Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: pisao je i opere

Petak 10. april je u Italiji proglašen danom žalosti. Nacija je oplakivala i sahranila žrtve razornog zemljotresa. Ali i bez prirodne katastrofe, ovaj dan u istoriji zemlje nije bez tuge – prije tačno trideset godina preminuo je kompozitor Nino Rota. Još za života stekao je svetsku popularnost svojom muzikom za filmove Felinija, Viskontija, Zefirelija, Kopole, Bondarčuka (“Vaterlo”). Bez sumnje bi postao poznat da je napisao muziku samo za jedan od desetina filmova – Kum. Samo rijetki izvan Italije znaju da je Nino Rota autor deset opera, tri baleta, simfonija i kamernih djela. Još manje ljudi poznaje ovu stranu njegovog rada, koju je i sam smatrao važnijom od filmske muzike.

Nino Rota je rođen 1911. godine u Milanu u porodici sa dubokom muzičkom tradicijom. Jedan od njegovih djedova, Giovanni Rinaldi, bio je pijanista i kompozitor. Sa 12 godina Nino je napisao oratorij za soliste, orkestar i hor „Djetinjstvo Svetog Jovana Krstitelja“. Oratorij je izveden u Milanu. Iste 1923. godine Nino je upisao Konzervatorij u Milanu, gde je učio kod renomiranih učitelja tog vremena, Caselle i Pizzettija. Svoju prvu operu Principe Porcaro (Kralj svinjar) napisao je prema Andersenovoj bajci sa 15 godina. Nikada nije orkestrirana i opstala je do danas u notama za klavir i glas.

Rotin pravi debi kao operski kompozitor dogodio se 16 godina kasnije operom Ariodante u tri čina, koju je sam autor opisao kao „uranjanje u melodramu 19. veka“. Premijera je bila planirana u Bergamu (Teatro delle Novit), ali je zbog rata (bilo je to 1942.) preseljena u Parmu – ovo „prebivalište melodrama“, po rečima istoričara književnosti i muzike Fedelea D'Amika. Publika je oduševljeno pozdravila operu u kojoj su debitovali i kompozitor i izvođač jednog od glavnih delova – izvesni Mario del Monako. Svaki put na kraju nastupa bili su napadnuti od strane gomile ljudi koji su hteli da dobiju autograme.

Uspjeh Ariodantea među zahtjevnom parmskom publikom inspirisao je kompozitora da stvori operu Torquemada 1942. djelova u 4. Međutim, ratne okolnosti spriječile su premijeru. Zbio se trideset i četiri godine kasnije, ali nije donio velike lovorike već eminentnom i popularnom kompozitoru. Nino Rota je u posljednjoj ratnoj godini radio na još jednom velikom operskom djelu, koje je, opet, bio primoran da stavi u ladicu i zaboravi na njega na duže vrijeme. Više o ovom komadu u nastavku. Tako je druga izvedena opera jednočinka “I dui timidi” (“Dva stidljiva”), osmišljena za radio i prvi put slušana na radiju. Nagrađena specijalnom nagradom Premia Italia – 1950, kasnije je prošetala scenom Scala Theatre di Londra pod dirigentskom palicom Johna Pritcharda.

Pravi uspjeh kompozitor je postigao 1955. godine operom “Il capello di paglia di Firenze” po čuvenoj radnji “Slamnati šešir” E. Labicheta. Napisana je na kraju rata i ležala je na stolu dugi niz godina. Opera je označila vrhunac kompozitorove popularnosti kao tvorca operskih klasika. Sam Rota teško da bi se sjetio ovog djela da nije bilo njegovog prijatelja maestra Cuccie, kojem je autor operu odsvirao na klaviru odmah po završetku djela 1945. godine, a koji ga se sjetio 10 godina kasnije, zauzevši dužnost šefa pozorišta Massimo di Palermo. Cuccia je natjerao autora opere da pronađe partituru, otrese prašinu i pripremi se za scenu. Sam Rota je priznao da nije očekivao trijumf kojim je opera prošla kroz pozornice niza vodećih pozorišta u Italiji. I danas je “Il capello” ostala, možda, njegova najpoznatija opera.

Krajem pedesetih Rota je napisao još dvije radio opere. O jednoj od njih – jednočinku “La notte di un nevrastenico” („Noć neurotičara”) – Rota je u intervjuu novinaru govorio: „Operu sam nazvao buffo dramom. Općenito, ovo je tradicionalna melodrama. Radeći na radu polazio sam od toga da u muzičkoj melodrami muzika treba da prevlada nad rečju. Ne radi se o estetici. Želeo sam samo da se izvođači osećaju prijatno na sceni, da bez poteškoća pokažu svoje najbolje pevačke sposobnosti.” Još jedna opera za radio predstavu, jednočinka bajka „Lo scoiattolo in gamba“ po libretu Eduarda de Filipa, prošla je nezapaženo i nije postavljena u pozorištima. S druge strane, Aladino e la lampada magica, zasnovana na poznatoj bajci iz Hiljadu i jedne noći, doživjela je veliki uspjeh. Rota je radio na njemu sredinom 60-ih s očekivanjem scenske inkarnacije. Premijera je održana 1968. godine u San Karlu di Napoliju, a nekoliko godina kasnije u Rimskoj operi postavljena je u režiji Renata Kastelanija sa scenografijom Renata Gutuza.

