Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Ovo je đavolska osoba, on često preduzima ono što je nemoguće, a štaviše, on to i ostvaruje. G. Berlioz

Romantizam je stvorio bezbroj koncertnih kompozicija poznatih virtuoza. Gotovo svi su zaboravljeni, a na koncertnoj pozornici ostali su samo visokoumjetnički primjeri. Među njima su i radovi G. Wieniawskog. Njegovi koncerti, mazurke, poloneze, koncertna djela nalaze se na repertoaru svakog violiniste, popularni su na sceni zbog nesumnjivih umjetničkih zasluga, svijetlog nacionalnog stila i briljantnog korištenja virtuoznih mogućnosti instrumenta.

Osnova rada poljskog violiniste je narodna muzika koju je percipirao od djetinjstva. U umjetničkoj implementaciji naučio ga je kroz djela F. Chopina, S. Moniuszka, K. Lipinskog, s kojima se susrela njegova sudbina. Studiranje kod S. Servachinskog, zatim u Parizu kod JL Massarda i kompozicija kod I. Collet-a dalo je Wieniawskom dobro stručno usavršavanje. Već sa 11 godina komponuje Varijacije na temu mazurke, a sa 13 su mu izašla prva dela – Veliki fantastični kapris na originalnu temu i Sonata Allegro (napisana sa bratom Jozefom, pijanistom). ), koji je dobio odobrenje Berlioza.

Od 1848. Venyavsky je započeo intenzivne turneje po Evropi i Rusiji, koje su se nastavile do kraja njegovog života. Nastupa zajedno sa F. Listom, A. Rubinštajnom, A. Nikišem, K. Davidovim, G. Ernstom, I. Joachimom, S. Tanejevim i drugima, izazivajući opšte oduševljenje svojom vatrenom igrom. Wieniawski je nesumnjivo bio najbolji violinista svog vremena. Niko mu nije mogao parirati u emotivnom intenzitetu i razmjeri igre, ljepoti zvuka, očaravajućoj virtuoznosti. Upravo su se te kvalitete manifestirale u njegovim kompozicijama, određujući raspon njihovih izražajnih sredstava, slikovitosti, živopisne instrumentalnosti.

Plodan uticaj na razvoj stvaralaštva Venjavskog izvršio je njegov boravak u Rusiji, gde je bio dvorski solista (1860-72), prvi profesor violine na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu (1862-68). Ovdje se sprijateljio sa Čajkovskim, Antonom i Nikolajem Rubinštajnom, A. Esipovom, C. Cuijem i drugima, ovdje je stvorio veliki broj kompozicija. Godine 1872-74. Venyavsky putuje po Americi zajedno sa A. Rubinsteinom, zatim predaje na Konzervatoriju u Briselu. Tokom turneje po Rusiji 1879. godine, Venyavsky se teško razbolio. Na zahtjev N. Rubinsteina, N. von Meck ga je smjestila u svoju kuću. Uprkos pažljivom tretmanu, Venyavsky je umro prije nego što je navršio 45 godina. Njegovo srce je potkopano nepodnošljivim koncertnim radom.

Rad Wieniawskog je u potpunosti povezan sa violinom, kao i rad Šopena sa klavirom. Učinio je da violina progovori novim šarenim jezikom, otkrio njene tembarske mogućnosti, virtuoznu, očaravajuću ornamentalnost. Mnoge izražajne tehnike koje je pronašao činile su osnovu violinske tehnike XNUMX stoljeća.

Venyavsky je ukupno stvorio oko 40 djela, od kojih su neka ostala neobjavljena. Dva njegova violinska koncerta su popularna na sceni. Prvi pripada žanru „velikog“ virtuozno-romantičarskog koncerta, koji dolazi sa koncerata N. Paganinija. Osamnaestogodišnji virtuoz stvorio ju je tokom boravka kod Lista u Vajmaru i u njoj izrazio impulsivnost mladosti, uzvišenost osećanja. Glavna slika nemilosrdnog romantičnog junaka, koji savladava sve prepreke, ide od dramatičnih sukoba sa svijetom preko uzvišene kontemplacije do uronjenja u praznični tok života.

Drugi koncert je lirsko-romantično platno. Sve dijelove objedinjuje jedna lirska tema – tema ljubavi, sna o ljepoti, koja u koncertu dobija sjajan simfonijski razvoj od dalekog, primamljivog ideala, suprotstavljajući se dramatičnoj zbrci osjećaja, do prazničnog slavlja, pobjede jednog svetao početak.

U svim žanrovima kojima se Wieniawski okrenuo, poljski nacionalni umjetnik je imao efekta. Naravno, narodni ukus posebno se osjeća u žanrovima koji su izrasli iz poljskih igara. Mazurke Wieniawskog su živopisne scene iz narodnog života. Odlikuje ih melodičnost, elastičan ritam, upotreba tehnika sviranja narodnih violinista. Dvije poloneze Wieniawskog koncertna su virtuozna djela nastala pod utjecajem Chopina i Lipinskog (kojima je posvećena Prva poloneza). Slikaju slike svečane povorke, praznične zabave. Ako se lirski talenat poljskog umjetnika očitovao u mazurkama, onda u polonezama – ljestvici i temperamentu svojstveni njegovom izvođačkom stilu. Jako mjesto u repertoaru violinista zauzele su predstave kao što su „Legenda“, Skerco-tarantela, Originalna tema sa varijacijama, „Ruski karneval“, Fantazija na teme opere „Faust“ Ch. Gounod, itd.

