Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Jedan od najvećih predstavnika baroknog doba, A. Vivaldi ušao je u istoriju muzičke kulture kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta, začetnik orkestarske programske muzike. Vivaldijevo djetinjstvo vezuje se za Veneciju, gdje je njegov otac radio kao violinista u katedrali Svetog Marka. Porodica je imala 6 djece, od kojih je Antonio bio najstariji. Gotovo da nema detalja o kompozitorovim godinama djetinjstva. Poznato je samo da je učio sviranje violine i čembala.

Vivaldi je 18. septembra 1693. godine zamonašen, a 23. marta 1703. godine zamonašen je za sveštenika. Istovremeno, mladić je nastavio da živi kod kuće (verovatno zbog teške bolesti), što mu je dalo priliku da ne napušta časove muzike. Zbog boje kose, Vivaldi je dobio nadimak "crveni monah". Pretpostavlja se da već u ovim godinama nije bio previše revnosan u vezi sa svojim svešteničkim dužnostima. Mnogi izvori prepričavaju priču (možda nepouzdanu, ali otkrivajuću) o tome kako je jednog dana tokom službe „crvenokosi monah“ žurno napustio oltar da zapiše temu fuge, koja mu je iznenada pala na pamet. U svakom slučaju, Vivaldijevi odnosi sa klerikalnim krugovima su se i dalje zahuktavali, a ubrzo je on, navodeći svoje loše zdravlje, javno odbio da slavi misu.

U septembru 1703. godine Vivaldi je počeo da radi kao učitelj (maestro di violino) u venecijanskom dobrotvornom sirotištu „Pio Ospedale delia Pieta“. Njegove dužnosti uključivale su učenje sviranja violine i viole d'amore, kao i nadgledanje očuvanja žičanih instrumenata i kupovinu novih violina. „Službe“ u „Pijeti“ (s pravom se mogu nazvati koncertima) bile su u centru pažnje prosvećene venecijanske javnosti. Iz ekonomskih razloga, 1709. godine Vivaldi je smijenjen, ali 1711-16. ponovo na istoj poziciji, a od maja 1716. već je bio koncertni majstor Pieta orkestra.

I prije novog imenovanja, Vivaldi se etablirao ne samo kao učitelj, već i kao kompozitor (uglavnom autor sakralne muzike). Paralelno sa radom u Pieti, Vivaldi traži prilike za objavljivanje svojih sekularnih spisa. 12 trio sonata op. 1 je objavljen 1706. godine; 1711. godine najpoznatija zbirka violinskih koncerata “Harmonic Inspiration” op. 3; 1714. – još jedna zbirka pod nazivom “Extravagance” op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti vrlo brzo su postali nadaleko poznati u zapadnoj Evropi, a posebno u Njemačkoj. Veliko interesovanje za njih su pokazali I. Quantz, I. Mattheson, Veliki JS Bah je „za užitak i pouku“ lično aranžirao 9 Vivaldijevih koncerata za violinu za klavijer i orgulje. Iste godine Vivaldi je napisao svoje prve opere Oto (1713), Orlando (1714), Neron (1715). Godine 1718-20. živi u Mantovi, gdje uglavnom piše opere za karnevalsku sezonu, kao i instrumentalne kompozicije za vojvodski dvor u Mantovi.

Godine 1725. izašao je iz štampe jedan od najpoznatijih kompozitorovih opusa s podnaslovom “Iskustvo harmonije i invencije” (op. 8). Kao i prethodne, zbirku čine violinski koncerti (ovdje ih ima 12). Prva 4 koncerta ovog opusa kompozitor je nazvao “Proljeće”, “Ljeto”, “Jesen” i “Zima”. U modernoj izvođačkoj praksi često se kombinuju u ciklus „Godišnja doba“ (u originalu nema takvog naslova). Očigledno, Vivaldi nije bio zadovoljan prihodima od objavljivanja svojih koncerata, te je 1733. rekao izvjesnom engleskom putniku E. Holdsworthu o svojoj namjeri da odustane od daljnjih publikacija, jer su, za razliku od štampanih rukopisa, rukopisne kopije bile skuplje. Zapravo, od tada se nisu pojavili novi originalni Vivaldijevi opusi.

