dirigentskom palicom postalo je istorijski događaj u muzičkom životu Nemačke, poslužilo je kao podsticaj za oživljavanje Bahovog dela. Godine 1829-1833. Mendelssohn je muzički direktor u Dizeldorfu. Želja da se podigne nivo izvedbe, da se repertoar popuni klasičnim djelima (oratoriji GF Handela i I. Haydna, opere WA Mozarta, L. Cherubini) naišla je na ravnodušnost gradskih vlasti, inertnost gradskih vlasti. Nemački burgeri.

Mendelsonova aktivnost u Lajpcigu (od 1836) kao dirigent orkestra Gewandhaus doprinela je novom procvatu muzičkog života grada, već u 100. veku. poznat po svojim kulturnim tradicijama. Mendelson je nastojao da skrene pažnju slušalaca na najveća umjetnička djela prošlosti (oratorije Bacha, Hendla, Haydna, Svečana misa i Betovenova Deveta simfonija). Obrazovne ciljeve ostvario je i ciklus istorijskih koncerata – svojevrsna panorama razvoja muzike od Baha do savremenih kompozitora Mendelsona. Mendelson u Lajpcigu održava koncerte klavirske muzike, izvodi Bahove orgulje u crkvi Svetog Tome, gde je „veliki kantor“ služio pre 1843 godine. 38. godine, na inicijativu Mendelsona, u Lajpcigu je otvoren prvi konzervatorij u Nemačkoj, po uzoru na koji su stvoreni konzervatorijumi u drugim nemačkim gradovima. U lajpciškim godinama, Mendelsonovo stvaralaštvo dostiglo je svoj najveći procvat, zrelost, majstorstvo (Koncert za violinu, Škotska simfonija, muzika za Šekspirov San letnje noći, poslednje sveske Pesme bez reči, oratorijum Ilija, itd.). Konstantna napetost, intenzitet izvođačkih i nastavnih aktivnosti postepeno su potkopavali snagu kompozitora. Teški prezaposlenost, gubitak voljenih (iznenadna smrt Fanine sestre) približili su smrt. Mendelssohn je umro u dobi od XNUMX.

Mendelssohna su privlačili različiti žanrovi i forme, izvođačka sredstva. S jednakom vještinom pisao je za simfonijski orkestar i klavir, hor i orgulje, kamerni ansambl i glas, otkrivajući pravu svestranost talenta, najviši profesionalizam. Na samom početku svoje karijere, sa 17 godina, Mendelson je stvorio uvertiru „San letnje noći“ – delo koje je pogodilo njegove savremenike organskom koncepcijom i oličenjem, zrelošću kompozitorske tehnike i svežinom i bogatstvom mašte. . “Ovdje se osjeća procvat mladosti, kao, možda, ni u jednom drugom kompozitorskom djelu, gotovi majstor je prvi poletio u sretnom trenutku.” U jednostavnoj programskoj uvertiri, inspirisanoj Šekspirovom komedijom, definisane su granice kompozitorovog muzičkog i poetskog sveta. Ovo je lagana fantazija sa daškom scherza, leta, bizarne igre (fantastični plesovi vilenjaka); lirske slike koje spajaju romantični entuzijazam, uzbuđenje i jasnoću, plemenitost izraza; narodno-žanrovske i slikovne, epske slike. U simfonijskoj muzici 40. veka razvio se žanr uvertira koncertnog programa koji je stvorio Mendelson. (G. Berlioz, F. List, M. Glinka, P. Čajkovski). U ranim XNUMXs. Mendelson se vratio Šekspirovoj komediji i napisao muziku za predstavu. Najbolji brojevi činili su orkestarsku svitu, čvrsto uklopljenu u koncertni repertoar (Uvertira, Skerco, Intermeco, Nokturno, Svadbeni marš).

Sadržaj mnogih Mendelsonovih dela povezan je sa direktnim životnim utiscima sa putovanja u Italiju (sunčana, prožeta južnim svetlom i toplinom „Italijanska simfonija” – 1833), kao i za severne zemlje – Englesku i Škotsku (slike mora elementa, sjeverni ep u uvertirama “Fingalova pećina” (“Hebridi”), “Morska tišina i sretna plovidba” (obje 1832.), u “Škotskoj” simfoniji (1830.-42.).

