Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello pripada onim italijanskim kompozitorima čiji se talenat najjasnije pokazao u žanru opera-bufa. Za stvaralaštvo Paisiella i njegovih savremenika – B. Galupija, N. Piccinnija, D. Cimarose – vezuje se period briljantnog procvata ovog žanra u drugoj polovini 1754. veka. Osnovno obrazovanje i prve muzičke vještine Paisiello je dobio u koledžu jezuita. Veći dio života proveo je u Napulju, gdje je studirao na Konzervatoriju San Onofrio kod F. Durantea, poznatog operskog kompozitora, mentora G. Pergolezija i Piccinnija (63-XNUMX).

Dobivši zvanje asistenta učitelja, Paisiello je predavao na konzervatorijumu, a svoje slobodno vrijeme posvetio je komponovanju. Do kraja 1760-ih. Paisiello je već najpoznatiji kompozitor u Italiji; njegove opere (pretežno buffa) uspešno se postavljaju u pozorištima Milana, Rima, Venecije, Bolonje itd., zadovoljavajući ukuse prilično široke, uključujući i najprosvećenije, publike.

Tako je poznati engleski muzički pisac C. Burney (autor čuvenih „Muzičkih putovanja”) pohvalno govorio o bufa operi „Intrige ljubavi” koja se slušala u Napulju: „... Muzika mi se jako dopala; bio je pun vatre i fantazije, ritorneli su obilovali novim pasažima, a vokalni dijelovi tako elegantnim i jednostavnim melodijama koje se pamte i ponesu sa sobom nakon prvog slušanja ili ih u kućnom krugu može izvesti mali orkestar i čak, u nedostatku drugog instrumenta, uz čembalo“.

Godine 1776. Paisiello je otišao u Sankt Peterburg, gdje je služio kao dvorski kompozitor skoro 10 godina. (Praksa pozivanja italijanskih kompozitora odavno je uspostavljena na carskom dvoru; Paisiellovi prethodnici u Sankt Peterburgu bili su poznati maestro B. Galuppi i T. Traetta.) Među brojnim operama „peterburškog“ perioda je i Sluga (1781), nova interpretacija fabule, pre pola veka korišćena u čuvenoj Pergolezijevoj operi – rodonačelniku bufa žanra; kao i Seviljski berberin prema komediji P. Beaumarchaisa (1782), koja je nekoliko decenija imala veliki uspeh u evropskoj javnosti. (Kada se mladi G. Rossini 1816. ponovo okrenuo ovoj temi, mnogi su to smatrali najvećom smjelošću.)

Paisiellove opere su postavljane i na dvoru i u pozorištima za demokratskiju publiku – Boljšoj (Kamen) u Kolomni, Mali (Volny) na livadi Caritsyn (danas Marsovo polje). Dužnosti dvorskog kompozitora uključivale su i stvaranje instrumentalne muzike za dvorske svečanosti i koncerte: u stvaralačkom naslijeđu Paisielloa postoje 24 diverzmana za duvačke instrumente (neki imaju nazive programa – „Diana“, „Podne“, „Zalazak sunca“, itd.), klavirski komadi, kamerni ansambli. Na religioznim koncertima u Sankt Peterburgu izvođen je Paisiellov oratorij Muke Hristove (1783.).

Vrativši se u Italiju (1784), Paisiello je dobio mjesto kompozitora i orkestra na dvoru kralja Napulja. Godine 1799., kada su Napoleonove trupe, uz podršku revolucionarnih Italijana, zbacile Burbonsku monarhiju u Napulju i proglasile Partenopsku republiku, Paisiello je preuzeo mjesto direktora nacionalne muzike. Ali šest mjeseci kasnije, kompozitor je smijenjen sa svoje dužnosti. (Republika je pala, kralj se vratio na vlast, vođa benda je optužen za izdaju – umjesto da prati kralja na Siciliju tokom nemira, prešao je na stranu pobunjenika.)

