Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Ali plavo veče se smrkava, Uskoro nam je vrijeme u operu; Tu je divni Rossini, evropski miljenik – Orfej. Ignorišući oštru kritiku, On je vječno isti; zauvijek novo. On sipa zvukove – ključaju. One teku, gore. Kao mladi poljupci Sve je u blaženstvu, u plamenu ljubavi, Kao šištavi ai Potok i prskanje zlata… A. Puškin

Među italijanskim kompozitorima XIX veka. Rosini zauzima posebno mjesto. Početak njegovog stvaralačkog puta pada u vrijeme kada je operna umjetnost Italije, koja je ne tako davno dominirala Evropom, počela gubiti tlo pod nogama. Opera-buffa se davila u bezumnoj zabavi, a opera-seria se izrodila u šaljivu i besmislenu predstavu. Rosini ne samo da je oživio i reformisao italijansku operu, već je imao i ogroman uticaj na razvoj celokupne evropske operske umetnosti prošlog veka. “Božanski maestro” – tako je nazvan veliki italijanski kompozitor G. Hajne, koji je u Rosiniju video “sunce Italije, koje svoje zvučne zrake rasipa po svetu”.

Rosini je rođen u porodici siromašnog orkestarskog muzičara i provincijskog operskog pjevača. Sa putujućom trupom roditelji su lutali po raznim gradovima zemlje, a budući kompozitor od detinjstva je već bio upoznat sa životom i običajima koji su vladali u italijanskim operama. Vatreni temperament, podrugljiv um, oštar jezik koegzistirali su u prirodi malog Gioacchina sa suptilnom muzikalnošću, odličnim sluhom i izvanrednom memorijom.

Godine 1806, nakon nekoliko godina nesistematskih studija muzike i pevanja, Rosini je upisao Muzički licej u Bolonji. Tamo je budući kompozitor učio violončelo, violinu i klavir. Časovi teorije i kompozicije kod čuvenog crkvenog kompozitora S. Matteija, intenzivno samoobrazovanje, entuzijastično proučavanje muzike J. Haydna i WA Mozarta - sve je to omogućilo Rosiniju da napusti licej kao kulturni muzičar koji je savladao vještinu dobrog komponovanja.

Već na samom početku svoje karijere Rosini je pokazao posebno izraženu sklonost ka muzičkom pozorištu. Svoju prvu operu Demetrio i Polibio napisao je sa 14 godina. Od 1810. kompozitor svake godine komponuje nekoliko opera različitih žanrova, postepeno stičući slavu u širokim operskim krugovima i osvajajući scene najvećih italijanskih pozorišta: Fenice u Veneciji. , San Carlo u Napulju, La Scala u Milanu.

1813. godina je bila prekretnica u kompozitorovom operskom stvaralaštvu, 2 kompozicije postavljene te godine – „Italijanac u Alžiru” (onepa-buffa) i „Tankred” (herojska opera) – odredile su glavne puteve njegovog daljeg stvaralaštva. Uspjeh djela bila je uzrokovana ne samo izvrsnom muzikom, već i sadržajem libreta, prožetim patriotskim osjećajima, toliko saglasnim s narodnooslobodilačkim pokretom za ponovno ujedinjenje Italije koji se tada odvijao. Javnost koju su izazvale Rosinijeve opere, stvaranje „Himne nezavisnosti“ na zahtev patriota Bolonje, kao i učešće u demonstracijama boraca za slobodu u Italiji – sve je to dovelo do dugotrajne tajne policije. nadzor, koji je uspostavljen za kompozitora. Uopšte se nije smatrao politički orijentisanom osobom i napisao je u jednom od svojih pisama: „Nikada se nisam mešao u politiku. Bio sam muzičar i nije mi palo na pamet da postanem bilo ko drugi, čak i ako sam doživio najživlje učešće u onome što se dešavalo na svijetu, a posebno u sudbini moje domovine.

Nakon “Italijana u Alžiru” i “Tankreda” Rosinijev rad brzo ide uzbrdo i nakon 3 godine dostiže jedan od vrhunaca. Početkom 1816. u Rimu je održana premijera Seviljskog berberina. Napisana za samo 20 dana, ova opera bila je ne samo najveće dostignuće Rosinijevog komičko-satiričnog genija, već i kulminacija u skoro jednom vijeku razvoja opera-buifa žanra.