Kasne 20-30-te. često se nazivaju „godine putovanja“ (poželjnije Beč i Prag). U avgustu 1735. godine, Vivaldi se vratio na mjesto vođe orkestra Pieta, ali se upravnom odboru nije svidjela strast njegovog podređenog prema putovanjima, pa je 1738. kompozitor otpušten. Istovremeno, Vivaldi je nastavio da se trudi u žanru opere (jedan od njegovih libretista bio je čuveni C. Goldoni), dok je više voleo da lično učestvuje u produkciji. Međutim, Vivaldijeve operne izvedbe nisu bile osobito uspješne, pogotovo nakon što je kompozitoru zbog kardinalske zabrane ulaska u grad (kompozitor je optužen da je imao ljubavnu aferu) bio lišen mogućnosti da djeluje kao režiser njegovih opera u teatru Ferrara. Anna Giraud, njegova bivša učenica, koja odbija da „crvenokosi monah” slavi misu). Kao rezultat toga, premijera opere u Ferari nije uspjela.

1740. godine, neposredno prije smrti, Vivaldi je otišao na svoje posljednje putovanje u Beč. Razlozi njegovog iznenadnog odlaska su nejasni. Umro je u kući udovice bečkog sedlara po imenu Waller i prosjački je sahranjen. Ubrzo nakon njegove smrti, ime izvanrednog majstora je zaboravljeno. Skoro 200 godina kasnije, 20-ih godina. 300. vek italijanski muzikolog A. Đentili otkrio je jedinstvenu zbirku kompozitorovih rukopisa (19 koncerata, 1947 opera, duhovne i svetovne vokalne kompozicije). Od tog vremena počinje istinsko oživljavanje nekadašnje Vivaldijeve slave. Godine 700. muzička izdavačka kuća Ricordi počela je objavljivati ​​kompletna djela kompozitora, a kompanija Philips je nedavno počela provoditi jednako grandiozan plan - objavljivanje "svih" Vivaldija na ploči. U našoj zemlji, Vivaldi je jedan od najčešće izvođenih i najomiljenijih kompozitora. Kreativno naslijeđe Vivaldija je veliko. Prema autoritativnom tematsko-sistemskom katalogu Petera Ryoma (međunarodna oznaka – RV), obuhvata više od 500 naslova. Glavno mjesto u Vivaldijevom djelu zauzimao je instrumentalni koncert (ukupno ih je sačuvano oko 230). Kompozitorov omiljeni instrument bila je violina (oko 60 koncerata). Pored toga, napisao je i koncerte za dvije, tri i četiri violine sa orkestrom i basom u nastavku, koncerte za violu d'amour, violončelo, mandolinu, uzdužne i poprečne flaute, obou, fagot. Nastavlja se sa više od 40 koncerata za gudački orkestar i bas, poznate su sonate za razne instrumente. Od više od XNUMX opera (autorstvo Vivaldija za koje je sa sigurnošću utvrđeno), sačuvane su partiture samo polovice njih. Manje popularne (ali ne manje zanimljive) su njegove brojne vokalne kompozicije – kantate, oratoriji, djela na duhovne tekstove (psalmi, litanije, “Glorija” itd.).

Mnoge Vivaldijeve instrumentalne kompozicije imaju programske titlove. Neki od njih se odnose na prvog izvođača (Koncert Carbonelli, RV 366), drugi na festival na kojem je ova ili ona kompozicija prvi put izvedena (Na praznik Sv. Lorenca, RV 286). Brojni titlovi upućuju na neobične detalje tehnike izvođenja (u koncertu pod nazivom “L'ottavina”, RV 763, sve solo violine moraju se svirati u gornjoj oktavi). Najtipičniji naslovi koji karakterišu preovlađujuće raspoloženje su „Odmor“, „Teskoba“, „Sumnja“ ili „Harmonično nadahnuće“, „Citra“ (poslednja dva su nazivi zbirki violinskih koncerata). Istovremeno, čak i u onim djelima čiji naslovi kao da ukazuju na vanjske slikovne momente („Oluja na moru“, „Ščešljugar“, „Lov“ itd.), kompozitoru je uvijek glavna stvar prenošenje opšteg lirskog raspoloženje. Partitura Četiri godišnja doba je opremljena relativno detaljnim programom. Vivaldi se već za života proslavio kao izuzetan poznavalac orkestra, izumitelj mnogih kolorističkih efekata, učinio je mnogo na razvoju tehnike sviranja violine.