Kompozicije Venyavskog utjecale su ne samo na djela koja su stvarali violinisti, na primjer, E. Yzai, koji je bio njegov učenik, ili F. Kreisler, već općenito na mnoge kompozicije violinskog repertoara, dovoljno je ukazati na djela Čajkovskog. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Poljski virtuoz stvorio je posebnu „imidž violine“, koja privlači koncertnim sjajem, gracioznošću, romantičnim ushićenjem osjećaja i istinskom nacionalnošću.

V. Grigoriev

Venyavsky je najsjajnija figura virtuozno-romantične umjetnosti prve polovine XX vijeka. Zadržao je tradiciju ove umjetnosti do kraja života. "Zapamtite, obojica", rekao je na samrti Nikolaju Rubinštajnu i Leopoldu Aueru, "Venecijanski karneval umire sa mnom."

Zaista, zajedno sa Venjavskim, iščezavao je, povlačeći se u prošlost, „venecijanski karneval“ koji je spominjao umirući umetnik, čitav jedan trend koji se formirao u svetskom violinskom izvođenju, jedinstven, originalan, generisan genijem Paganinija.

O Venjavskom su pisali: „Njegov magični gudalo je tako zadivljujuće, zvuci njegove violine imaju tako magičan učinak na dušu da se ne može dovoljno čuti o ovom umjetniku.“ U izvođenju Venyavskog „kipi ta sveta vatra, koja te nehotice zaokupi, ili uzbuđujući sva tvoja čula, ili nežno milujući tvoje uši“.

“U njegovom načinu izvođenja, koji je spojio vatru, strast Poljaka sa elegancijom i ukusom Francuza, pokazao je pravu individualnost, zanimljivu genijalnu umjetničku prirodu. Njegovo sviranje je zauzelo srca slušalaca, a posedovao je, u retkim razmerama, sposobnost da očara publiku od samog početka svog pojavljivanja.

Tokom borbi između romantičara i klasicista, braneći mladu, zrelu romantičarsku umjetnost, Odojevski je napisao: „Autor ovog članka s pravom sebe može nazvati istoričarem kritike. Izdržao je mnoge sporove oko umjetnosti koju strastveno voli, a sada u toj istoj umjetnosti daje svoj glas i, napuštajući sve predrasude, savjetuje svim našim mladim umjetnicima da napuste ovu staru Kreutzerovu i Rodevu školu, prikladnu u našoj stoljeća za obrazovanje samo osrednjih umjetnika za orkestar. Sakupili su pošten danak iz svog veka – i to je dovoljno. Sada imamo svoje virtuoze, široke skale, sa briljantnim pasažama, sa strastvenim pevanjem, sa raznim efektima. Neka naši recenzenti to nazovu nadrilekarstvom. Publika i ljudi koji poznaju umjetnost počastit će njihovu lošu procjenu ironičnim osmijehom.

Fantazija, hirovita improvizacija, briljantni i raznovrsni efekti, gorljiva emocionalnost – to su osobine koje su odlikovale romantičnu predstavu, a tim osobinama se suprotstavile strogim kanonima klasične škole. „Čini se da zvuci, na mahanje desne ruke, sami odlete s violine“, piše dalje Odojevski. Čini se da se slobodna ptica uzdigla u nebo i pružila svoja šarena krila u zrak.

Umjetnost romantičara žarila je srca svojim plamenom, a uzdizala duše nadahnućem. Čak je i atmosfera bila poetizovana. Norveški violinista Ole Bull je, dok je boravio u Rimu, „improvizovao u Koloseumu na zahtjev nekih umjetnika, među kojima su bili čuveni Thorvaldsen i Fernley... i tamo, noću, kraj mjeseca, u vjekovnim ruševinama, tužni Čuli su se zvuci nadahnutog umetnika, a senke velikih Rimljana kao da su slušale njegove severnjačke pesme.

Wieniawski je u potpunosti pripadao ovom pokretu, dijeleći sve njegove vrline, ali i izvjesnu jednostranost. Čak su i veliki violinisti Paganinijeve škole ponekad žrtvovali dubinu muzike zarad efekta, a njihova briljantna virtuoznost ih je neizmjerno plijenila. Virtuoznost je oduševila i slušaoce. Luksuz, sjaj i bravura instrumentalizma bili su ne samo moda, već i potreba.