Sa Seviljskim berberom, kompozitorova slava je prevazišla Italiju. Briljantni Rossini stil osvježio je umjetnost Evrope uzavrelom vedrinom, iskričavom duhovitošću, zapjenjenom strašću. „Moj Brijač svakim danom postaje sve uspešniji“, pisao je Rosini, „pa čak i najzakletijim protivnicima nove škole koju je uspeo da usisa tako da oni, protiv svoje volje, počnu sve više da vole ovog pametnog momka i više.” Fanatično oduševljen i površan odnos aristokratske javnosti i buržoaskog plemstva prema Rosinijevoj muzici doprinio je pojavi mnogih protivnika kompozitoru. Međutim, među evropskom umjetničkom inteligencijom bilo je i ozbiljnih poznavalaca njegovog djela. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka bili su pod čarolijom Rosinove muzike. Čak ni KM Weber i G. Berlioz, koji su zauzimali kritičku poziciju u odnosu na Rosinija, nisu sumnjali u njegovu genijalnost. „Posle Napoleonove smrti, postojala je još jedna osoba o kojoj se stalno priča svuda: u Moskvi i Napulju, u Londonu i Beču, u Parizu i Kalkuti“, napisao je Stendhal o Rosiniju.

Kompozitor postepeno gubi interesovanje za onepe-buffa. Uskoro napisana u ovom žanru, “Pepeljuga” ne pokazuje slušaocima nova stvaralačka otkrića kompozitora. Opera Svraka lopova, nastala 1817. godine, u potpunosti prevazilazi granice žanra komedije, postajući uzor svakodnevne muzičko-realističke drame. Od tog vremena Rosini je počeo da obraća više pažnje na herojsko-dramske opere. Nakon Otela pojavljuju se legendarna istorijska djela: Mojsije, Gospa od jezera, Muhamed II.

Nakon prve talijanske revolucije (1820-21) i njenog brutalnog gušenja od strane austrijskih trupa, Rossini odlazi na turneju u Beč sa napuljskom operskom trupom. Bečki trijumfi dodatno su učvrstili kompozitorovu evropsku slavu. Vrativši se nakratko u Italiju radi produkcije Semiramide (1823), Rosini odlazi u London, a zatim u Pariz. Tamo živi do 1836. U Parizu kompozitor vodi italijansku operu, privlačeći svoje mlade sunarodnike da rade u njoj; prerađuje za Veliku operu opere Mojsije i Muhamed II (posljednja je postavljena u Parizu pod naslovom Opsada Korinta); piše, po narudžbi Opera Comique, elegantnu operu Le Comte Ory; i konačno, avgusta 1829. na scenu Velike opere postavlja svoje poslednje remek delo – operu „Vilijam Tel“, koja je imala ogroman uticaj na kasniji razvoj žanra italijanske herojske opere u delu V. Belinija. , G. Donizetti i G. Verdi.

“William Tell” je zaokružio Rosinijevo muzičko scensko djelo. Opersku tišinu briljantnog maestra koji ga je pratio, a iza sebe je imao oko 40 opera, savremenici su nazivali misterijom veka, okružujući tu okolnost najrazličitijim nagađanjima. Sam kompozitor je kasnije napisao: „Kako sam rano, kao jedva zreo mladić, počeo da komponujem, isto tako rano, pre nego što je iko mogao da predvidi, prestao sam da pišem. U životu se uvek dešava: ko počne rano, mora, prema zakonima prirode, da završi rano.

Međutim, čak i nakon što je prestao pisati opere, Rossini je i dalje ostao u centru pažnje evropske muzičke zajednice. Ceo Pariz je slušao skladno kritičku reč kompozitora, njegova ličnost je privlačila muzičare, pesnike i umetnike kao magnet. R. Wagner se sastao s njim, C. Saint-Saens je bio ponosan na komunikaciju sa Rossinijem, List je pokazao svoja djela italijanskom maestru, V. Stasov je oduševljeno govorio o susretu s njim.

U godinama nakon Williama Tella, Rossini je stvorio veličanstveno duhovno djelo Stabat mater, Mala svečana misa i Pjesma Titana, originalnu zbirku vokalnih djela pod nazivom Večernji mjuzikl i ciklus klavirskih komada pod razigranim naslovom Sins of Old Dob. . Od 1836. do 1856. Rossini, okružen slavom i počastima, živi u Italiji. Tamo je rukovodio Muzičkim licejem u Bolonji i bavio se nastavnim radom. Vrativši se potom u Pariz, tamo je ostao do kraja svojih dana.