S. Lebedev

Čudesna djela A. Vivaldija imaju veliku svjetsku slavu. Moderni poznati ansambli posvećuju večeri njegovom stvaralaštvu (Moskovski kamerni orkestar pod dirigentskom palicom R. Barshaia, Rimski virtuozi itd.) i, možda, nakon Baha i Hendla, Vivaldi je najpopularniji među kompozitorima muzičkog baroknog doba. Danas se čini da je dobio drugi život.

Za života je uživao veliku popularnost, bio je tvorac solo instrumentalnog koncerta. Razvoj ovog žanra u svim zemljama tokom čitavog pretklasičnog perioda povezan je sa Vivaldijevim radom. Vivaldijevi koncerti poslužili su kao uzor Bachu, Locatelliju, Tartiniju, Leclercu, Bendi i drugima. Bach je aranžirao 6 Vivaldijevih koncerata za violinu za klavir, napravio koncerte za orgulje od 2 i preradio jedan za 4 klavira.

„U vreme kada je Bah bio u Vajmaru, čitav muzički svet se divio originalnosti koncerata ovog potonjeg (tj. Vivaldija. – LR). Bach je prepisivao Vivaldijeve koncerte ne da bi ih učinio dostupnima široj javnosti, niti da bi od njih učio, već samo zato što su mu to činili zadovoljstvo. Nesumnjivo je imao koristi od Vivaldija. Od njega je naučio jasnoću i sklad gradnje. savršena violinska tehnika zasnovana na melodičnosti...”

Međutim, kao veoma popularan tokom prve polovine XX veka, Vivaldi je kasnije skoro zaboravljen. “Dok je nakon Corellijeve smrti”, piše Pencherl, “sjećanje na njega s godinama sve više jačalo i uljepšavalo, Vivaldi, koji je za života bio gotovo manje poznat, bukvalno je nestao nakon nekoliko pet godina, kako materijalno tako i duhovno. . Njegove kreacije napuštaju programe, čak se i karakteristike njegovog izgleda brišu iz sjećanja. O mjestu i datumu njegove smrti bilo je samo nagađanja. Dugo vremena rječnici ponavljaju samo oskudne informacije o njemu, ispunjene uobičajenim mjestima i prepune grešaka ..».

Vivaldija su donedavno zanimali samo istoričari. U muzičkim školama, u početnim fazama obrazovanja, proučavana su 1-2 njegova koncerta. Sredinom XNUMX vijeka pažnja na njegov rad naglo je porasla, a interesovanje za činjenice njegove biografije poraslo. Ipak, još uvijek znamo vrlo malo o njemu.

Ideje o njegovom naslijeđu, od kojeg je najveći dio ostao u mraku, bile su potpuno pogrešne. Samo 1927-1930, torinski kompozitor i istraživač Alberto Gentili uspio je otkriti oko 300 (!) Vivaldijevih autograma, koji su bili vlasništvo porodice Durazzo i bili su pohranjeni u njihovoj vili u Đenovi. Među tim rukopisima je 19 opera, oratorij i nekoliko tomova Vivaldijevih crkvenih i instrumentalnih djela. Ovu zbirku je osnovao princ Giacomo Durazzo, filantrop, od 1764. godine, austrijski izaslanik u Veneciji, gdje se, pored političkih aktivnosti, bavio prikupljanjem umjetničkih uzoraka.

Prema Vivaldijevoj volji, nisu bili podložni objavljivanju, ali je Gentili osigurao njihov prijenos u Nacionalnu biblioteku i time ih učinio javnim. Austrijski naučnik Walter Kollender počeo je da ih proučava, tvrdeći da je Vivaldi nekoliko decenija ispred razvoja evropske muzike u upotrebi dinamike i čisto tehničkih metoda sviranja violine.