Međutim, život Venjavskog je trajao dve ere. Preživio je romantizam, koji je grijao sve oko njega u mladosti, i ponosno čuvao njegove tradicije kada je romantična umjetnost, u oblicima karakterističnim za nju u prvoj polovini XNUMX. stoljeća, već bila na izumiranju. Istovremeno, Venyavsky je iskusio utjecaj različitih struja romantizma. Do sredine stvaralačkog života ideal za njega bio je Paganini i samo Paganini. Slijedeći njegov primjer, Venyavsky je napisao “Ruski karneval”, koristeći iste efekte kojima je ispunjen “Venecijanski karneval”; Paganjinove harmonike i picikato krase njegove violinske fantazije – „Uspomene na Moskvu“, „Crveni sarafan“. Treba dodati da su nacionalni poljski motivi uvijek bili jaki u umjetnosti Wieniawskog, a njegovo pariško obrazovanje mu je francusku muzičku kulturu činilo bliskom. Instrumentalizam Venjavskog bio je istaknut po svojoj lakoći, gracioznosti i eleganciji, što ga je općenito odvelo od instrumentalizma Paganinjeva.

U drugoj polovini njegovog života, možda ne bez uticaja braće Rubinštajn, sa kojima je Venjavski bio veoma blizak, došlo je vreme za Mendelsonovu strast. Stalno svira djela lajpciškog majstora i, komponujući Drugi koncert, jasno se rukovodi svojim violinskim koncertom.

Domovina Wieniawskog je drevni poljski grad Lublin. Rođen je 10. jula 1835. godine u porodici doktora Tadeuša Vinjavskog, koji se odlikovao obrazovanjem i muzikalnošću. Majka budućeg violinistkinje, Regina Venyavskaya, bila je odličan pijanist.

Obuka violine počela je sa 6 godina kod lokalnog violiniste Jana Gornzela. Interes za ovaj instrument i želja za učenjem na njemu javili su se kod dječaka kao rezultat predstave koju je čuo od mađarske violinistice Miske Gausera, koja je 1841. godine koncertirala u Lublinu.

Nakon Gornzela, koji je postavio temelje violinske vještine Wieniawskog, dječak je predat Stanisławu Serwaczynskom. Ovaj učitelj je imao sreću da postane učitelj dvojice najvećih violinista XX veka – Wieniawskog i Joachima: za vreme boravka Servačinskog u Pešti, Josef Joachim je počeo da uči kod njega.

Uspjesi malog Henryka bili su toliko zadivljujući da je njegov otac odlučio da ga pokaže češkoj violinistici Panofki koja je koncertirala u Varšavi. Bio je oduševljen talentom djeteta i savjetovao ga je da ga odvede u Pariz kod poznatog učitelja Lamberta Massarda (1811-1892). U jesen 1843. Henrik je sa majkom otišao u Pariz. 8. novembra primljen je u redove studenata Pariškog konzervatorijuma, suprotno njegovoj povelji, koja je dozvoljavala prijem djece od 12 godina. Venyavsky je tada imao samo 8 godina!

Njegov ujak, brat njegove majke, poznati poljski pijanista Eduard Wolf, koji je bio popularan u muzičkim krugovima francuske prestonice, živo je učestvovao u dečakovoj sudbini. Na molbu Wolfa, Massard ga je, nakon što je saslušao mladog violiniste, odveo u svoj čas.

I. Reise, biograf Venyavskog, kaže da se Massard, zadivljen dječakovim sposobnostima i sluhom, odlučio na izvanredan eksperiment – ​​prisilio ga je da nauči koncert Rudolfa Kreutzera na sluh, ne dodirujući violinu.

Godine 1846. Venyavsky je trijumfalno diplomirao na konzervatoriju, osvojivši prvu nagradu na maturalnom takmičenju i veliku zlatnu medalju. Budući da je Venjavski bio ruski stipendista, mladi pobjednik je dobio violinu Guarneri del Gesu iz kolekcije ruskog cara.

Kraj konzervatorijuma je bio toliko briljantan da je Pariz počeo da priča o Venjavskom. Majke violiniste nude ugovore za koncertne turneje. Venyavskyjevi su okruženi poštovanjem prema poljskim emigrantima, imaju Mickiewicza u svojoj kući; Gioacchino Rossini se divi Henrykovom talentu.

Kada je Henryk diplomirao na konzervatoriju, njegova majka je u Pariz dovela svog drugog sina – Jozefa, budućeg virtuoznog pijanistu. Stoga su Wieniawskis ostali u francuskoj prijestolnici još 2 godine, a Henryk je nastavio studije kod Masara.

12. februara 1848. braća Venjavski održali su oproštajni koncert u Parizu i otišli u Rusiju. Zaustavivši se na kratko u Lublinu, Henryk je otišao u Sankt Peterburg. Ovdje su 31. marta, 18. aprila, 4. i 16. maja održani njegovi solistički koncerti, koji su imali trijumfalni uspjeh.