12 godina nakon kompozitorove smrti, njegov pepeo je prenet u domovinu i sahranjen u panteonu crkve Santa Croce u Firenci, pored posmrtnih ostataka Mikelanđela i Galilea.

Rossini je cijelo svoje bogatstvo ostavio u korist kulture i umjetnosti svog rodnog grada Pesara. Danas se ovde redovno održavaju Rosini operski festivali, među kojima se mogu sresti imena najvećih savremenih muzičara.

I. Vetlitsyna

• Rossinijev kreativni put →
• Umjetnička traženja Rosinija u polju “ozbiljne opere” →

Rođen u porodici muzičara: otac mu je bio trubač, majka pevačica. Uči svirati razne muzičke instrumente, pjevati. Studira kompoziciju na Muzičkoj školi u Bolonji pod vodstvom Padre Matteija; nije završio kurs. Od 1812. do 1815. radio je za pozorišta u Veneciji i Milanu: „Talijanac u Alžiru” je imao poseban uspeh. Po nalogu impresarija Barbaia (Rossini se ženi svojom djevojkom, sopranisticom Isabellom Colbran), stvara šesnaest opera do 1823. Prelazi u Pariz, gdje postaje direktor Théâtre d'Italien, prvi kompozitor kralja i generalni inspektor pevanja u Francuskoj. Oprašta se od aktivnosti operskog kompozitora 1829. godine nakon produkcije “Vilijam Tel”. Nakon rastanka sa Kolbrandom, ženi se Olimpijom Pelisije, reorganizuje Muzički licej u Bolonji, ostajući u Italiji do 1848. godine, kada ga političke oluje ponovo dovode u Pariz: njegova vila u Pasiju postaje jedan od centara umetničkog života.

Onaj koga su nazivali "posljednji klasik" i kome je javnost aplaudirala kao kralju komičnog žanra, već u prvim operama pokazao je gracioznost i sjaj melodijske inspiracije, prirodnost i lakoću ritma, koji je davao pjevanje, u kojem su oslabljene tradicije XNUMX vijeka, iskreniji i ljudskiji karakter. Kompozitor, pretvarajući se da se prilagođava modernim pozorišnim običajima, mogao bi se, međutim, pobuniti protiv njih, ometajući, na primjer, virtuoznu proizvoljnost izvođača ili je moderirajući.

Najznačajnija inovacija za Italiju u to vrijeme bila je važna uloga orkestra, koji je zahvaljujući Rossiniju postao živ, pokretljiv i briljantan (primjećujemo veličanstvenu formu uvertira, koja se zaista prilagođava određenoj percepciji). Vesela sklonost svojevrsnom orkestarskom hedonizmu proizlazi iz činjenice da se svaki instrument, upotrebljen u skladu sa svojim tehničkim mogućnostima, poistovjećuje s pjevanjem, pa i govorom. Istovremeno, Rossini može sa sigurnošću tvrditi da riječi treba da služe muzici, a ne obrnuto, ne umanjujući značenje teksta, već, naprotiv, koristeći ga na nov način, svježe i često prelazeći na tipično ritmički obrasci – dok orkestar slobodno prati govor stvarajući jasan melodijski i simfonijski reljef i obavljajući ekspresivne ili slikovne funkcije.

Rossinijev genij odmah se pokazao u žanru opera seria produkcijom Tancredi 1813. godine, koja je autoru donijela prvi veliki uspjeh u javnosti zahvaljujući melodijskim otkrićima sa svojom uzvišenom i nježnom lirizmom, kao i nesputanom instrumentalnom razvoju, koji duguje njegovo porijeklo u žanru stripa. Veze između ova dva operska žanra su kod Rosinija zaista vrlo bliske i čak određuju nevjerovatnu upadljivost njegovog ozbiljnog žanra. Iste 1813. predstavio je i remek-delo, ali u komičnom žanru, u duhu stare napuljske komične opere – „Italijanac u Alžiru”. Ovo je opera bogata odjecima iz Cimarose, ali kao da je oživljena olujnom energijom likova, posebno izraženom u finalnom krešendu, prvom Rosinijevom, koji će je potom koristiti kao afrodizijak u stvaranju paradoksalnih ili neobuzdano veselih situacija.