Prema najnovijim podacima, poznato je da je Vivaldi napisao 39 opera, 23 kantate, 23 simfonije, mnoge crkvene kompozicije, 43 arije, 73 sonate (trio i solo), 40 grossi concerta; 447 solističkih koncerata za razne instrumente: 221 za violinu, 20 za violončelo, 6 za violinu damur, 16 za flautu, 11 za obou, 38 za fagot, koncerti za mandolinu, rog, trubu i za mješovite kompozicije: drvene sa violinom, za 2 -x violine i lutnje, 2 flaute, oboa, engleski rog, 2 trube, violina, 2 viole, gudački kvartet, 2 cembala itd.

Tačan datum rođenja Vivaldija nije poznat. Pencherle navodi samo približan datum – nešto ranije od 1678. Njegov otac Giovanni Battista Vivaldi bio je violinista u vojvodskoj kapeli Svetog Marka u Veneciji i prvoklasni izvođač. Po svoj prilici, sin je od oca stekao obrazovanje za violinu, dok je kompoziciju učio kod Giovannija Legrenzija, koji je vodio venecijansku školu violine u drugoj polovini XX veka, bio je izvanredan kompozitor, posebno u oblasti orkestarske muzike. Očigledno je od njega Vivaldi naslijedio strast za eksperimentiranjem s instrumentalnim kompozicijama.

U mladosti, Vivaldi je ušao u istu kapelu u kojoj je njegov otac radio kao vođa, a kasnije ga je zamijenio na ovoj poziciji.

Međutim, profesionalnu muzičku karijeru ubrzo je dopunila duhovna – Vivaldi je postao sveštenik. To se dogodilo 18. septembra 1693. godine. Do 1696. bio je u mlađem duhovnom činu, a puna sveštenička prava dobio je 23. marta 1703. godine. „Riđokosi pop“ – podrugljivo nazivan Vivaldi u Veneciji, i ovaj nadimak je ostao s njim sve vrijeme njegov zivot.

Primivši sveštenstvo, Vivaldi nije prekinuo studije muzike. Općenito, u crkvenoj službi bio je kratko – samo godinu dana, nakon čega mu je zabranjeno da služi mise. Biografi daju smešno objašnjenje za ovu činjenicu: „Jednom je Vivaldi služio misu, i odjednom mu je na pamet pala tema fuge; napuštajući oltar, odlazi u sakristiju da zapiše ovu temu, a zatim se vraća pred oltar. Uslijedila je denuncijacija, ali se Inkvizicija, smatrajući ga muzičarom, odnosno kao ludim, ograničila samo na to da mu zabrani da i dalje služi misu.

Vivaldi je negirao takve slučajeve i objasnio zabranu crkvenih službi svojim bolnim stanjem. Do 1737. godine, kada je trebao stići u Ferraru da postavi jednu od svojih opera, papski nuncij Ruffo mu je zabranio ulazak u grad, navodeći, između ostalog, da nije služio misu. Tada je Vivaldi poslao pismo (novembar 16, 1737) svom pokrovitelju, markizu Gvidu Bentivogliu: „Već 25 godina ne služim misu i nikada je neću služiti u budućnosti, ali ne zabranom, kako se može prijaviti vašoj milosti, već zbog mog vlastitu odluku, uzrokovanu bolešću koja me tišti od dana mog rođenja. Kada sam zaređen za svećenika, služio sam misu godinu ili malo, a onda sam to prestao, prisiljen tri puta da napustim oltar, a zbog bolesti ga nisam završio. Zbog toga skoro uvijek živim kod kuće i putujem samo u kočiji ili gondoli, jer ne mogu hodati zbog bolesti u grudima, odnosno stezanja u grudima. Ni jedan plemić me ne zove svojoj kući, pa ni naš princ, jer svi znaju za moju bolest. Nakon obroka obično mogu prošetati, ali nikako pješice. To je razlog zašto ne šaljem misu.” Pismo je zanimljivo po tome što sadrži neke svakodnevne detalje Vivaldijevog života, koji se očigledno odvijao na zatvoren način unutar granica njegovog doma.