Venyavsky je donio svoj program konzervatorija u Sankt Peterburg. U njemu je istaknuto mjesto zauzimao Viotijev Sedamnaesti koncert. Massard je školovao svoje učenike u francuskoj klasičnoj školi. Sudeći po recenziji iz Sankt Peterburga, mladi muzičar je sasvim proizvoljno odsvirao Viottijev koncert, opremivši ga „viškom ukrasa“. Takav način “osvježavanja” klasike tada nije bio izuzetak, time su se mnogi virtuozi ogriješili. Međutim, nije naišla na simpatije pristalica klasične škole. "Može se pretpostaviti", napisao je recenzent, "da Venyavsky još nije shvatio potpuno mirnu, strogu prirodu ovog djela."

Naravno, mladost umjetnika je uticala i na strast za virtuoznošću. Međutim, tada je već pogodio ne samo tehnikom, već i vatrenom emocionalnošću. “Ovo dijete je nesumnjivi genije”, rekao je Vieuxtan, koji je bio prisutan na njegovom koncertu, “jer je u njegovim godinama nemoguće svirati sa tako strastvenim osjećajem, a još više s takvim razumijevanjem i tako duboko promišljenim planom . Mehanički dio njegove igre će se razvijati, ali čak i sada igra na način na koji niko od nas nije igrao u njegovim godinama.

U programima Venyavskog, publika je fascinirana ne samo igrom, već i njegovim radovima. Mladić komponuje razne vrste varijacija i drama – romansu, nokturno itd.

Iz Sankt Peterburga majka i sin odlaze u Finsku, Revel, Rigu, a odatle u Varšavu, gdje violinistu čekaju novi trijumfi. Međutim, Venyavsky sanja o nastavku školovanja, sada u kompoziciji. Roditelji traže dozvolu od ruskih vlasti da ponovo odu u Pariz, a 1849. majka i sinovi su otišli u Francusku. Usput, u Drezdenu, Henryk svira pred poznatim poljskim violinistom Karolom Lipinskim. „Genek mu se veoma dopao“, piše Venjavskaja svom mužu. “Čak smo svirali i Mocart kvartet, odnosno Lipinski i Genek su svirali violine, a Yuzik i ja smo svirali dionice violončela i viole na klaviru. Bilo je zabavno, ali je bilo i iznenađenja. Profesor Lipinski je zamolio Geneka da svira prvu violinu. Mislite li da je dječaku neugodno? Vodio je kvartet kao da je dobro znao rezultat. Lipinski nam je dao pismo preporuke Listu.

U Parizu, Wieniawski je godinu dana studirao kompoziciju kod Hipolita Koleta. U pismima njegove majke piše da je naporno radio na skicama za Kreutzera i da namjerava da napiše svoje studije. Mnogo čita: omiljeni su mu Hugo, Balzak, Žorž Sand i Stendal.

Ali sada je obuka gotova. Na završnom ispitu Wieniawski demonstrira svoja kompozitorska dostignuća – „Selo Mazurka“ i Fantazija na teme iz opere „Prorok“ Meyerbeera. Opet – prva nagrada! „Hektor Berlioz je postao obožavalac talenta naših sinova“, piše Venjavskaja svom suprugu.

Prije nego što Henrik otvara široki drumski koncert virtuoza. Mlad je, zgodan, šarmantan, otvorenog i veselog karaktera koji privlači srca, a njegova igra pleni slušaoce. U knjizi „Čarobna violina“ E. Čekalskog, koja ima prizvuk tabloidnog romana, dati su mnogi sočni detalji Don Žuanovih avantura mladog umetnika.

1851-1853 Venyavsky je bio na turneji po Rusiji, čineći u to vrijeme grandiozno putovanje velikim gradovima u evropskom dijelu zemlje. Pored Sankt Peterburga i Moskve, sa bratom je posetio Kijev, Harkov, Odesu, Poltavu, Voronjež, Kursk, Tulu, Penzu, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, održavši oko dve stotine koncerata za dve godine.

U knjizi poznatog ruskog violiniste V. Bezekirskog opisana je zanimljiva epizoda iz života Venjavskog, koja karakteriše njegovu neobuzdanu prirodu, izuzetno ljubomornu na njegov uspeh na umetničkom polju. Ova epizoda je interesantna i po tome što pokazuje koliko se prezirno Venyavsky odnosio prema činovima kada je povrijeđen njegov ponos kao umjetnika.

Jednog dana 1852. Venyavsky je održao koncert u Moskvi sa Vilmom Nerudom, jednim od poznatih čeških violinskih virtuoza. „Ovo veče, muzički veoma zanimljivo, obeležio je veliki skandal sa tužnim posledicama. Venyavsky je igrala u prvom dijelu, i, naravno, sa ogromnim uspjehom, u drugom – Neruda, a kada je završila, Vieuxtan, koji je bio u dvorani, donio joj je buket. Publika je, kao da je iskoristila ovaj zgodan trenutak, bučnim ovacijama divnom virtuozu. To je Venyavskog toliko povrijedilo da se on iznenada ponovo pojavio na pozornici s violinom i glasno izjavio da želi dokazati svoju superiornost nad Nerudom. Oko bine se zbila publika, među kojima je bio i nekakav vojni general koji se nije ustručavao da glasno priča. Uzbuđeni Venjavski, želeći da počne da igra, potapšao je generala naklonom po ramenu i zamolio ga da prestane da priča. Sljedećeg dana, Venyavsky je dobio naređenje od generalnog guvernera Zakrevskog da napusti Moskvu u 24 sata.

