Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern je izvanredan umjetnik-muzičar. Violina je za njega sredstvo komunikacije s ljudima. Savršeno posedovanje svih resursa instrumenta je srećna prilika da se prenesu najsuptilnije psihološke nijanse, misli, osećanja i raspoloženja – sve ono čime je bogat duhovni život čoveka.

Isak Stern je rođen 21. jula 1920. godine u Ukrajini, u gradu Kremenjecu na Volinju. Već u djetinjstvu završio je s roditeljima u Sjedinjenim Državama. “Imao sam oko sedam godina kada je komšija, moj prijatelj, već počeo da svira violinu. I mene je to inspirisalo. Sada ova osoba služi u sistemu osiguranja, a ja sam violinista “, prisjetio se Stern.

Isaac je prvo naučio svirati klavir pod vodstvom svoje majke, a zatim je studirao violinu na Konzervatoriju u San Francisku u klasi poznatog učitelja N. Blindera. Mladić se razvijao normalno, postepeno, nikako kao čudo od deteta, iako je sa orkestrom debitovao sa 11 godina, svirajući sa svojim učiteljem dupli Bahov koncert.

Mnogo kasnije je odgovorio na pitanje koji su faktori odigrali odlučujuću ulogu u njegovom stvaralačkom razvoju:

“Na prvo mjesto stavio bih svog učitelja Nauma Blindera. Nikada mi nije govorio kako da sviram, samo mi je govorio kako da ne igram, pa me je terao da samostalno tražim odgovarajuća izražajna sredstva i tehnike. Naravno, mnogi drugi su vjerovali u mene i podržavali me. Prvi samostalni koncert održao sam sa petnaest godina u San Francisku i jedva da sam izgledao kao čudo od deteta. Bilo je dobro. Odsvirao sam Ernst Concerto – nevjerovatno težak, pa ga od tada nikad nisam izvodio.

U San Francisku se o Sternu pričalo kao o novoj zvijezdi u usponu na violinskom svodu. Slava u gradu otvorila mu je put do Njujorka, a 11. oktobra 1937. Stern je debitovao u sali Gradske kuće. Međutim, koncert nije postao senzacija.

„Moj debi u Njujorku 1937. nije bio briljantan, gotovo katastrofa. Mislim da sam igrao dobro, ali kritičari su bili neljubazni. Ukratko, uskočio sam u neki međugradski autobus i vozio se pet sati od Menhetna do poslednje stanice, ne silazeći, razmišljajući o dilemi da li da nastavim ili odbijem. Godinu dana kasnije ponovo se pojavio na sceni i nije igrao tako dobro, ali kritike su me prihvatile sa oduševljenjem.

Na pozadini briljantnih majstora Amerike, Stern je u to vrijeme gubio i još nije mogao da se takmiči s Heifetzom, Menuhinom i drugim "kraljevima violine". Isaac se vraća u San Francisco, gdje nastavlja raditi uz savjete Louisa Persingera, bivšeg Menuhin učitelja. Rat mu prekida studije. On obavlja brojna putovanja u američke vojne baze na Pacifiku i održava koncerte sa trupama.

„Mnogi koncertni nastupi koji su nastavljeni u godinama Drugog svetskog rata“, piše V Rudenko, „pomogli su umetniku u potrazi da pronađe sebe, pronađe sopstveni „glas“, način iskrenog, direktnog emotivnog izražavanja. Senzacija je bio njegov drugi njujorški koncert u Carnegie Hallu (1943), nakon čega se o Sternu počelo pričati kao o jednom od vrhunskih svjetskih violinista.

Sterna opsjeda impresario, razvija grandioznu koncertnu aktivnost, održavajući do 90 koncerata godišnje.

Presudan utjecaj na formiranje Sterna kao umjetnika imala je njegova komunikacija sa izvanrednim španskim violončelistom Casalsom. Godine 1950. violinista je prvi put došao na festival Pablo Casals u gradu Prades u južnoj Francuskoj. Susret sa Casalsom preokrenuo je sve ideje mladog muzičara. Kasnije je priznao da niko od violinista nije imao toliki uticaj na njega.

„Casals je potvrdio mnogo onoga što sam maglovito osećao i čemu sam uvek težio“, kaže Stern. — Moj glavni moto je violina za muziku, a ne muzika za violinu. Da bi se ovaj moto ostvario, potrebno je prevazići barijere interpretacije. A za Casale ne postoje. Njegov primjer dokazuje da se, čak i prekoračivši ustaljene granice ukusa, nije potrebno utopiti u slobodi izražavanja. Sve što mi je Casals dao bilo je općenito, a ne konkretno. Ne možete imitirati velikog umjetnika, ali možete naučiti od njega kako pristupiti izvođenju.”

Kasnije je Prada Stern učestvovala na 4 festivala.