U međuvremenu, iz Pariza je stigao primamljiv poziv – da vodim dvorsku kapelu Napoleona. 1802. Paisiello je stigao u Pariz. Međutim, njegov boravak u Francuskoj nije bio dug. Indiferentno primljen u francuskoj javnosti (opera serija Proserpina napisana u Parizu i interludij Kamilet nisu bili uspešni), vratio se u domovinu već 1803. Kompozitor je poslednjih godina živeo povučeno, usamljeno, održavajući vezu samo sa svojim najbliži prijatelji.

Više od četrdeset godina Paisiellove karijere bilo je ispunjeno izuzetno intenzivnim i raznolikim aktivnostima – ostavio je više od 100 opera, oratorija, kantata, misa, brojna djela za orkestar (npr. 12 simfonija – 1784) i kamerne ansamble. Najveći majstor opere-buffe, Paisiello, podigao je ovaj žanr na novu fazu razvoja, obogatio tehnike komične (često sa elementom oštre satire) muzičke karakterizacije likova, ojačao ulogu orkestra.

Kasne opere odlikuju se raznolikošću ansambl formi – od najjednostavnijih „dueta pristanka“ do velikih finala, u kojima muzika odražava sve najsloženije peripetije scenske radnje. Sloboda u izboru zapleta i književnih izvora izdvaja Paisiellovo delo od mnogih njegovih savremenika koji su radili u žanru bife. Dakle, u čuvenom "Mlinar" (1788-89) - jednoj od najboljih komičnih opera XVIII veka. – pastoralne crte, idile su isprepletene duhovitom parodijom i satirom. (Teme iz ove opere činile su osnovu klavirskih varijacija L. Beethovena.) Tradicionalne metode ozbiljne mitološke opere ismijavaju se u Imaginarnom filozofu. Nenadmašni majstor parodijskih karakteristika, Paisiello nije zanemario ni Gluckovog Orfeja (bufa opere Prevareno drvo i Imaginarni Sokrat). Kompozitora su privukle i egzotične orijentalne teme koje su bile moderne u to vrijeme („Učtivi Arap“, „Kineski idol“), a „Nina, ili luda od ljubavi“ ima karakter lirske sentimentalne drame. Paisiellove kreativne principe je u velikoj mjeri prihvatio WA Mozart i imali su snažan utjecaj na G. Rossini. Godine 1868., već u godinama na zalasku, slavni autor Seviljskog berberina pisao je: „U jednom pariskom pozorištu, jednom je bio predstavljen Paisijelov Brijač: biser bezumetnih melodija i teatralnosti. Bio je to ogroman i zaslužen uspjeh.”

I. Okhalova

Kompozicije:

opere – Brbljivica (Il ciarlone 1764, Bologna), kineski idol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napulj), Don Kihot (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Napulj), Artakserks (1771, Modena), Aleksandar u Indiji (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milano), Demofon (1775, Venecija), Imaginarni Sokrat (Socrate immaginario, 1775, Napulj), Nitteti (1777, Sankt Peterburg), Ahil na Skirosu (Ahil in Sciro, 1778, ibid.), Alkid na raskršću (Alcide al bivio, 1780, isto), Sluškinja (La serva padrona, 1781, Carskoe Selo), Seviljski berberin , ili Uzaludna predostrožnost (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Sankt Peterburg), Lunarni svijet (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Sankt Peterburg), Kralj Teodor u Veneciji (Il re Teodoro in Venezia, 1784, Beč), Antigon (Antigono, 1785, Napulj), Trofonijina pećina (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Fedra (1788, isto), Millerova žena (La molinara, 1789, original, ibid. — Ljubavsa preprekama yami, ili Mala vodeničarka, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788.), Cigani na sajmu (I zingari in fiera, 1789., ibid.), Nina ili Ludi od ljubavi (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Napuštena Didona (Di-done abbandonata, 1794, Napulj), Andromaha (1797, ibid.), Proserpina (1803, Pariz), Pitagorejci (I pittagorici, 1808, Napulj) i drugi; oratoriji, kantate, mise, Te Deum; za orkestar – 12 simfonija (12 sinfonie concertante, 1784) i dr.; kamernih instrumentalnih sastava, v t.č. posv. velikoj kn. Marii Fëdorovne Zbirke raznih rondeaua i capriccia uz pratnju violine za str. fte, sastavljena izričito za VRI Veliku kneginju svih Rusije, i dr.