Osnova Mendelsonovog klavirskog dela bile su „Pesme bez reči“ (48 komada, 1830-45) – divni primeri lirskih minijatura, novi žanr romantične klavirske muzike. Za razliku od spektakularnog bravuroznog pijanizma koji je bio raširen u to vrijeme, Mendelssohn je stvarao komade u kamernom stilu, otkrivajući prije svega kantilene, melodične mogućnosti instrumenta. Kompozitora su privlačili i elementi koncertnog sviranja – virtuozni sjaj, veselost, ushićenost odgovarali su njegovoj umjetničkoj prirodi (2 koncerta za klavir i orkestar, Briljantni kapričo, Briljantni rondo itd.). Čuveni Koncert za violinu u e-molu (1844) ušao je u klasičnu fondaciju žanra uz koncerte P. Čajkovskog, I. Bramsa, A. Glazunova, J. Sibelijusa. Oratorijumi „Pavle“, „Ilija“, kantata „Prva Valpurgijska noć“ (prema Geteu) dali su značajan doprinos istoriji kantatsko-oratorijskih žanrova. Razvoj izvorne tradicije nemačke muzike nastavljen je Mendelsonovim preludijama i fugama za orgulje.

Kompozitor je mnoga horska djela namijenio amaterskim horskim društvima u Berlinu, Diseldorfu i Lajpcigu; i kamerne kompozicije (pesme, vokalni i instrumentalni sastavi) – za amatersko, domaće muziciranje, izuzetno popularne u Nemačkoj u svim vremenima. Stvaranje ovakve muzike, upućene prosvećenim amaterima, a ne samo profesionalcima, doprinelo je ostvarenju glavnog kreativnog cilja Mendelsona – edukaciji ukusa publike, aktivnom upoznavanju sa ozbiljnim, visoko umetničkim nasleđem.

I. Okhalova

• Kreativni put →
• Simfonijsko stvaralaštvo →
• Uvertire →
• Oratoriji →
• Klavirska kreativnost →
• «Pesme bez reči» →
• Gudački kvarteti →
• Spisak radova →

Mesto i položaj Mendelsona u istoriji nemačke muzike ispravno je identifikovao PI Čajkovski. Mendelson će, po njegovim rečima, „uvek ostati uzor besprekorne čistoće stila, a iza njega će se prepoznati oštro definisana muzička individualnost, bleda pred sjajem genija kao što je Betoven – ali veoma napredna iz gomile brojnih zanatskih muzičara. nemačke škole.”

Mendelson je jedan od umetnika čija je koncepcija i implementacija dostigla stepen jedinstva i integriteta koji neki njegovi savremenici svetlijeg i većeg talenta nisu uvek uspevali da postignu.

Mendelsonov kreativni put ne poznaje iznenadne lomove i smele inovacije, krizna stanja i strme uspone. To ne znači da se odvijalo nepromišljeno i bez oblaka. Njegova prva individualna „aplikacija” za majstora i samostalnog stvaraoca – uvertira „San letnje noći” – biser je simfonijske muzike, plod velikog i svrsishodnog rada, pripremljenog dugogodišnjim stručnim usavršavanjem.

Ozbiljnost posebnog znanja stečenog od djetinjstva, svestrani intelektualni razvoj pomogli su Mendelssohnu da u zoru svog stvaralačkog života precizno ocrta krug slika koje su ga fascinirale, koje su dugo, ako ne zauvijek, zaokupljale njegovu maštu. U svijetu zadivljujuće bajke, kao da se našao. Crtajući magičnu igru ​​iluzornih slika, Mendelson je metaforički izrazio svoju poetsku viziju stvarnog sveta. Životno iskustvo, poznavanje stoljećima akumuliranih kulturnih vrijednosti zasitilo je intelekt, unijelo „korekcije“ u proces umjetničkog usavršavanja, značajno produbljujući sadržaj muzike, dopunjavajući ga novim motivima i nijansama.

Međutim, harmonijski integritet Mendelsonovog muzičkog talenta kombinovan je sa skučenošću njegovog stvaralačkog dometa. Mendelson je daleko od strastvene Šumannove impulsivnosti, uzbuđene egzaltacije Berlioza, tragedije i nacionalno-patriotskog heroja Šopena. Snažne emocije, protestni duh, uporna potraga za novim oblicima, suprotstavljao se smirenosti misli i toplini ljudskih osjećaja, strogoj uređenosti oblika.

Istovremeno, Mendelsonovo figurativno razmišljanje, sadržaj njegove muzike, kao i žanrovi u kojima stvara, ne nadilaze mejnstrim umetnosti romantizma.

San letnje noći ili Hebridi nisu ništa manje romantični od dela Šumana ili Šopena, Šuberta ili Berlioza. To je tipično za višestrani muzički romantizam, u kojem su se ukrštale različite struje koje na prvi pogled izgledaju polarne.