Vrhunac Sternovog nastupa datira iz 1950-ih. Zatim su se slušaoci iz raznih zemalja i kontinenata upoznali sa njegovom umjetnošću. Tako je 1953. godine violinista napravio turneju koja je pokrila skoro ceo svet: Škotsku, Honolulu, Japan, Filipine, Hong Kong, Kalkutu, Bombaj, Izrael, Italiju, Švajcarsku, Englesku. Putovanje je završeno 20. decembra 1953. u Londonu nastupom sa Kraljevskim orkestrom.

„Kao i svaki koncertant, u njegovim beskrajnim lutanjima sa Sternom, smiješne priče ili avanture dogodile su se više puta“, piše LN Raaben. Tako je tokom nastupa u Majami Biču 1958. otkrio neželjenog obožavatelja koji je bio prisutan na koncertu. Bio je to bučni cvrčak koji je ometao izvođenje Bramsovog koncerta. Odsviravši prvu frazu, violinista se okrenuo ka publici i rekao: „Kada sam potpisao ugovor, mislio sam da ću biti jedini solista na ovom koncertu, ali, očigledno, imao sam rivala.“ Ovim riječima Stern je pokazao na tri palme u saksiji na bini. Odmah su se pojavila trojica pratilaca koji su pažljivo slušali palme. Ništa! Ne inspirisan muzikom, cvrčak je utihnuo. Ali čim je umjetnik nastavio igru, duet sa cvrčkom je odmah nastavljen. Morao sam da evakuišem nepozvanog „izvršitelja“. Dlanovi su izvađeni, a Stern je mirno završio koncert, kao i uvek uz gromoglasan aplauz.

Godine 1955. Stern se oženio bivšom službenicom UN-a. Njihova ćerka je rođena sledeće godine. Vera Stern često prati svog supruga na njegovim turnejama.

Recenzenti nisu obdarili Sterna mnogim kvalitetama: „suptilna umjetnost, emocionalnost u kombinaciji s plemenitom suzdržanošću istančanog ukusa, fenomenalno majstorstvo luka. Ujednačenost, lakoća, „beskonačnost“ gudala, neograničen raspon zvukova, veličanstveni, muževni akordi, i na kraju, nesagledivo bogatstvo divnih poteza, od širokog detaša do spektakularnog stakata, upečatljivi su u njegovom sviranju. Striking je Sternova vještina u diverzifikaciji tona instrumenta. On zna pronaći jedinstven zvuk ne samo za kompozicije različitih epoha i autora, a unutar istog djela zvuk njegove violine se „reinkarnira“ do neprepoznatljivosti.“

Stern je prvenstveno tekstopisac, ali njegova igra nije bila strana drama. Impresionirao je rasponom izvedbene kreativnosti, podjednako lijepe u suptilnoj eleganciji Mocartove interpretacije, u patetičnoj Bachovoj „gotici“ i u dramatičnim Bramsovim kolizijama.

„Volim muziku raznih zemalja“, kaže on, „klasiku, jer je sjajna i univerzalna, moderni autori, jer oni nešto govore meni i našem vremenu, volim i tzv. Mendelsonovi koncerti i Čajkovskog.

V. Rudenko piše:

„Neverovatna sposobnost kreativne transformacije omogućava Sternu umetniku ne samo da „oslika” stil, već i da u njemu figurativno razmišlja, ne da „pokaže” osećanja, već da izrazi punokrvna istinska iskustva u muzici. To je tajna umjetnikove modernosti, u čijem se izvođačkom stilu kao da su se spojile umjetnost izvedbe i umjetnost umjetničkog iskustva. Organski osjećaj instrumentalne specifičnosti, priroda violine i duh slobodne poetske improvizacije koji nastaje na ovoj osnovi omogućavaju muzičaru da se potpuno prepusti poletu fantazije. Uvek pleni, pleni publiku, izaziva ono posebno uzbuđenje, kreativni angažman publike i umetnika koji vladaju na koncertima I. Šterna.

Čak i spolja, Sternova igra je bila izuzetno harmonična: bez naglih pokreta, bez ugaonosti i bez "trzavih" prelaza. Moglo se diviti desnoj ruci violiniste. “Stisak” luka je miran i siguran, sa osebujnim načinom držanja luka. Bazira se na aktivnim pokretima podlaktice i ekonomičnoj upotrebi ramena.

„Muzičke slike odražavaju u njegovoj interpretaciji gotovo opipljiv skulpturalni reljef“, piše Fikhtengolts, „ali ponekad i romantičnu fluktuaciju, neuhvatljivo bogatstvo nijansi, „igru“ intonacija. Čini se da takva karakterizacija Sterna udaljava od modernosti i od onog „posebnog” koji joj je svojstven, a koji nije postojao u prošlosti. „Otvorenost“ emocija, neposrednost njihovog prenošenja, odsustvo ironije i skepticizma bili su prilično karakteristični za prošlu generaciju romantičnih violinista, koji su nam još uvijek donijeli dah XX. stoljeća. Međutim, nije tako: „Sternova umjetnost ima eminentan osjećaj za modernost. Za njega je muzika živi jezik strasti, što ne sprečava da u ovoj umetnosti zavlada ona jednoličnost, o kojoj je pisao Hajne – ujednačenost koja postoji „između entuzijazma i umetničke zaokruženosti“.