Primoran da odustane od crkvene karijere, Vivaldi je u septembru 1703. godine ušao u jedan od venecijanskih konzervatorijuma, nazvan Muzičko sjemenište Hospicije Kuće pobožnosti, za mjesto „maestra violine“, sa sadržajem od 60 dukata godišnje. U to vrijeme, sirotišta (bolnice) pri crkvama zvali su se konzervatorijumi. U Veneciji su bile četiri za djevojčice, u Napulju četiri za dječake.

Čuveni francuski putnik de Bros ostavio je sledeći opis venecijanskih konzervatorijuma: „Muzika bolnica je ovde odlična. Ima ih četiri, a pune su vanbračnih djevojaka, kao i siročadi ili onih koji nisu u stanju da odgajaju svoje roditelje. Odgajaju se o državnom trošku i uče im se uglavnom muzika. Pevaju kao anđeli, sviraju violinu, flautu, orgulje, obou, violončelo, fagot, jednom rečju, nema tako glomaznog instrumenta koji bi ih uplašio. Na svakom koncertu učestvuje 40 djevojaka. Kunem vam se, nema ničeg privlačnijeg nego vidjeti mladu i lijepu časnu sestru, u bijeloj odjeći, sa buketima cvijeća nara na ušima, kako otkucava vrijeme svom gracioznošću i preciznošću.

Sa oduševljenjem je pisao o muzici konzervatorijuma (posebno pod Mendicantijem – crkvom prosjaka) J.-J. Ruso: „Nedeljom u crkvama svake od ove četiri Skuole, za vreme Večernje, sa punim horom i orkestrom, motete koje su komponovali najveći kompozitori Italije, pod njihovim ličnim rukovodstvom, izvode isključivo mlade devojke, od kojih je najstarija nema ni dvadeset godina. Oni su na tribinama iza rešetaka. Ni ja ni Carrio nikada nismo propustili ove večernje u Mendicanti. Ali doveli su me do očaja ove proklete šipke, koje su propuštale samo zvukove i skrivale lica anđela ljepote dostojna ovih zvukova. Upravo sam pričao o tome. Jednom sam isto rekao gospodinu de Blondu.

De Blon, koji je pripadao upravi konzervatorijuma, upoznao je Rousseaua s pjevačima. „Dođi, Sofija“, bila je užasna. „Hajde, Kattina“, bila je iskrivljena na jedno oko. „Hajde, Bettina“, lice joj je bilo unakaženo velikim boginjama. Međutim, "ružnoća ne isključuje šarm, a oni su ga posjedovali", dodaje Rousseau.

Ulaskom na Konzervatorij pobožnosti, Vivaldi je dobio priliku da radi sa kompletnim orkestrom (sa limenim i orguljama) koji je tamo bio dostupan, koji je smatran najboljim u Veneciji.

O Veneciji, njenom muzičkom i pozorišnom životu i konzervatorijumima može se suditi po sledećim iskrenim stihovima Romaina Rollanda: „Venecija je u to vreme bila muzička prestonica Italije. Tamo su se tokom karnevala svake večeri održavale predstave u sedam operskih kuća. Svake večeri se sastajala Muzička akademija, odnosno održavao se muzički skup, ponekad su bila dva-tri takva sastanka uveče. U crkvama su se svakodnevno održavale muzičke proslave, koncerti u trajanju od nekoliko sati uz učešće nekoliko orkestara, nekoliko orgulja i nekoliko preklapajućih horova. Subotom i nedeljom služene su čuvene večernje u bolnicama, onim ženskim konzervatorijumima, gde su siročad, nahodice ili samo devojke lepog glasa učili muziku; davali su orkestarske i vokalne koncerte, za kojima je poludjela cijela Venecija...».

Do kraja prve godine službe Vivaldi je dobio titulu „maestra hora“, nije poznato njegovo dalje napredovanje, izvesno je samo da je radio kao učitelj violine i pevanja, a takođe, povremeno, kao vođa orkestra i kompozitor.