U ranom periodu njegovog života ističe se 1853. godina, bogata koncertima (Moskva, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Lajpcig, gdje je Venyavsky zadivio publiku nedavno završenim fis-moll koncertom) i kompozitorskim djelima. Čini se da je Henryk opsjednut kreativnošću. Prva poloneza „Sećanja na Moskvu”, etide za solo violinu, nekoliko mazurki, elegični adagio. Romansa bez riječi i Rondo datiraju iz 1853. Istina je da je mnogo od navedenog nastalo ranije i da je tek sada dobilo svoj konačni završetak.

Godine 1858. Venyavsky se zbližio sa Antonom Rubinštajnom. Njihovi koncerti u Parizu su veliki uspjeh. U programu su među uobičajenim virtuoznim komadima Beethovenov koncert i Krojcerova sonata. U kamernoj večeri Venyavsky je izveo Rubinštajnov kvartet, jednu od Bahovih sonata i Mendelsonov trio. Ipak, njegov stil igre ostaje pretežno virtuozan. U izvedbi Venecijanskog karnevala, u jednoj recenziji iz 1858. godine, kaže se da je on „još dodatno pojačao ekscentričnosti i šale koje su u modu uveli njegovi prethodnici“.

Godina 1859. postala je prekretnica u privatnom životu Venyavskog. Obilježila su ga dva događaja – zaruke za Isabellu Osborne-Hampton, rođakinju engleskog kompozitora i kćer lorda Tomasa Hamptona, te poziv u Sankt Peterburg za mjesto soliste carskih pozorišta, soliste dvora i ogranak Ruskog muzičkog društva u Sankt Peterburgu.

Venyavsky se vjenčao u Parizu u avgustu 1860. Venčanju su prisustvovali Berlioz i Rossini. Na zahtjev nevjestinih roditelja, Venyavsky je osigurao svoj život za basnoslovnu sumu od 200 franaka. „Kolosalni doprinosi koji su se morali plaćati godišnje osiguravajućem društvu kasnije su bili izvor stalnih finansijskih poteškoća za Venyavskog i jedan od razloga koji su ga doveli do prerane smrti“, dodaje sovjetski biograf violiniste I. Yampolsky.

Nakon vjenčanja, Venyavsky je odveo Isabellu u svoju domovinu. Neko vrijeme su živjeli u Lublinu, a zatim su se preselili u Varšavu, gdje su postali bliski prijatelji sa Moniuszkom.

Venyavsky je došao u Sankt Peterburg u periodu brzog uspona javnog života. 1859. godine je otvoreno Rusko muzičko društvo (RMO), 1861. godine počele su reforme koje su uništile nekadašnji način kmetstva u Rusiji. Uz svu njihovu polovičnost, ove reforme su radikalno promijenile rusku stvarnost. Šezdesete su bile obilježene snažnim razvojem oslobodilačkih, demokratskih ideja, koje su potaknule žudnju za nacionalnošću i realizmom u oblasti umjetnosti. Ideje demokratskog prosvjetiteljstva uzburkale su najbolje umove, a gorljiva narav Venyavskog, naravno, nije mogla ostati ravnodušna prema onome što se događalo okolo. Zajedno sa Antonom Rubinštajnom, Venjavski je direktno i aktivno učestvovao u organizaciji Ruskog konzervatorijuma. U jesen 60. godine otvorena je muzička nastava u sistemu RMO – preteči konzervatorijuma. „Najbolje muzičke snage tog vremena, koje su bile u Sankt Peterburgu“, pisao je kasnije Rubinštajn, „dale su svoj rad i vreme za veoma umerenu platu, samo da postave temelje za odličan cilj: Lešeticki, Nisen-Saloman, Venyavsky i drugi su smatrali da se to dogodilo… na našim časovima muzike u Mihailovskoj palati samo srebrna rublja po lekciji.

Na otvorenom konzervatorijumu, Venyavsky je postao njegov prvi profesor u klasi violine i kamernog ansambla. Zainteresovao se za podučavanje. U njegovoj klasi su studirali mnogi talentovani mladi ljudi – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, koji su kasnije postali istaknuti izvođači i muzičke ličnosti. Dmitrij Panov, predavač na konzervatorijumu, vodio je Ruski kvartet (Panov, Leonov, Jegorov, Kuznjecov); Konstantin Putilov je bio istaknuti koncertni solista, Vasilij Salin je predavao u Harkovu, Moskvi i Kišinjevu, a bavio se i kamernom delatnošću. P. Krasnokutsky, kasnije pomoćnik Auera, počeo je da uči kod Venyavskog; I. Altani je napustio klasu Venyavskog, iako je poznatiji kao dirigent, a ne violinista. Generalno, Venyavsky je zapošljavao 12 ljudi.

