Interpretacija klavirske muzike

Za one koji nisu upoznati sa klasičnom muzikom, termin „interpretacija pjesme“ može izgledati zbunjujuće.

Za njih, hajde da ukratko objasnimo ovaj pojam. Šta je interpretacija muzičkog dela? Note ili partitura (za djela s više od jednog instrumenta) sadrže detaljna uputstva za izvođenje u vezi sa tempom, taktom, ritmom, melodijom, harmonijom, artikulacijom i dinamikom. Dakle, šta se može tumačiti u djelu? Note opisuju obrazac koji treba da bude polazna tačka za interpretaciju, ostavljaju izvođaču određenu slobodu u odabiru tempa, dinamike i artikulacije (naravno, ne može biti slobode u izvođenju melodije ili ritma, to bi jednostavno bilo greška). Pravilno pedaliranje također igra značajnu ulogu.

Dynamika Dinamika je jedno od najvažnijih, najosnovnijih sredstava interpretacije. Dok preostala sredstva (artikulacija, tempo) mora nekako biti odabrana od strane izvođača, njihova homogenost kroz rad nije toliko destruktivna za izvođenje koliko nedostatak dinamičkih promjena. (Naravno, mislimo na izvođenje klasične muzike sve vreme. U popularnoj muzici, posebno kada je klavir samo deo instrumentalnog ansambla, dinamičke promene su mnogo manje ili je čak pijanista primoran da svira istu dinamiku sve vrijeme, npr. forte, kako bi se istakli među ostalima. glasno sviranje instrumenata). Dobro odabrane dinamičke promjene imaju ogroman utjecaj na prirodu pojedinačnih fraza. To je posebno uočljivo u slučaju muzike klasicističkog perioda (npr. kod Mocarta) gdje se mnoge muzičke rečenice odmah ponavljaju, a promjena dinamike je jedina razlika između njih. To, međutim, ne znači da su dinamičke promjene manje važne u drugim muzičkim stilovima, iako u početku mogu biti manje uočljive za nečuvenu publiku.

Artikulacija Artikulacija, odnosno način proizvodnje zvuka. U muzici klavijaturnih instrumenata susrećemo artikulaciju legata (kombinacija zvukova), portata (sa malim pauzama) i stakata (kratko, oštro prekinuto). Artikulacija vam omogućava da radikalno promijenite karakter pojedinačnih fraza i da odvojite muzičke rečenice jedne od drugih.

vrijeme Odabir pravog tempa ima fundamentalni utjecaj na način na koji se komad percipira. Prebrza može uništiti njen šarm, a prespora može raspasti kompoziciju ili jednostavno iskriviti njen karakter. (Poznat je slučaj, na primjer, kada je na jednom od prethodnih izdanja Šopenovog takmičenja jedan od učesnika vrlo sporo svirao polonezu, zbog čega je ples zvučao kao pogrebni marš) Međutim, čak i unutar ispravan tempo koji kompozitor definiše, izvođač ima na raspolaganju određeni raspon (npr. u slučaju umerenog tempa, od oko 108 do 120 otkucaja u minuti) i zavisno od usvojenog koncepta može izabrati tempo u srednji, bliže gornjoj granici da biste oživjeli komad, ili ga npr. malo usporili i, u kombinaciji sa dodatnom upotrebom polupedale, učinili ga impresionističkijim karakterom.

Upotreba tempo rubato, odnosno promjenjivog tempa tokom komada, također je vrlo impresivna. To je medij izvođenja koji se posebno često koristi u muzici romantične ere. Promjena tempa uzrokuje rastezanje ili skraćivanje ritmičkih vrijednosti u pojedinačnim fragmentima, ali polazna tačka za tempo rubato je uvijek krut temeljni tempo – komad izveden s rubatom treba da traje isto vrijeme kao i isti komad izveden na ujednačen tempo. Stalna fluktuacija tempa je takođe greška. Henryk Neuhaus – izvanredni ruski prosvetitelj – pisao je da nema ništa dosadnije od ujednačenih i monotonih talasanja komada, koji podsjećaju na pijano teturanje. Ispravna upotreba tempa rubato jedno je od najrazvijenijih klavirskih dostignuća. Ponekad, samo dva ili tri pomaka tempa upotrijebljena u pravom trenutku ostavljaju mnogo bolji utisak od više, jer mjera treba da naglasi ljepotu komada i da bude uravnotežena u upotrebi između konzistentnosti i elementa iznenađenja.

Sa dva loša, nestabilna koraka i ukočenim metronomskim tempom, ovaj drugi je mnogo bolji. Sposobnost ujednačenog i preciznog izvođenja djela prema tempu koji postavlja metronom je također osnova za pripremu pravilne upotrebe tempo rubato. Bez osjećaja za osnovni tempo, nemoguće je zadržati komad “u cijelosti”.

Pedalizacija Pravilna upotreba pedala je također važan dio interpretacije. Omogućava vam da komadu date tečnost, dodatni dah, reverberaciju, ali prekomjerno korištenje forte pedale je također štetno, jer može biti dosadno ili uzrokovati pretjerani zvučni haos, posebno kada pijanista početnik ne odvaja dvije uzastopne harmonijske funkcije.

zbir Uprkos činjenici da je klasična notacija vrlo precizna. (Savremeni načini zapisivanja, npr. korištenjem grafova, zapravo nisu donijeli nikakve nove mogućnosti. Osim po formi, razlikuju se od notnog zapisa samo po dvosmislenosti i na taj način izazivaju nesporazume između kompozitora i izvođača, dok se nedvosmislena notacija može obogatiti dodatni komentari i napomene.) Izvođaču ostavlja veliku slobodu. Dovoljno je reći da ovladavanje umijećem interpretacije do savršenstva zahtijeva dugogodišnji rad i njime se bave profesionalci gotovo od početka školovanja do kraja studija na konzervatorijumima. Dobra interpretacija je, međutim, podesna i za amatere, koji izvode komade u skladu sa svojim nivoom veštine. Međutim, da biste ga stekli, treba potražiti podršku profesionalnih pijanista, jer je umjetnost opsežna i zahtijeva vježbu. Međutim, to vas ne sprečava da uživate tokom koncerata. Najbolje ga je slušati na koncertima, u dobrim salama, u izvođenju dobrih muzičara ili na dobrim audio setovima, puštati sa originalnog CD-a ili wav fajla. Dobro napravljena klasična muzika sadrži toliko suptilnih zvukova da ih je izuzetno teško sve uhvatiti u snimku, a nažalost reprodukovana iz MP3 fajla ili na jeftinoj opremi ne zvuči ni upola tako dobro kao uživo.