Nino Rota je svoje poslednje dve opere, „La visita meravigliosa” („Neverovatna poseta”) i „Napoli Milionarija”, stvorio u poodmaklim godinama. Posljednje djelo, napisano prema drami E. de Filipa, izazvalo je oprečne reakcije. Neki kritičari su sarkastično odgovorili: „veristička drama sa sentimentalnom muzikom“, „sumnjiva partitura“, ali većina je priklonila mišljenju autoritativnog kritičara, pisca, pesnika i prevodioca Đorđa Vigola: „Ovo je trijumf naše opere čekao dugi niz godina od modernog kompozitora“.

Treba napomenuti da je operski rad italijanskog kompozitora i dalje predmet rasprave i kontroverzi. Ne dovodeći u pitanje Ninov izuzetan doprinos filmskoj muzici, mnogi smatraju njegovo opersko nasleđe „manje značajnim“, zameraju mu „nedovoljnu dubinu“, „nedostatak duha vremena“, „imitaciju“ pa čak i „plagijat“ pojedinih muzičkih fragmenata. . Pažljivo proučavanje operskih partitura od strane stručnjaka pokazuje da je Nino Rota zaista bio pod ozbiljnim uticajem stila, forme i muzičkog izraza njegovih velikih prethodnika, pre svega Rosinija, Donicetija, Pučinija, Ofenbaha, kao i njegovih savremenika i, prema raznim rečima, izvori, prijatelj Igor Stravinski. Ali to nas ni najmanje ne sprečava da njegovo opersko delo smatramo potpuno originalnim, koje zauzima svoje mesto u svetskoj muzičkoj baštini.

Prilično su apsurdni, po mom mišljenju, zamjerke „vulgarnosti“, „operske lakoće“. S istim uspjehom možete “kritizirati” mnoga Rosinijeva djela, recimo, “Talijanac u Alžiru”... Rota nije krio da je, deificirajući Rosinija, Puccinija, pokojnog Verdija, Gounoda i R. Straussa, volio klasične operete , američki mjuzikli, uživao u italijanskim komedijama. Lične sklonosti i ukusi, naravno, odrazili su se na „ozbiljne“ žanrove njegovog rada. Nino Rota je često ponavljao da za njega ne postoji vrednosna, „hijerarhijska“ razlika između muzike za bioskop i muzike za opersku scenu, koncertne dvorane: „Smatram veštačke pokušaje da se muzika podeli na „svetlu“, „polusvetlu“, ozbiljno… Koncept „lakoće“ postoji samo za slušaoca muzike, a ne za njenog tvorca… Kao kompozitora, moj rad u bioskopu me nimalo ne ponižava. Muzika u bioskopu ili u drugim žanrovima je za mene jedna stvar.”

Njegove opere se retko, ali ipak povremeno pojavljuju u pozorištima Italije. Nisam mogao da nađem tragove njihove produkcije na ruskoj sceni. Ali samo jedna činjenica o popularnosti kompozitora u našoj zemlji dovoljno govori: maja 1991. godine u Stupnoj sali Doma sindikata održan je veliki koncert posvećen 80. godišnjici rođenja Nina Rote, uz učešće orkestri Boljšoj teatra i Državne radio-televizije. Čitaoci srednjih i starijih generacija pamte kroz kakvu je tešku ekonomsku i političku krizu prolazila zemlja u to vrijeme – ostalo je šest mjeseci do njenog raspada. I, ipak, država je našla sredstva i mogućnosti da proslavi ovu godišnjicu.

Ne može se reći da je italijanski kompozitor zaboravljen u novoj Rusiji. 2006. godine u Moskovskom pozorištu Mjeseca održana je premijera predstave "Bilješke Nino Rota". Radnja je zasnovana na nostalgičnim sjećanjima starije osobe. Scene iz prošlog života junaka izmjenjuju se s epizodama i motivima inspiriranim Fellinijevim filmovima. U jednoj od pozorišnih kritika za april 2006. čitamo: „Njegova muzika, koja se odlikuje rijetkom melodijom, lirizmom, bogatstvom invencije i suptilnim prodorom u namjeru reditelja, zvuči u novoj izvedbi zasnovanoj na plesu i pantomimi.“ Ostaje nam samo da se nadamo da će se naši operski majstori do stogodišnjice kompozitora (2011) sjetiti da Nino Rota nije radio samo za kinematografiju, i, ne daj Bože, da će nam pokazati barem nešto iz njegovog operskog nasljeđa.

Za članak su korišteni materijali web stranica tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org i Runet.