Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Krajem 20-ih, militantne masovne pjesme Hansa Eislera, komunističkog kompozitora koji je kasnije odigrao izuzetnu ulogu u istoriji revolucionarne pjesme XNUMX. stoljeća, počele su se širiti u radničkim četvrtima Berlina, a zatim iu širokih krugova nemačkog proletarijata. U saradnji sa pesnicima Bertoltom Brehtom, Erihom Vajnertom, pevačem Ernstom Bušom, Ajsler u svakodnevni život uvodi novu vrstu pesme – slogan pesmu, plakatnu pesmu koja poziva na borbu protiv sveta kapitalizma. Tako nastaje pesnički žanr koji je dobio naziv „Kampflieder“ – „pesme borbe“. Eisler je do ovog žanra došao na težak način.

Hans Eisler je rođen u Lajpcigu, ali ovdje nije živio dugo, samo četiri godine. Detinjstvo i mladost proveo je u Beču. Sastav muzike je počeo u ranoj mladosti, sa 12 godina pokušava da komponuje. Bez pomoći učitelja, učeći samo na njemu poznatim primjerima muzike, Eisler je napisao svoje prve kompozicije, obilježene pečatom diletantizma. Kao mladić, Eisler se pridružuje revolucionarnoj omladinskoj organizaciji, a kada je počeo Prvi svjetski rat, aktivno sudjeluje u stvaranju i distribuciji propagandne literature usmjerene protiv rata.

Imao je 18 godina kada je otišao na front kao vojnik. Tu su mu se po prvi put u glavi ukrstile muzika i revolucionarne ideje i nastale su prve pesme – odgovori na stvarnost koja ga okružuje.

Nakon rata, vrativši se u Beč, Eisler je upisao konzervatorijum i postao učenik Arnolda Schoenberga, tvorca dodekafonskog sistema, osmišljenog da uništi vekovima stare principe muzičke logike i materijalističke muzičke estetike. U pedagoškoj praksi tih godina, Schoenberg se okrenuo isključivo klasičnoj muzici, vodeći svoje učenike da komponuju prema strogim kanonskim pravilima koja imaju duboke tradicije.

Godine provedene u Schoenbergovoj klasi (1918-1923) dale su Eisleru priliku da nauči osnove tehnike komponovanja. U njegovim sonatama za klavir, Kvintet za duvačke instrumente, horovi na Heineove stihove, izuzetne minijature za glas, flautu, klarinet, violu i violončelo, kako samouveren način pisanja, tako i slojevi heterogenih uticaja evidentni su, pre svega, naravno, uticaj učitelja, Schoenberg.

Eisler se blisko zbližava sa predvodnicima amaterske horske umjetnosti, koja je vrlo razvijena u Austriji, i ubrzo postaje jedan od najstrastvenijih prvaka masovnih oblika muzičkog obrazovanja u radnom okruženju. Teza “Muzika i revolucija” postaje odlučujuća i neuništiva do kraja njegovog života. Zato osjeća unutrašnju potrebu da revidira estetske pozicije koje su mu usađivali Schoenberg i njegova pratnja. Krajem 1924. godine Eisler se preselio u Berlin, gdje puls života njemačke radničke klase kuca tako intenzivno, gdje svakim danom raste utjecaj Komunističke partije, gdje govori Ernsta Thalmanna pronicljivo upućuju na radničke mase. kakvu opasnost nosi sve aktivnija reakcija koja ide ka fašizmu.

Prvi Ajslerovi kompozitorski nastupi izazvali su pravi skandal u Berlinu. Razlog tome je izvođenje vokalnog ciklusa na tekstove posuđene iz novinskih oglasa. Zadatak koji je Ajsler sebi postavio bio je jasan: namjernim prozaizmom, svakodnevicom nanijeti „šamar javnom ukusu“, znači ukusima građana, filisteraca, što su ruski futuristi prakticirali u svojim književnim i usmenim govorima. Kritičari su adekvatno reagovali na izvedbu „Novinskih oglasa“, ne štedeći u izboru psovki i uvredljivih epiteta.

Sam Eisler je prilično ironično tretirao epizodu sa "Objavama", shvativši da uzbuđenje meteža i skandala u filistarskoj močvari teško da treba smatrati ozbiljnim događajem. Nastavljajući prijateljstvo koje je započeto u Beču sa radnicima amaterima, Eisler je dobio mnogo šire mogućnosti u Berlinu, povezujući svoje djelovanje s marksističkom radničkom školom, jednim od centara ideološkog rada u organizaciji Centralnog komiteta Komunističke partije Njemačke. Tu se uspostavlja njegovo stvaralačko prijateljstvo sa pjesnicima Bertoltom Brechtom i Erich Weinertom, sa kompozitorima Karlom Ranklom, Vladimirom Voglom, Ernstom Meyerom.