Očigledno, Venyavsky nije imao razvijen pedagoški sistem i nije bio učitelj u strogom smislu te riječi, iako program koji je napisao, a koji se čuva u Državnom istorijskom arhivu u Lenjingradu, ukazuje da je nastojao da svoje učenike obrazuje o različitim repertoar koji je sadržavao veliki broj klasičnih djela. „U njemu i u razredu je djelovao veliki umjetnik, impulsivan, zanesen, bez ograničenja, bez sistematičnosti“, napisao je V. Bessel, prisjećajući se godina studija. Ali, „podrazumijeva se da su primjedbe i sama demonstracija, odnosno izvedba u klasi teških pasusa, kao i zgodne naznake načina izvođenja, sve to, zajedno, imalo visoku cijenu. ” U razredu, Venyavsky je ostao umjetnik, umjetnik koji je svojom igrom i umjetničkom prirodom opčinio svoje učenike i utjecao na njih.

Osim pedagogije, Venyavsky je obavljao i brojne druge dužnosti u Rusiji. Bio je solista u orkestru Carskog pozorišta opere i baleta, dvorski solista, a djelovao je i kao dirigent. Ali, naravno, uglavnom je Venyavsky bio koncertni izvođač, održao brojne solističke koncerte, svirao u ansamblima, vodio kvartet RMS.

Kvartet je svirao 1860-1862 sa sljedećim članovima: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; od 1863. Karla Šuberta je zamenio istaknuti ruski violončelista Karl Julijevič Davidov. Za kratko vreme, kvartet peterburškog ogranka RMS-a postao je jedan od najboljih u Evropi, iako su savremenici Venjavskog zabeležili niz nedostataka kao kvartetiste. Njegova romantična priroda bila je previše vruća i samovoljna da bi se držala u strogim okvirima ansambla. Pa ipak, stalni rad u kvartetu koji je organizovao čak i njega, učinio je njegov nastup zrelijim i dubljim.

Međutim, ne samo kvartet, već i čitava atmosfera ruskog muzičkog života, komunikacija sa muzičarima kao što su A. Rubinštajn, K. Davydov, M. Balakirev, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov, blagotvorno je uticala na Venjavskog kao umjetnik na mnogo načina. Sam rad Wienyavskyja pokazuje koliko je njegovo interesovanje za tehničke bravurozne efekte smanjeno i njegova žudnja za tekstovima pojačana.

Promenio se i njegov koncertni repertoar u kojem je veliko mesto zauzela klasika – čakona, solo sonate i partite Baha, violinski koncert, sonate i kvarteti Betovena. Od Beethovenovih sonata, više je volio Kreutzera. Vjerovatno mu je bila bliska po svom koncertnom sjaju. Venyavsky je u više navrata svirao Krojcerovu sonatu sa A. Rubinsteinom, a tokom svog posljednjeg boravka u Rusiji jednom je nastupio sa S. Tanejevim. Komponovao je sopstvene kadence za Betovenov Violinski koncert.

Venyavskyjeva interpretacija klasika svjedoči o produbljivanju njegovih umjetničkih vještina. Godine 1860, kada je prvi put stigao u Rusiju, moglo se pročitati u recenzijama njegovih koncerata: „Ako strogo sudimo, a da se ne zanesemo briljantnošću, nemoguće je ne primetiti da bi više smirenosti, manje nervoze u izvođenju ovde predstavljalo koristan dodatak savršenstvu” (Riječ je o izvođenju Mendelssonovog koncerta). Četiri godine kasnije, ocena njegovog izvođenja jednog od poslednjih Betovenovih kvarteta od strane tako suptilnog poznavaoca kao što je IS Turgenjev ima sasvim drugačiji karakter. Turgenjev je 14. januara 1864. pisao Pauline Viardot: „Danas sam čuo kvartet Beethoven, op. 127 (posthuma), koji su savršeno odigrali Venyavsky i Davidov. Bilo je sasvim drugačije od Morinovog i Chevillarda. Wieniawski je izvanredno porastao otkako sam ga zadnji put čuo; svirao je Bahovu Čakonu za solo violinu tako da je uspeo da se natera da sluša i posle neuporedivog Joahima.

Lični život Venyavskog se malo promijenio čak i nakon njegovog braka. Uopšte se nije smirio. I dalje zeleni kockarski sto i žene su ga pozvale k sebi.

Auer je ostavio živi portret igrača Wieniawskog. Jednom u Wiesbadenu posjetio je kazino. “Kada sam ušao u kazino, šta mislite koga sam vidio iz daljine, ako ne Henryka Wieniawskog, koji mi je prišao iza jednog od kockarskih stolova, visok, sa crnom dugom kosom a la List i velikim tamnim izražajnim očima… rekao mi je da je nedelju dana pre toga igrao u Caenu, da je došao iz Sankt Peterburga sa Nikolajem Rubinštajnom i da je u trenutku kada me primetio bio zauzet rad na jednom od kockarskih stolova, primenio „sistem“ toliko ispravan da se nadao da će u najkraćem mogućem roku uništiti banku kazina u Wiesbadenu. On i Nikolaj Rubinštajn su zajedno spojili svoje prestonice, a pošto Nikolaj ima uravnoteženiji karakter, sada nastavlja igru ​​sam. Venyavsky mi je objasnio sve detalje ovog misterioznog „sistema“, koji, po njemu, funkcioniše bez greške. Od svog dolaska”, rekao mi je, “prije otprilike dvije sedmice, svaki od njih je uložio po 1000 franaka u zajedničko preduzeće, a od prvog dana im donosi 500 franaka profita dnevno.”