Godine 1713. dobio je odsustvo i, prema brojnim biografima, otputovao je u Darmstadt, gdje je tri godine radio u kapeli vojvode od Darmstadta. Međutim, Pencherl tvrdi da Vivaldi nije otišao u Njemačku, već je radio u Mantovi, u kneževoj kapeli, i to ne 1713., već od 1720. do 1723. Pencherl to dokazuje pozivajući se na pismo Vivaldija, koji je napisao: „U Mantovi Tri godine sam bio u službi pobožnog princa od Darmstadta”, a vrijeme boravka tamo određuje po tome što se titula maestra Kneževe kapele pojavljuje na naslovnim stranicama Vivaldijevih štampanih djela tek nakon 1720. godine.

Od 1713. do 1718. Vivaldi je gotovo neprekidno živio u Veneciji. U to vrijeme njegove opere su postavljane gotovo svake godine, a prva je 1713.

Do 1717. godine, Vivaldijeva slava je postala izuzetna. Čuveni njemački violinista Johann Georg Pisendel dolazi da uči kod njega. Općenito, Vivaldi je podučavao uglavnom izvođače za orkestar konzervatorija, i to ne samo instrumentaliste, već i pjevače.

Dovoljno je reći da je bio učitelj velikih operskih pjevača kao što su Anna Giraud i Faustina Bodoni. “Pripremio je pjevačicu koja je nosila ime Faustina, koju je natjerao da svojim glasom oponaša sve što se u njegovo vrijeme moglo izvesti na violini, flauti, oboi.”

Vivaldi se jako sprijateljio sa Pisendelom. Pencherl citira sljedeću priču I. Gillera. Jednog dana Pisendel je šetao St. Odjednom je prekinuo razgovor i tiho naredio da se odmah vrati kući. Kad je bio kod kuće, objasnio je razlog svog iznenadnog povratka: dugo su slijedila četiri okupljanja i promatrala mladog Pisendela. Vivaldi je pitao da li je njegov učenik igdje rekao bilo kakvu prijekornu riječ i zahtijevao da nigdje ne izlazi iz kuće dok sam ne shvati stvar. Vivaldi je ugledao inkvizitora i saznao da su Pisendela zamenili za neku sumnjivu osobu s kojom je bio sličan.

Od 1718. do 1722. Vivaldi nije naveden u dokumentima Konzervatorija pobožnosti, što potvrđuje mogućnost njegovog odlaska u Mantovu. Istovremeno se povremeno pojavljivao u svom rodnom gradu, gdje su njegove opere nastavile da se postavljaju. Na konzervatorij se vratio 1723. godine, ali već kao poznati kompozitor. Po novim uslovima, bio je obavezan da napiše 2 koncerta mesečno, uz nagradu od cekina po koncertu, i da za njih izvede 3-4 probe. U ispunjavanju ovih dužnosti, Vivaldi ih je kombinovao sa dugim i dalekim putovanjima. „Već 14 godina“, napisao je Vivaldi 1737., „putovao sam sa Anom Žiro u brojne gradove Evrope. Proveo sam tri karnevalske sezone u Rimu zbog opere. Pozvan sam u Beč.” U Rimu je najpopularniji kompozitor, njegov operski stil svi imitiraju. U Veneciji 1726. nastupa kao dirigent orkestra u pozorištu Svetog Anđela, očigledno 1728. odlazi u Beč. Zatim slijede tri godine, bez ikakvih podataka. Opet, neki uvodi o produkcijama njegovih opera u Veneciji, Firenci, Veroni, Ankoni bacaju slabo svjetlo na okolnosti njegovog života. Paralelno, od 1735. do 1740. godine nastavlja službu na Konzervatoriju pobožnosti.

Tačan datum Vivaldijeve smrti nije poznat. Većina izvora navodi 1743.

Sačuvano je pet portreta velikog kompozitora. Najraniji i najpouzdaniji, po svemu sudeći, pripada P. Ghezziju i odnosi se na 1723. „Riđokosi pop“ je prikazan do prsa u profilu. Čelo je blago nagnuto, duga kosa uvijena, brada zašiljena, živahan pogled pun volje i radoznalosti.