Treba zapamtiti da je kraj 20-ih bilo vrijeme totalnog uspjeha džeza, novine koja se pojavila u Njemačkoj nakon rata 1914-18. Eislera džez tog vremena privlače ne sentimentalni uzdasi, ni senzualna klonulost sporog fokstrota, ni užurbanost tada modernog shimmy plesa – on visoko cijeni jasnoću trzavog ritma, neuništivo platno koračnica, na kojoj se jasno ističe melodijski obrazac. Tako nastaju Eislerove pjesme i balade, približavajući se u svojim melodijskim obrisima u nekim slučajevima govornim intonacijama, u drugima – njemačkim narodnim pjesmama, ali uvijek zasnovane na potpunom potčinjavanju izvođača željeznom gazi ritma (najčešće marširanju) , o patetičnoj, govorničkoj dinamici. Ogromnu popularnost osvajaju pjesme poput "Kominterna" ("Fabrike, ustanite!"), "Pjesma solidarnosti" na tekst Bertolta Brechta:

Neka se narodi zemlje dignu, Da ujedine svoju snagu, Da postanu slobodna zemlja Neka nas zemlja hrani!

Ili pjesme poput „Pesme berača pamuka“, „Vojnici iz močvare“, „Crvena svadba“, „Pesma o bajatom hlebu“, koje su stekle slavu u većini zemalja sveta i doživele sudbinu istinski revolucionarne umetnosti: naklonost i ljubav prema određenim društvenim grupama i mržnja njihovih klasnih antagonista.

Ajsler se okreće i proširenijoj formi, baladi, ali tu izvođaču ne predstavlja čisto vokalne poteškoće – tesitura, tempo. O svemu odlučuje strast, patos interpretacije, naravno, uz prisustvo odgovarajućih vokalnih sredstava. Ovaj stil izvođenja najviše duguje Ernstu Buschu, čovjeku poput Eislera koji se posvetio muzici i revoluciji. Dramski glumac sa širokim spektrom slika koje je oličavao: Jago, Mefistofel, Galilej, junaci drama Fridriha Volfa, Bertolta Brehta, Lava Feuchtwangera, Georga Buchnera – imao je osebujan pjevački glas, bariton visokog metalnog tona. Nevjerovatan osjećaj za ritam, savršena dikcija, u kombinaciji s glumačkom umjetnošću imitiranja, pomogli su mu da stvori čitavu galeriju društvenih portreta u različitim žanrovima – od jednostavne pjesme do ditiramba, pamfleta, oratorskog propagandnog govora. Teško je zamisliti preciznije podudaranje između kompozitorove namjere i izvođačkog oličenja od ansambla Eisler-Bush. Njihovo zajedničko izvođenje balade “Tajna kampanja protiv Sovjetskog Saveza” (ova balada je poznata kao “Teskovni marš”) i “Balade ratnih invalida” ostavila je neizbrisiv utisak.

Posjete Eislera i Busha Sovjetskom Savezu 30-ih godina, njihovi susreti sa sovjetskim kompozitorima, piscima, razgovori sa AM Gorkijem ostavili su dubok utisak ne samo u memoarima, već iu stvarnoj kreativnoj praksi, budući da su mnogi izvođači usvojili stil koji sadrži Bushove interpretacije. , i kompozitori – Eislerov specifičan stil pisanja. Tako različite pesme kao što su „Poljuško-polje” L. Knipera, „Ovde dolaze vojnici” K. Molčanova, „Buhenvaldska uzbuna” V. Muradeli, „Ako dečaci cele zemlje” V. Solovjova-Sedoja , uz svu svoju originalnost, naslijedili su Eislerove harmonijske, ritmičke i pomalo melodijske formule.

Dolazak nacista na vlast povukao je liniju razgraničenja u biografiji Hansa Eislera. S jedne strane je bio onaj njen dio koji je asocirao na Berlin, sa deset godina intenzivnog partijskog i kompozitorskog djelovanja, s druge – godine lutanja, petnaest godina emigracije, prvo u Evropu, a potom i u SAD.