Rubinštajn i Venjavski su u svoj "pothvat" uvukli i Auera. “Sistem” oba prijatelja je sjajno funkcionisao nekoliko dana, a prijatelji su vodili bezbrižan i veseo život. „Počeo sam da primam svoj deo prihoda i razmišljao sam da napustim svoje mesto u Dizeldorfu kako bih dobio stalni posao u Wiesbadenu ili Baden-Badenu da „radim” nekoliko sati dnevno po ozloglašenom „sistemu”… ali… jednog dana se pojavio Rubinštajn, izgubivši sav novac.

– Šta ćemo sada? Pitao sam. – Da? on je odgovorio: „da uradim? “Idemo na ručak!”

Venyavsky je ostao u Rusiji do 1872. 4 godine prije toga, odnosno 1868., napustio je konzervatorij, ustupivši mjesto Aueru. Najvjerovatnije nije želio ostati nakon što ju je napustio Anton Rubinstein, koji je 1867. godine dao ostavku na mjesto direktora zbog neslaganja sa nizom profesora. Venyavsky je bio Rubinsteinov veliki prijatelj i, očito, situacija koja se razvila na konzervatoriju nakon odlaska Antona Grigorijeviča za njega je postala neprihvatljiva. Što se tiče njegovog odlaska iz Rusije 1872. godine, u tom pogledu je možda ulogu odigrao njegov sukob sa varšavskim guvernerom, žestokim gušiteljem kraljevine Poljske, grofom FF Bergom.

Jednom, na dvorskom koncertu, Wieniawski je dobio poziv od Berga da ga posjeti u Varšavi kako bi održao koncert. Međutim, kada je došao kod guvernera, izbacio ga je iz kancelarije rekavši da nema vremena za koncerte. Odlazeći, Venyavsky se okrenuo ađutantu:

„Recite mi, da li je vicekralj uvek tako ljubazan prema posetiocima?“ – O da! rekao je sjajni ađutant. „Nemam izbora nego da ti čestitam“, rekao je violinista, opraštajući se od ađutanta.

Kada je ađutant prenio riječi Wieniawskog Bergu, on se razbjesnio i naredio da tvrdoglavog umjetnika isprate iz Varšave u 24 sata zbog uvrede jednog visokog carskog zvaničnika. Wieniawskog je s cvijećem ispratila cijela mjuzikla Varšava. Ali incident sa guvernerom uticao je na njegovu poziciju na ruskom dvoru. Dakle, voljom okolnosti, Venyavsky je morao napustiti zemlju kojoj je dao 12 najboljih kreativnih godina svog života.

Neuredan život, vino, kartaška igra, žene rano su potkopali zdravlje Wieniawskog. Teška srčana oboljenja počela su u Rusiji. Još pogubnije za njega je bilo putovanje u Sjedinjene Države 1872. sa Antonom Rubinštajnom, tokom kojeg su održali 244 koncerta u 215 dana. Osim toga, Venyavsky je nastavio da vodi divlje postojanje. Započeo je aferu sa pjevačicom Paolom Lucca. “U divljem ritmu koncerata i nastupa, violinista je našao vremena i za kockanje. Kao da je namjerno spalio svoj život, ne štedeći svoje ionako loše zdravlje.

Vruć, temperamentan, strastveno zanesen, da li je Venjavski uopšte mogao da se poštedi? Na kraju krajeva, izgarao je u svemu – u umjetnosti, u ljubavi, u životu. Osim toga, nije imao nikakvu duhovnu intimnost sa svojom ženom. Sitna, ugledna buržuja, rodila je četvero djece, ali nije mogla, niti je htjela postati viša od svog porodičnog svijeta. Njoj je samo stalo do ukusne hrane za svog muža. Hranila ga je uprkos činjenici da je Venyavsky, koji je postajao debeo i bolestan od srca, bio smrtno opasan. Umetnički interesi njenog muža ostali su joj strani. Tako ga u porodici ništa nije držalo, ništa mu nije davalo zadovoljstvo. Izabela za njega nije bila ono što je Josephine Aeder bila za Vijetnam, ili Maria Malibran-Garcia za Charlesa Beriota.

Godine 1874. vratio se u Evropu prilično bolestan. U jesen iste godine pozvan je na briselski konzervatorijum da preuzme mjesto profesora violine umjesto penzionisanog Vijettana. Venyavsky se složio. Među ostalim studentima, Eugene Ysaye je učio s njim. Međutim, kada je Vietang, nakon što se oporavio od bolesti, 1877. poželio da se vrati na konzervatorij, Wieniawski mu je dragovoljno otišao u susret. Ponovo su došle godine neprekidnih putovanja, i to sa potpuno uništenim zdravljem!

