Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Neka se srebrna nit fantazije vijuga oko lanca pravila. R. Schumann
G. Berlioz je jedan od najvećih kompozitora i najvećih inovatora 1830. stoljeća. Ušao je u istoriju kao tvorac programskog simfonizma, koji je duboko i plodonosan uticao na čitav kasniji razvoj romantičarske umetnosti. Za Francusku, rođenje nacionalne simfonijske kulture povezuje se s imenom Berlioz. Berlioz je muzičar širokog profila: kompozitor, dirigent, muzički kritičar, koji je branio napredne, demokratske ideale u umjetnosti, generirane duhovnom atmosferom Julske revolucije XNUMX. Detinjstvo budućeg kompozitora proteklo je u povoljnoj atmosferi. Njegov otac, po zanimanju ljekar, usadio je sinu ukus za književnost, umjetnost i filozofiju. Pod uticajem očevih ateističkih uverenja, njegovih progresivnih, demokratskih pogleda, Berliozov pogled na svet se formirao. Ali za muzički razvoj dječaka, uslovi provincijskog grada bili su vrlo skromni. Naučio je da svira flautu i gitaru, a jedini muzički utisak bilo je crkveno pevanje – nedeljne svečane mise, koje je veoma voleo. Berliozova strast za muzikom manifestovala se u njegovom pokušaju da komponuje. To su bile male predstave i romanse. Melodija jedne od romansi naknadno je uključena kao leitteme u Fantastičnu simfoniju.
Godine 1821. Berlioz odlazi u Pariz na insistiranje svog oca da upiše medicinsku školu. Ali medicina ne privlači mladog čovjeka. Fasciniran muzikom, sanja o profesionalnom muzičkom obrazovanju. Na kraju, Berlioz donosi samostalnu odluku da napusti nauku radi umetnosti, a to izaziva gnev njegovih roditelja, koji muziku nisu smatrali vrednom profesijom. Sinu uskraćuju bilo kakvu materijalnu podršku, a budući kompozitor od sada se može osloniti samo na sebe. Međutim, vjerujući u svoju sudbinu, svu svoju snagu, energiju i entuzijazam usmjerava na samostalno savladavanje profesije. Živi kao Balzakovi junaci od ruke do usta, na tavanima, ali ne propušta nijednu predstavu u operi i svo slobodno vreme provodi u biblioteci, proučavajući partiture.
Od 1823. Berlioz je počeo da uzima privatne časove kod J. Lesueura, najistaknutijeg kompozitora iz doba Velike Francuske revolucije. On je bio taj koji je svom učeniku usadio ukus za monumentalne umjetničke forme namijenjene masovnoj publici. Godine 1825. Berlioz, pokazavši izuzetan organizacioni talenat, organizuje javno izvođenje svog prvog velikog dela, Velike mise. Sledeće godine komponuje herojsku scenu „Grčka revolucija“, ovo delo otvara čitav pravac u njegovom stvaralaštvu. , povezan s revolucionarnim temama. Osjećajući potrebu da stekne dublje stručno znanje, Berlioz je 1826. godine upisao Pariški konzervatorij u Lesueurovu klasu kompozicije i klasu kontrapunkta A. Reiche. Od velikog značaja za formiranje estetike mladog umetnika je komunikacija sa istaknutim predstavnicima književnosti i umetnosti, među kojima su O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin. , F. Liszt, N. Paganini. Sa Listom ga povezuje lično prijateljstvo, zajedništvo kreativnih traganja i interesovanja. Nakon toga, List će postati vatreni promoter Berliozove muzike.
Godine 1830. Berlioz je stvorio “Fantastičnu simfoniju” s podnaslovom: “Epizoda iz života jednog umjetnika”. Otvara novu eru programskog romantičnog simfonizma, postajući remek djelo svjetske muzičke kulture. Program je napisao Berlioz i zasnovan je na činjenici iz biografije samog kompozitora – romantičnoj priči o njegovoj ljubavi prema engleskoj dramskoj glumici Henrietti Smithson. Međutim, autobiografski motivi u muzičkoj generalizaciji dobijaju na značaju opšte romantičarske teme umetnikove usamljenosti u savremenom svetu i, šire, teme „izgubljenih iluzija“.