Zajedljiv, zemaljski um kompozitora nalazi u zabavi oduška svojoj žudnji za karikaturom i njegovom zdravom entuzijazmu, koji mu ne dozvoljava da upadne ni u konzervativizam klasicizma, ni u krajnosti romantizma.

Vrlo temeljit komični rezultat postići će u Seviljskom brijaču, a deceniju kasnije doći će do elegancije Konta Orija. Osim toga, u ozbiljnom žanru Rossini će se velikim koracima kretati ka operi sve većeg savršenstva i dubine: od heterogene, ali gorljive i nostalgične „Dame od jezera“ do tragedije „Semiramida“, kojom se završava italijanski period. kompozitora, prepun vrtoglavih vokalizacija i tajanstvenih pojava u baroknom ukusu, do „Osade Korinta” sa svojim horovima, do svečane deskriptivnosti i svete monumentalnosti „Mojsija” i, konačno, do „Vilijama Tela”.

Ako je i dalje iznenađujuće da je Rossini postigao ova dostignuća na polju opere za samo dvadeset godina, podjednako je upečatljivo da je tišina koja je usledila nakon tako plodnog perioda i trajala četrdeset godina, što se smatra jednim od najnerazumljivijih slučajeva u svetu. istorije kulture, – bilo gotovo demonstrativnom odvojenošću, dostojnom, međutim, ovog tajanstvenog uma, bilo dokazom o njegovoj legendarnoj lenjosti, naravno, više izmišljenom nego stvarnom, s obzirom na kompozitorovu sposobnost da radi u najboljim godinama. Malo ko je primijetio da ga sve više obuzima neurotična žudnja za samoćom, potiskujući sklonost ka zabavi.

Rosini, međutim, nije prestao da komponuje, iako je prekinuo svaki kontakt sa širom publikom, obraćajući se uglavnom maloj grupi gostiju, stalnih na kućnim večerima. Inspiracija najnovijim duhovnim i kamernim djelima postepeno se javlja u naše dane, izazivajući interes ne samo znalaca: otkrivena su prava remek-djela. Najsjajniji dio Rosinijeve ostavštine i dalje su opere, u kojima je on bio zakonodavac buduće italijanske škole, stvarajući ogroman broj modela koje su koristili kasniji kompozitori.

Kako bi se što bolje istakle karakteristike tako velikog talenta, na inicijativu Centra za proučavanje Rosinija u Pezaru preduzeto je novo kritičko izdanje njegovih opera.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Kompozicije Rosinija:

opere – Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Rim), Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venecija), Čudan slučaj (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Sretna obmana (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venecija), Kir u Babilonu ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Svilene stepenice (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venecija), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milano) , Slučaj pravi lopova, ili Mješoviti koferi (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venecija), Signor Bruschino, ili Slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venecija), Italijan u Alžiru (L'italiana u Alžiru, 1813, tr San Benedetto, Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aureliano u Palmiri, 1813, tr “La Scala”, Milano), Turci u Italiji (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venecija), Elizabeta, kraljica Engleske (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Napulj), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rim), Almaviva, ili Uzaludna predostrožnost (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; poznat pod imenom Seviljski berberin – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rim), Novine ili Konkurencija (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napulj), Othello ili Venecijanski Mavar (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rim) , kradljivica svraka (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milano), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napulj), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Rim) , Mojsije u Egiptu (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Napulj; franc. Ed. – pod naslovom Mojsije i faraon, ili prelaz preko Crvenog mora – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, „Kralj. Akademija za muziku i ples, Pariz), Adina, ili kalif Bagdada (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisabon), Ricciardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napulj), Hermiona (Ermione, 1819, ibid), Eduardo i Christina (Eduardo e Cristina, tr. 1819). San Benedetto, Venecija), Gospa od jezera (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napulj), Bianca i Faliero, ili Vijeće trojice (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, kupovina u La Scali tržni centar, Milano), Mohamed II (Maometto II, 1820, trgovački centar San Carlo, Napulj; franc. Ed. – pod naslovom Opsada Korinta – Le siège de Corinthe, 1826, „Kralj. nered (iz odlomaka iz Rosinijevih opera) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Pariz), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Pepeljuga (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846 , Kraljeva akademija za muziku i ples, Pariz), Idemo u Pariz (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Pariz), Smešna nesreća (Un curioso slučajno, 1859, ibid.); za soliste, hor i orkestar – Himna nezavisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), kantate – Aurora (1815, izd. 1955, Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, tržni centar Del Fondo, Napulj), Iskrena počast (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A sretan predznak (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Sveta alijansa (La Santa alleanza, 1822), Žalba muza o smrti Lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824., Almack Hall, London), Hor Gradske garde Bolonje (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentalizirao D. Liverani, 1848., Bologna), Himna Napoleonu III i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et al. a son vaillant peuple, 1867, Palata industrije, Pariz), Nacionalna himna (Nacionalna himna, engleska nacionalna himna, 1867, Birmingem); za orkestar – simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korištena kao uvertira u farsu Zadužnica za brak), Serenada (1829), Vojni marš (Marcia militare, 1853); za instrumente i orkestar – Varijacije za obavezne instrumente F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, violu, violončelo, 1809), Varijacije C-dur (za klarinet, 1810); za limeni orkestar – fanfare za 4 trube (1827), 3 marša (1837, Fontainebleau), kruna Italije (La corona d'Italia, fanfare za vojni orkestar, ponuda Viktoru Emanuelu II, 1868); kamernih instrumentalnih sastava – dueti za rog (1805), 12 valcera za 2 flaute (1827), 6 sonata za 2 skr., vlc. i k-bas (1804), 5 žica. kvarteti (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09), Tema i varijacije za flautu, trubu, rog i fagot (1812); za klavir – Valcer (1823), Kongres u Veroni (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823), Neptunova palata (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823), Duša čistilišta (L'vme du Purgatoire, 1832); za soliste i hor – kantata Žalba harmonije na Orfejevu smrt (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808), Didona smrt (La morte di Didone, scenski monolog, 1811, španski 1818, tr “San Benedetto” , Venecija), kantata (za 3 solista, 1819, tr “San Carlo”, Napulj), Partenope i Higea (za 3 solista, 1819, isto), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821, isto); za glas i orkestar – Kantata Pastirska ponuda (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za svečano otvaranje biste Antonija Canove, 1823, Trevizo), Pesma o Titanima (Le chant des Titans, za 4 basa uglas, 1859, španski 1861, Pariz); za glas i klavir – Kantate Eli i Irena (za 2 glasa, 1814) i Jovanka Orleanka (1832), Muzičke večeri (Soirees musicales, 8 arieta i 4 dueta, 1835); 3 voka kvartet (1826-27); Vježbe soprana (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albuma. i instr. komadi i ansambli, objedinjeni pod imenom. Grijesi starosti (Péchés de vieillesse: Album talijanskih pjesama – Album per canto italiano, francuski album – Album francais, Uzdržani komadi – Morceaux rezerve, Četiri predjela i četiri deserta – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, za fp., Album za fp., skr., vlč., harmonij i rog; mnogi drugi, 1855-68, Pariz, nije objavljen); duhovna muzika – Diplomski (za 3 muška glasa, 1808), Misa (za muške glasove, 1808, španski u Raveni), Laudamus (oko 1808), Qui tollis (oko 1808), Svečana misa (Messa solenne, zajednički sa P. Raimondi, 1819, španski 1820, crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova sa klavirom ili orguljama, 1832, španski 1873), Ave Maria (za 4 glasa, 1832, španski 1873), Quoniam (za bas i orkestar, 1832), Stabat mater (za 4 glasa, hor i orkestar, 1831-32, 2. izd. 1841-42, uređeno 1842, dvorana Ventadour, Pariz), 3 zbora – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, za ženski hor i klavir, 1844), Tantum ergo (za 2 tenora i bas), 1847, Crkva San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (za 4 glasa 1857), Mala svečana misa (Petite messe solennelle, za 4 glasa, hor, harmonij i klavir, 1863, španski 1864, u kući grofa Pilet-Villea, Pariz), isto (za soliste, hor i orkestar., 1864, španski 1869, „Italien Pozorište”, Pariz), Requ iem Melodija (Chant de Requiem, za kontralto i klavir, 1864. XNUMX); muzika za dramske pozorišne predstave – Edip u Kolonu (do Sofoklove tragedije, 14 brojeva za soliste, hor i orkestar, 1815-16?).