Godine 1956. Stern je prvi put došao u SSSR. Zatim je umjetnik još nekoliko puta posjetio našu zemlju. K. Ogievsky je slikovito govorio o turneji maestra u Rusiji 1992. godine:

“Isaac Stern je odličan! Prošlo je četvrt veka od njegove poslednje turneje po našoj zemlji. Sada maestro ima više od sedamdeset godina, a violina u njegovim očaravajućim rukama i dalje pjeva kao mlada, milujući uho sofisticiranošću zvuka. Dinamični obrasci njegovih radova zadivljuju svojom elegancijom i razmjerom, kontrastom nijansi i magičnim „letenjem“ zvuka, koji slobodno prodire i u „gluve“ kutke koncertnih dvorana.

Njegova tehnika je i dalje besprijekorna. Na primjer, “perle” figuracije u Mocartovom Koncertu (G-dur) ili grandiozni pasaži Beethovenovog Koncerta Stern izvodi besprijekornom čistoćom i filigranskim sjajem, a na koordinaciji pokreta ruku može se samo pozavidjeti. Neponovljiva desna ruka maestra, čija posebna fleksibilnost omogućava održavanje integriteta zvučne linije prilikom promjene gudala i žica, i dalje je precizna i samouvjerena. Sjećam se da je fantastična neupadljivost Sternovih „smjena“, koja je izazvala oduševljenje profesionalaca već tokom njegovih prošlih posjeta, natjerala nastavnike ne samo muzičkih škola i fakulteta, već i Moskovskog konzervatorijuma, da udvostruče pažnju na ovaj najsloženiji element violinska tehnika.

Ali najneverovatnije i, čini se, neverovatno je stanje Sternovog vibrata. Kao što znate, vibracija violine je delikatna stvar, koja podsjeća na čudesni začin koji je izvođač dodao "muzičkim jelima" po svom ukusu. Nije tajna da violinisti, kao i vokali, često doživljavaju nepovratne promjene u kvaliteti svog vibrata u godinama pred kraj koncertne aktivnosti. Postaje loše kontroliran, njegova amplituda se nehotice povećava, frekvencija se smanjuje. Lijeva ruka violiniste, kao i glasne žice pjevača, počinje gubiti elastičnost i prestaje se pokoravati estetskom "ja" umjetnika. Vibracija kao da je standardizovana, gubi živost, a slušalac oseća monotoniju zvuka. Ako vjerujete da je prekrasna vibracija podarena od Boga, ispada da s vremenom Svemogući rado uzima natrag njegove darove. Na svu sreću, sve to nema veze sa igrom slavnog gostujućeg izvođača: Božji dar ostaje njemu. Štaviše, čini se da Sternov zvuk cveta. Slušajući ovu igru, sjetite se legende o fantastičnom piću, čiji je okus tako prijatan, miris tako mirisan, a okus toliko sladak da želite popiti sve više i više, a žeđ se samo pojačava.

Oni koji su čuli Sterna proteklih godina (autor ovih redova imao je sreću da prisustvuje svim njegovim moskovskim koncertima) ne griješe pred istinom kada govore o snažnom razvoju Sternovog talenta. Njegova igra, velikodušno napuhana šarmom ličnosti i neviđene iskrenosti, njegov zvuk, kao satkan od duhovnog strahopoštovanja, djeluju hipnotički.

I slušalac prima zadivljujući naboj duhovne energije, iscjeljujuće injekcije istinske plemenitosti, doživljava fenomen sudjelovanja u kreativnom procesu, radost postojanja.

Muzičar je dva puta glumio u filmovima. Prvi put je igrao ulogu duha u filmu Johna Garfelda “Humoreska”, drugi put – ulogu Eugenea Ysayea u filmu “Danas pjevamo” (1952) o poznatom američkom impresariju Yuroku.

Stern se odlikuje lakoćom ophođenja s ljudima, ljubaznošću i odgovornošću. Veliki obožavatelj bejzbola, prati vijesti u sportu jednako ljubomorno kao i najnovije u muzici. Pošto nije u mogućnosti da gleda utakmicu svog omiljenog tima, traži da odmah prijavi rezultat, čak i na koncertima.

„Jedno nikad ne zaboravljam: nema izvođača koji je viši od muzike“, kaže maestro. – Uvek ima više mogućnosti od najdarovitijih umetnika. Zato se dešava da pet virtuoza istu muzičku stranicu interpretiraju na potpuno različite načine – a svi ispadnu umjetnički jednaki. Postoje trenuci kada osjetite opipljivu radost što ste nešto učinili: to je veliko divljenje prema muzici. Da bi ga testirao, izvođač mora sačuvati svoju snagu, a ne preterati je u beskrajnim nastupima.