Vivaldi je bio veoma bolestan. U pismu markizu Gvidu Bentivogliju (16. novembra 1737.) piše da je primoran da putuje u pratnji 4-5 ljudi – i to sve zbog bolnog stanja. Međutim, bolest ga nije spriječila da bude izuzetno aktivan. On je na beskrajnim putovanjima, režira operske produkcije, raspravlja o ulogama sa pevačima, bori se sa njihovim hirovima, vodi opsežnu prepisku, diriguje orkestrima i uspeva da napiše neverovatan broj dela. Veoma je praktičan i zna kako da uredi svoje poslove. De Bros ironično kaže: “Vivaldi je postao jedan od mojih bliskih prijatelja da bi mi prodavao skuplje svoje koncerte.” Klanja se pred moćnicima ovoga svijeta, razborito birajući pokrovitelje, pobožno religiozne, iako nipošto nije sklon da se liši svjetovnih užitaka. Kao katolički svećenik, a prema zakonima ove religije, lišen mogućnosti da se vjenča, dugi niz godina bio je zaljubljen u svoju učenicu, pjevačicu Annu Giraud. Njihova blizina izazvala je Vivaldiju velike probleme. Tako je papski legat u Ferari 1737. odbio Vivaldiju da uđe u grad, ne samo zato što mu je bilo zabranjeno da prisustvuje crkvenim službama, već uglavnom zbog te blizine za osudu. Čuveni italijanski dramatičar Karlo Goldoni pisao je da je Žiro bila ružna, ali privlačna – imala je tanak struk, lepe oči i kosu, šarmantna usta, slab glas i nesumnjivi scenski talenat.

Najbolji opis Vivaldijeve ličnosti nalazi se u Goldonijevim Memoarima.

Jednog dana od Goldonija je zatraženo da unese neke izmjene u tekst libreta opere Griselda sa muzikom Vivaldija, koja se postavljala u Veneciji. U tu svrhu otišao je u Vivaldijev stan. Kompozitor ga je primio sa molitvenikom u rukama, u prostoriji prepunoj nota. Bio je jako iznenađen što je umjesto starog libretiste Lallija promjene trebao napraviti Goldoni.

“- Znam dobro, dragi gospodine, da imate poetski talenat; Video sam tvog Velizara, koji mi se veoma dopao, ali ovo je sasvim drugačije: možeš da napraviš tragediju, epsku pesmu, ako hoćeš, a da se ipak ne nosiš sa katrenom koji bi uglazbio. Pružite mi zadovoljstvo da upoznam vašu igru. „Molim, molim, sa zadovoljstvom. Gdje sam stavio Griseldu? Bila je ovdje. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Bože, siđi k meni! Gospode, Gospode, Gospode). Bila je samo pri ruci. Domine adjuvandum (Gospode, pomozi). Ah, evo ga, pogledajte, gospodine, ova scena između Gualtierea i Griselde, vrlo je fascinantna, dirljiva scena. Autor je to završio patetičnom arijom, ali sinjorina Žiro ne voli dosadne pesme, ona bi volela nešto ekspresivno, uzbudljivo, ariju koja na razne načine izražava strast, na primer, rečima isprekidanim uzdasima, akcijom, pokretom. Ne znam da li me razumete? „Da, gospodine, već sam shvatio, osim toga, već sam imao čast da čujem sinjorinu Žiro, i znam da njen glas nije jak. „Kako, gospodine, vređate mog učenika?“ Sve joj je dostupno, sve pjeva. „Da, gospodine, u pravu ste; daj mi knjigu i pusti me na posao. „Ne, gospodine, ne mogu, potrebna mi je, veoma sam zabrinut. “Pa, ako ste, gospodine, toliko zauzeti, onda mi dajte jedan minut i odmah ću vas zadovoljiti.” – Odmah? „Da, gospodine, odmah. Iguman, smijući se, daje mi predstavu, papir i mastionicu, opet uzima molitvenik i hodajući čita svoje psalme i himne. Pročitao sam već poznatu scenu, setio se želja muzičara i za manje od četvrt sata skicirao na papiru ariju od 8 stihova, podeljenu na dva dela. Zovem svoju duhovnu osobu i pokažem rad. Vivaldi čita, čelo mu se zaglađuje, ponovo čita, izgovara radosne uzvike, baca svoj brevijar na pod i zove sinjorinu Žiro. Ona se pojavljuje; pa, veli, evo retke osobe, evo jednog odličnog pesnika: pročitaj ovu ariju; sinjor je uspeo ne ustajući sa svog mesta za četvrt sata; a zatim se okrene meni: ah, gospodine, izvinite. “I grli me, kune se da ću mu od sada biti jedini pjesnik.”