Mendelssohn se pridružuje krilu njemačkog romantizma, koji potiče od Vebera. Fabuloznost i fantazija karakteristična za Webera, oživljeni svijet prirode, poezija dalekih legendi i priča, ažurirana i proširena, svjetluca u Mendelssohnovoj muzici novopronađenim šarenim tonovima.

Od širokog spektra romantičnih tema koje se dotaknuo Mendelssohn, teme vezane za carstvo fantazije dobile su umjetnički najpotpunije utjelovljenje. Nema ničeg sumornog ili demonskog u Mendelssohnovoj fantaziji. To su svijetle slike prirode, rođene iz narodne fantazije i rasute u mnogim bajkama, mitovima, ili inspirirane epskim i povijesnim legendama, gdje su usko isprepletene stvarnost i fantazija, stvarnost i poetska fikcija.

Od narodnog porijekla figurativnosti – neskrivenog kolorita, s kojim se tako prirodno usklađuju lakoća i gracioznost, meki tekstovi i polet Mendelsonove „fantastične“ muzike.

Romantična tema prirode nije ništa manje bliska i prirodna za ovog umjetnika. Relativno rijetko pribjegavajući vanjskoj deskriptivnosti, Mendelssohn najfinijim izražajnim tehnikama prenosi određeno „raspoloženje“ krajolika, dočaravajući njegovu živu emocionalnu senzaciju.

Mendelson, izuzetan majstor lirskog pejzaža, ostavio je veličanstvene stranice slikovite muzike u djelima kao što su Hebridi, San ljetne noći, Škotska simfonija. Ali slike prirode, fantazije (često su neraskidivo tkane) prožete su mekim lirizmom. Lirizam – najbitnije svojstvo Mendelsonovog talenta – boji sve njegove radove.

Uprkos svojoj posvećenosti umetnosti prošlosti, Mendelson je sin svog doba. Lirski aspekt svijeta, lirski element predodredili su pravac njegovih umjetničkih traganja. Poklapanje sa ovim opštim trendom u romantičnoj muzici je Mendelsonova stalna fascinacija instrumentalnim minijaturama. Za razliku od umjetnosti klasicizma i Beethovena, koji su gajili složene monumentalne forme, srazmjerne filozofskom uopštavanju životnih procesa, u umjetnosti romantičara u prvom planu je pjesma, mala instrumentalna minijatura. Da bi se uhvatile najsuptilnije i prolazne nijanse osjećaja, male forme su se pokazale kao najorganskije.

Čvrsta veza sa demokratskom svakodnevnom umetnošću obezbedila je „snagu“ nove vrste muzičkog stvaralaštva, pomogla da se razvije određena tradicija za njega. Od početka XNUMX stoljeća, lirska instrumentalna minijatura zauzela je poziciju jednog od vodećih žanrova. Široko zastupljen u djelima Webera, Fielda, a posebno Schuberta, žanr instrumentalne minijature izdržao je test vremena, nastavljajući postojati i razvijati se u novim uslovima XX vijeka. Mendelson je direktni nasljednik Šuberta. Šarmantne minijature graniče sa Šubertovom improvizacijom – klavirskom pesmom bez reči. Ovi komadi plene svojom istinskom iskrenošću, jednostavnošću i iskrenošću, zaokruženošću formi, izuzetnom gracioznošću i umijećem.

Tačan opis Mendelsonovog dela daje Anton Grigorijevič Rubinštajn: „...u poređenju sa drugim velikim piscima, on (Mendelsson. – VG) nedostajala mu je dubina, ozbiljnost, veličina…”, ali „…sve njegove kreacije su uzor u smislu savršenstva forme, tehnike i harmonije… Njegove „Pesme bez reči” su bogatstvo u pogledu tekstova i klavirskog šarma… Njegova „Violina Koncert” je jedinstven po svježini, ljepoti i plemenitoj virtuoznosti... Ova djela (među kojima Rubinštajn uključuje San letnje noći i Fingalovu pećinu. – VG) … stavio ga u ravan sa najvišim predstavnicima muzičke umjetnosti…”

Mendelssohn je napisao ogroman broj djela u različitim žanrovima. Među njima su mnoga dela velikih formi: oratorijumi, simfonije, koncertne uvertire, sonate, koncerti (klavir i violina), dosta instrumentalne kamerno-ansambl muzike: trija, kvarteti, kvinteti, okteti. Postoje duhovne i svetovne vokalne i instrumentalne kompozicije, kao i muzika za dramske predstave. Mendelson je odao značajnu počast popularnom žanru vokalnog ansambla; napisao je mnogo solo komada za pojedinačne instrumente (uglavnom za klavir) i za glas.