1830. je bila turbulentna godina za Berlioza. Učestvujući po četvrti put u nadmetanju za nagradu Rima, konačno je pobedio, predavši žiriju kantatu „Poslednja noć Sardanapala”. Kompozitor završava svoje delo uz zvuke ustanka koji je počeo u Parizu i pravo sa takmičenja odlazi na barikade da se pridruži pobunjenicima. Sljedećih dana, nakon što je orkestrirao i transkribovao Marseljezu za dvostruki hor, on je uvježbava s ljudima na trgovima i ulicama Pariza.
Berlioz provodi dvije godine kao rimski stipendista u vili Medici. Vrativši se iz Italije, razvija aktivan rad kao dirigent, kompozitor, muzički kritičar, ali nailazi na potpuno odbijanje njegovog inovativnog rada iz zvaničnih krugova Francuske. I to je predodredilo njegov cijeli budući život, pun nedaća i materijalnih poteškoća. Berliozov glavni izvor prihoda je muzički kritički rad. Članci, prikazi, muzičke pripovetke, feljtoni naknadno su objavljeni u nekoliko zbirki: „Muzika i muzičari“, „Muzičke groteske“, „Večeri u orkestru“. Centralno mjesto u Berliozovom književnom naslijeđu zauzimali su Memoari – kompozitorova autobiografija, napisana briljantnim književnim stilom i koja daje široku panoramu umjetničkog i muzičkog života Pariza tih godina. Veliki doprinos muzikologiji bio je Berliozov teorijski rad „Traktat o instrumentaciji“ (sa dodatkom – „Dirigent orkestra“).
1834. godine pojavila se druga programska simfonija “Harold u Italiji” (po pjesmi J. Byrona). Razvijeni dio solo viole daje ovoj simfoniji odlike koncerta. 1837. obilježeno je rođenjem jedne od najvećih Berliozovih kreacija, Rekvijema, nastalog u znak sjećanja na žrtve Julske revolucije. U istoriji ovog žanra, Berliozov Rekvijem je jedinstveno delo koje kombinuje monumentalnu fresku i prefinjen psihološki stil; koračnice, pesme u duhu muzike Francuske revolucije rame uz rame sa iskrenim romantičnim tekstovima, čas sa strogim, asketskim stilom srednjovekovnog gregorijanskog napeva. Requiem je napisan za grandioznu postavu od 200 pjevača i prošireni orkestar s četiri dodatne duvačke grupe. Godine 1839. Berlioz je završio rad na trećoj programskoj simfoniji Romeo i Julija (prema tragediji W. Shakespearea). Ovo remek-djelo simfonijske muzike, najoriginalnije Berliozovo stvaralaštvo, predstavlja sintezu simfonije, opere, oratorija i omogućava ne samo koncertno, već i scensko izvođenje.
Godine 1840. pojavila se “Pogrebna i trijumfalna simfonija” namijenjena izvođenju na otvorenom. Posvećena je svečanoj ceremoniji prenošenja pepela heroja ustanka 1830. godine i živopisno oživljava tradiciju pozorišnih predstava Velike Francuske revolucije.
Romeu i Juliji se pridružuje i dramska legenda Faustovo prokletstvo (1846), takođe zasnovana na sintezi principa programskog simfonizma i pozorišne scenske muzike. “Faust” od Berlioza je prvo muzičko čitanje filozofske drame JW Getea, koje je postavilo temelje za brojne njene naknadne interpretacije: u operi (Ch. Gounod), u simfoniji (List, G. Maler), god. simfonijska poema (R. Wagner), u vokalnoj i instrumentalnoj muzici (R. Schumann). Peru Berlioz posjeduje i oratorijumsku trilogiju „Hristovo djetinjstvo” (1854), nekoliko programskih uvertira („Kralj Lir” – 1831, „Rimski karneval” – 1844, itd.), 3 opere („Benvenuto Cellini” – 1838, dilogija “Trojanci” – 1856-63, “Beatrice i Benedikt” – 1862) i niz vokalnih i instrumentalnih kompozicija u različitim žanrovima.
Berlioz je živio tragičnim životom, nikada nije postigao priznanje u svojoj domovini. Posljednje godine njegovog života bile su mračne i usamljene. Jedina svetla sećanja na kompozitora vezana su za putovanja u Rusiju, koju je posetio dva puta (1847, 1867-68). Tek tamo je postigao briljantan uspjeh u javnosti, pravo priznanje među kompozitorima i kritičarima. Poslednje pismo umirućeg Berlioza upućeno je njegovom prijatelju, poznatom ruskom kritičaru V. Stasovu.
L. Kokoreva