Pencherl završava djelo posvećeno Vivaldiju sljedećim riječima: „Ovako nam je prikazan Vivaldi kada spojimo sve pojedinačne podatke o njemu: stvoren od kontrasta, slab, bolestan, a opet živ poput baruta, spreman da se iznervira i iznervira. odmah se smiri, pređi iz ovozemaljske sujete u praznovjernu pobožnost, tvrdoglav i istovremeno susretljiv kada je potrebno, mistik, ali spreman da se spusti na zemlju kada su njegovi interesi u pitanju, a nimalo budala u organizovanju svojih poslova.

I kako se sve to uklapa u njegovu muziku! U njemu je uzvišeni patos crkvenog stila spojen s neumornim žarom života, visoko se miješa sa svakodnevnim životom, apstraktno s konkretnim. Na njegovim koncertima oštre fuge, turobni veličanstveni adagio, a uz njih, pjesme običnih ljudi, stihovi koji dolaze iz srca, i veseli plesni zvuk. Piše programska dela – čuveni ciklus „Godišnja doba“ i opskrbljuje svaki koncert neozbiljnim bukoličnim strofama za igumana:

Proljeće je došlo, svečano najavljuje. Njeno veselo kolo, i pjesma u planini zvuči. A potok joj ljubazno žubori. Zefir vjetar miluje cijelu prirodu.

Ali odjednom se smrklo, munje zasjale, Proljeće je vjesnik – gromovi prohujali kroz planine I ubrzo utihnuli; i pesma ševa, Raspršena u plavetnilu, jure po dolinama.

Gdje ćilim cvijeća doline pokriva, Gdje drvo i lišće drhti na povjetarcu, Sa psom pod nogama, pastir sanja.

I opet Pan može da sluša čarobnu frulu Na njen zvuk, nimfe opet plešu, Dočekujući Čarobnicu-proleće.

U ljeto, Vivaldi tjera kukavicu da kuka, grlica guguta, češljugar cvrkuće; u „Jeseni“ koncert počinje pjesmom seljana koji se vraćaju sa polja. Poetske slike prirode stvara i na drugim programskim koncertima, kao što su “Oluja na moru”, “Noć”, “Pastorala”. Ima i koncerte koji oslikavaju stanje duha: „Sumnja“, „Odmor“, „Anksioznost“. Njegova dva koncerta na temu „Noć“ mogu se smatrati prvim simfonijskim nokturnom u svetskoj muzici.

Njegovi spisi zadivljuju bogatstvom mašte. Sa orkestrom koji mu je na raspolaganju, Vivaldi neprestano eksperimentiše. Solistički instrumenti u njegovim kompozicijama su ili strogo asketski ili neozbiljno virtuozni. Motoričnost na nekim koncertima ustupa mjesto velikodušnom pisanju pjesama, a na drugim melodičnosti. Šareni efekti, igra tonova, poput srednjeg dela Koncerta za tri violine sa šarmantnim pizzicato zvukom, gotovo su „impresionistički“.

Vivaldi je stvarao fenomenalnom brzinom: „Spreman je da se kladi da može komponovati koncert sa svim svojim delovima brže nego što ga pisar može prepisati“, napisao je de Bros. Možda odatle potiče spontanost i svežina Vivaldijeve muzike koja oduševljava slušaoce više od dva veka.

L. Raaben, 1967