Vrijedno i zanimljivo je sadržano u svakoj oblasti Mendelsonovog stvaralaštva, u bilo kojem od navedenih žanrova. Ipak, najtipičnije, najjače osobine kompozitora ispoljile su se u dve naizgled nesusedne oblasti – u tekstovima klavirskih minijatura i u fantaziji njegovih orkestarskih dela.

V. Galatskaya

Rad Mendelsona jedan je od najznačajnijih fenomena u nemačkoj kulturi 19. veka. Zajedno s radom umjetnika kao što su Heine, Schumann, mladi Wagner, odražavao je umjetnički uspon i društvene promjene koje su se dogodile između dvije revolucije (1830. i 1848.).

Kulturni život Njemačke, s kojim su sve aktivnosti Mendelssohna neraskidivo povezane, 30-ih i 40-ih godina obilježen je značajnim oživljavanjem demokratskih snaga. Opozicija radikalnih krugova, nepomirljivo suprotstavljena reakcionarnoj apsolutističkoj vlasti, poprimala je sve otvorenije političke forme i prodirala u različite sfere duhovnog života naroda. Jasno su se očitovale društveno optužujuće tendencije u književnosti (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), formirala se škola „političke poezije“ (Weert, Herweg, Freiligrat), cvjetala je naučna misao usmjerena na proučavanje nacionalne kulture (studije o historija njemačkog jezika, mitologija i književnost Grimm, Gervinus, Hagen).

Organizacija prvih njemačkih muzičkih festivala, postavljanje nacionalnih opera Webera, Špora, Maršnera, mladog Wagnera, širenje obrazovnog muzičkog novinarstva u kojem se vodila borba za progresivnu umjetnost (Šumanove novine u Lajpcigu, A. Marxove u Berlin) – sve je to, uz mnoge druge slične činjenice, govorilo o rastu nacionalne samosvijesti. Mendelssohn je živio i radio u onoj atmosferi protesta i intelektualnog vrenja, koja je ostavila karakterističan trag u kulturi Njemačke 30-ih i 40-ih godina.

U borbi protiv suženosti građanskog kruga interesa, protiv opadanja ideološke uloge umjetnosti, progresivni umjetnici tog vremena birali su različite puteve. Mendelson je svoje imenovanje video u oživljavanju visokih ideala klasične muzike.

Ravnodušan prema političkim oblicima borbe, namjerno zanemarujući, za razliku od mnogih svojih savremenika, oružje muzičkog novinarstva, Mendelssohn je ipak bio izvanredan umjetnik-prosvetitelj.

Sva njegova višestrana djelatnost kao kompozitora, dirigenta, pijaniste, organizatora, učitelja bila je prožeta obrazovnim idejama. U demokratskoj umjetnosti Beethovena, Hendla, Bacha, Glucka vidio je najviši izraz duhovne kulture i nepresušnom se energijom borio za uspostavljanje njihovih principa u modernom muzičkom životu Njemačke.

Mendelssohnove progresivne težnje odredile su prirodu njegovog vlastitog rada. Na pozadini moderne, lagane muzike buržoaskih salona, ​​popularne scene i zabavnog pozorišta, Mendelsonova dela su privlačila ozbiljnošću, čednošću, „besprekornom čistoćom stila“ (Čajkovski).

Izvanredna karakteristika Mendelsonove muzike bila je njena široka dostupnost. U tom pogledu kompozitor je zauzimao izuzetan položaj među svojim savremenicima. Mendelssohnova umjetnost je odgovarala umjetničkim ukusima široke demokratske sredine (posebno njemačkog). Njegove teme, slike i žanrovi bili su usko povezani sa savremenom nemačkom kulturom. Djela Mendelssohna naširoko su odražavala slike nacionalnog poetskog folklora, najnovije ruske poezije i književnosti. Čvrsto se oslanjao na muzičke žanrove koji su dugo postojali u njemačkom demokratskom okruženju.

Velika Mendelsonova horska dela organski su povezana sa drevnim nacionalnim tradicijama koje sežu ne samo od Beethovena, Mocarta, Haydna, već i dalje, u dubine istorije – do Baha, Hendla (pa čak i Schutza). Moderan, široko popularan pokret "leaderthafel" odrazio se ne samo u brojnim Mendelssohnovim horovima, već i u mnogim instrumentalnim kompozicijama, posebno na čuvenim "Pjesmama bez slave". Neizostavno su ga privlačili svakodnevni oblici njemačke urbane muzike – romansa, kamerni ansambl, razne vrste domaće klavirske muzike. Karakterističan stil modernih svakodnevnih žanrova prodro je čak i u djela kompozitora, napisana na monumentalno-klasicistički način.