Kada su 1937. španski republikanci podigli zastavu borbe protiv fašističkih bandi Musolinija, Hitlera i sopstvene kontrarevolucije, Hans Eisler i Ernst Busch našli su se u redovima republikanskih odreda rame uz rame sa dobrovoljcima koji su pohrlili iz mnogih zemalja. da pomogne braći Špancima. Ovdje, u rovovima Gvadalahare, Kampusa, Toleda, čule su se pjesme koje je upravo komponovao Eisler. Njegovu „Marš petog puka“ i „Pesmu o 7. januaru“ pevala je cela republikanska Španija. Eislerove pjesme zvučale su jednako nepopustljivo kao i slogani Dolores Ibarruri: „Bolje umrijeti stojeći nego živjeti na koljenima“.

A kada su udružene snage fašizma zadavile republikansku Španiju, kada je prijetnja svjetskog rata postala stvarna, Eisler se preselio u Ameriku. Ovdje daje snagu pedagogiji, koncertnim nastupima, komponovanju filmske muzike. U ovom žanru, Eisler je počeo raditi posebno intenzivno nakon preseljenja u glavni centar američke kinematografije - Los Angeles.

I, iako su filmski stvaraoci visoko cijenili njegovu muziku i čak je dobio zvanične nagrade, iako je Eisler uživao prijateljsku podršku Charlieja Chaplina, njegov život u Sjedinjenim Državama nije bio sladak. Kompozitor-komunist nije izazvao simpatije funkcionera, posebno onih koji su na dužnosti morali da „slede ideologiji“.

Čežnja za Njemačkom se ogleda u mnogim Eislerovim djelima. Možda je najjača stvar u sićušnoj pjesmi “Germany” na Brechtove stihove.

Kraj moje tuge Odsutan si sada sumrak obavijen Nebo je tvoje. Doći će novi dan Sjećaš li se više puta Pjesmu koju je prognanik pjevao U ovom gorkom času

Melodija pjesme bliska je njemačkom folkloru, a ujedno i pjesmama koje su nastale na tradiciji Webera, Schuberta, Mendelssohna. Kristalna čistoća melodije ne ostavlja nikakvu sumnju iz kojih je duhovnih dubina tekao ovaj melodijski tok.

Godine 1948. Hans Eisler je uvršten na listu „nepoželjnih stranaca“, bila je optužba. Kako ističe jedan istraživač, „jedan makartistički zvaničnik ga je nazvao Karlom Marksom muzike. Kompozitor je bio u zatvoru.” I nakon kratkog vremena, uprkos intervenciji i naporima Čarlija Čaplina, Pabla Pikasa i mnogih drugih velikih umetnika, „zemlja slobode i demokratije“ poslala je Hansa Ajslera u Evropu.

Britanske vlasti su pokušale da održe korak sa svojim prekookeanskim kolegama i odbile su Eisleru gostoprimstvo. Neko vrijeme Eisler živi u Beču. U Berlin se preselio 1949. Susreti sa Bertoltom Brehtom i Ernstom Bušom bili su uzbudljivi, ali najuzbudljiviji je bio susret sa ljudima koji su pevali i stare Ajslerove predratne pesme i njegove nove pesme. Ovdje u Berlinu, Eisler je napisao pjesmu na stihove Johannesa Bechera „Ustaćemo iz ruševina i izgraditi svijetlu budućnost“, koja je bila nacionalna himna Njemačke Demokratske Republike.

Eislerov 1958. rođendan svečano je proslavljen 60. godine. Nastavio je da piše mnogo muzike za pozorište i bioskop. I opet je Ernst Busch, koji je nekim čudom pobjegao iz tamnica nacističkih koncentracionih logora, pjevao pjesme svog prijatelja i kolege. Ovoga puta “Levi marš” na stihove Majakovskog.

Hans Eisler je umro 7. septembra 1962. godine. Njegovo ime dobila je Viša muzička škola u Berlinu.

Nisu svi radovi navedeni u ovom kratkom eseju. Prioritet se daje pjesmi. Istovremeno, Ajslerova kamerna i simfonijska muzika, njegove duhovite muzičke obrade za predstave Bertolta Brehta i muzika za desetine filmova ušle su ne samo u Ajslerovu biografiju, već i u istoriju razvoja ovih žanrova. Patos građanstva, vjernost idealima revolucije, volja i talenat kompozitora, koji poznaje svoj narod i pjeva s njim – sve je to davalo neodoljivost njegovim pjesmama, moćnom kompozitorskom oružju.