11. novembra 1878. Venyavsky je održao koncert u Berlinu. Joachim je doveo cijeli razred na svoj koncert. Sile su ga već varale, bio je primoran da se igra sedeći. Na pola koncerta, napad gušenja ga je natjerao da prestane svirati. Zatim je, da bi spasio situaciju, Joachim stupio na scenu i završio večer svirajući Bachovu Čakonu i još nekoliko komada.

Finansijska nesigurnost, potreba za plaćanjem polise osiguranja primorali su Venyavskyja da nastavi s koncertima. Krajem 1878. godine, na poziv Nikolaja Rubinštajna, odlazi u Moskvu. Čak i u ovom trenutku, njegova igra osvaja publiku. O koncertu, koji je održan 15. decembra 1878., napisali su: „Publika i, kako nam se činilo, sam umetnik, zaboravili su sve i preneli se u začarani svet. Tokom ove posjete Venyavsky je 17. decembra odsvirao Krojcerovu sonatu sa Tanejevim.

Koncert je bio neuspješan. Opet, kao i u Berlinu, umjetnik je bio primoran da prekine nastup nakon prvog dijela sonate. Arno Gilf, mladi nastavnik na Moskovskom konzervatorijumu, završio je sviranje za njega.

Venyavsky je 22. decembra trebao učestvovati na dobrotvornom koncertu u korist fonda za pomoć udovicama i siročadi umjetnika. U početku je želeo da odsvira Betovenov koncert, ali ga je zamenio Mendelsonovim koncertom. Međutim, osjećajući da više nije sposoban svirati glavno djelo, odlučio je da se ograniči na dva djela – Beethovenovu romansu u F-duru i Legendu o vlastitoj kompoziciji. Ali ni tu namjeru nije uspio – nakon Romance je napustio scenu.

U tom stanju, Venyavsky je početkom 1879. otišao na jug Rusije. Tako je započela njegova posljednja koncertna turneja. Partner je bila poznata francuska pjevačica Desiree Artaud. Stigli su do Odese, gdje se nakon dva nastupa (9. i 11. februara) Venyavsky razbolio. Nije bilo govora o nastavku turneje. Ležao je u bolnici oko dva meseca, teškom mukom održao (14. aprila) još jedan koncert i vratio se u Moskvu. 20. novembra 1879. bolest je ponovo zahvatila Wieniawskog. Smešten je u bolnicu Mariinsky, ali je na insistiranje poznatog ruskog filantropa NF fon Meka, 14. februara 1880. godine prebačen u njenu kuću, gde mu je pružena izuzetna pažnja i briga. Prijatelji violiniste organizovali su koncert u Sankt Peterburgu, prihod od kojeg je išao za plaćanje polise osiguranja i obezbedili porodici Wieniawski premiju osiguranja. Koncertu su prisustvovali AG i NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, brat violiniste Józef Wieniawski i drugi značajni umjetnici.

31. marta 1880. Venyavsky je umro. „Izgubili smo u njemu neponovljivog violiniste“, pisao je P. Čajkovski fon Mek, „i veoma darovitog kompozitora. U tom pogledu smatram da je Wieniawski veoma bogato nadaren. Njegova šarmantna Legenda i pojedini dijelovi c-mol koncerta svjedoče o ozbiljnom stvaralačkom talentu.

U Moskvi je 3. aprila održan pomen. Pod rukovodstvom N. Rubinsteina, orkestar, hor i solisti Boljšoj teatra izveli su Mocartov Rekvijem. Zatim je kovčeg s pepelom Wieniawskog odnesen u Varšavu.

Pogrebna povorka stigla je u Varšavu 8. aprila. Grad je bio u žalosti. „U velikoj crkvi Sv. Križa, potpuno presvučenoj žalobnim platnom, na povišenom mrtvačkom kolicu, okružen srebrnim kandilama i zapaljenim svijećama, počivao je kovčeg, tapeciran purpurnim somotom i bogato ukrašen cvijećem. Na kovčegu i na stepenicama mrtvačkih kola ležala je masa divnih vijenaca. U sredini kovčega ležala je violina velikog umjetnika, sva u cvijeću i velom žalosti. Umetnici poljske opere, učenici konzervatorijuma i članovi muzičkog društva svirali su Moniuszkov Rekvijem. Sa izuzetkom Kerubinijeve “Ave, Maria”, izvođena su samo djela poljskih kompozitora. Mladi, talentovani violinista G. Bartsevich istinski je umetnički izveo poetsku Legendu o Venjavskom, uz pratnju orgulja.

Tako je poljska prijestolnica ispratila umjetnika na njegovo posljednje putovanje. Sahranjen je, prema vlastitoj želji, koju je više puta iskazivao prije smrti, na groblju Povoznkovsky.

L. Raaben