Konačno, Mendelson je pokazao veliko interesovanje za narodnu pesmu. U mnogim djelima, posebno u romansama, nastojao je približiti intonacije njemačkog folklora.

Mendelssohnova privrženost klasicističkim tradicijama donijela mu je prijekore konzervativizma sa strane radikalnih mladih kompozitora. U međuvremenu, Mendelson je bio beskrajno daleko od onih brojnih epigona koji su, pod krinkom vernosti klasicima, zasipali muziku osrednjim ponavljanjima dela nekog prošlog vremena.

Mendelssohn nije oponašao klasike, on je pokušao da oživi njihove održive i napredne principe. Tekstopisac par excellence, Mendelssohn je u svojim djelima stvorio tipično romantične slike. Ovo su „muzički trenuci“, koji odražavaju stanje umetnikovog unutrašnjeg sveta, i suptilne, produhovljene slike prirode i života. U isto vrijeme, u Mendelssohnovoj muzici nema tragova misticizma, magline, toliko karakteristične za reakcionarne tokove njemačkog romantizma. U umjetnosti Mendelssohna sve je jasno, trezveno, vitalno.

„Gde god kročite na čvrsto tlo, na cvetno nemačko tlo“, rekao je Šuman o Mendelsonovoj muzici. Ima i nečeg mocartovskog u njenom gracioznom, providnom izgledu.

Mendelsonov muzički stil je svakako individualan. Jasna melodija povezana sa svakodnevnim stilom pjesme, žanrovskim i plesnim elementima, težnja za motivacijom razvoja i konačno, uravnotežene, uglađene forme približavaju Mendelssohnovu muziku umjetnosti njemačkih klasika. Ali klasicistički način razmišljanja u njegovom je radu spojen s romantičnim crtama. Njegov harmonični jezik i instrumentaciju karakteriše povećan interes za šarenilo. Mendelsonu su posebno bliski kamerni žanrovi tipični za nemačke romantičare. On razmišlja o zvucima novog klavira, novog orkestra.

Uz svu ozbiljnost, plemenitost i demokratičnost svoje muzike, Mendelson još uvek nije postigao stvaralačku dubinu i moć karakterističnu za njegove velike prethodnike. Malograđanska sredina, protiv koje se borio, ostavila je primjetan pečat u njegovom vlastitom stvaralaštvu. Uglavnom je lišen strasti, istinskog herojstva, nedostaje mu filozofske i psihološke dubine, a primjetan je nedostatak dramatičnog sukoba. Slika modernog heroja, sa njegovim složenijim mentalnim i emocionalnim životom, nije se odrazila u djelima kompozitora. Mendelssohn najviše od svega teži da prikaže svetle strane života. Njegova muzika je pretežno elegična, senzibilna, sa dosta mladalačke bezbrižne razigranosti.

Ali u pozadini napetog, kontradiktornog doba koje je umjetnost obogatilo buntovnom romansom Bajrona, Berlioza, Šumana, smirena priroda Mendelsonove muzike govori o određenom ograničenju. Kompozitor je odražavao ne samo snagu, već i slabost svog društveno-istorijskog okruženja. Ova dvojnost predodredila je osebujnu sudbinu njegovog stvaralačkog naslijeđa.

Tokom njegovog života i još neko vreme nakon njegove smrti, javno mnjenje je bilo sklono oceniti kompozitora kao najznačajnijeg muzičara post-Beethovenove ere. U drugoj polovini veka pojavio se prezir odnos prema nasleđu Mendelsona. Tome su umnogome doprinijeli njegovi epigoni, u čijim su se djelima klasična obilježja Mendelsonove muzike izrodila u akademizam, a njen lirski sadržaj, gravitirajući osjećajnosti, u iskrenu sentimentalnost.

Pa ipak, između Mendelsona i “mendelsonizma” ne može se staviti znak jednakosti, iako se ne mogu poreći poznata emocionalna ograničenja njegove umetnosti. Ozbiljnost ideje, klasično savršenstvo forme uz svježinu i novinu umjetničkih sredstava – sve to čini Mendelssohnovo djelo vezanim za djela koja su čvrsto i duboko ušla u život njemačkog naroda, u njegovu nacionalnu kulturu.

V. Konen

• Kreativni put Mendelssohna →