Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Umjetnost je rezultat savršene kombinacije misli i osjećaja. E. Izai

E. Isai je bio posljednji virtuozni kompozitor, zajedno sa F. Kleislerom, koji je nastavio i razvio tradiciju romantične umjetnosti istaknutih violinista XNUMX. stoljeća. Ogromna skala misli i osjećaja, bogatstvo fantazije, improvizacijska sloboda izražavanja, virtuoznost učinili su Izaju jednim od izvanrednih interpretatora, odredili su originalnu prirodu njegovog izvođačkog i kompozitorskog rada. Njegove nadahnute interpretacije uvelike su pomogle popularnosti djela S. Franka, C. Saint-Saensa, G. Fauréa, E. Chaussona.

Izai je rođen u porodici violiniste, koji je počeo da podučava svog sina sa 4 godine. Sedmogodišnji dečak je već svirao u pozorišnom orkestru i istovremeno studirao na Konzervatoriju u Liježu kod R. Massarda, zatim na Konzervatoriju u Briselu kod G. Wieniawskog i A. Vietana. Izain put do koncertne pozornice nije bio lak. Do 1882. godine nastavio je da radi u orkestrima – bio je koncertni majstor orkestra Bilse u Berlinu, čiji su nastupi održavani u kafiću. Samo na insistiranje A. Rubinsteina, kojeg je Izai nazvao “svojim pravim učiteljem interpretacije”, napustio je orkestar i učestvovao na zajedničkoj turneji po Skandinaviji sa Rubinsteinom, što je odredilo njegovu karijeru jednog od najboljih violinista na svijetu. .

U Parizu je Isaijina umjetnost performansa opće cijenjena, kao i njegove prve kompozicije, među kojima je i “Elegična pjesma”. Franck mu posvećuje svoju čuvenu sonatu za violinu, Saint-Saens kvartet, Fauré klavirski kvintet, Debussy kvartet i violinsku verziju Nokturna. Pod uticajem „Elegične pesme“ za Izaju, Šoson stvara „Pesmu“. Godine 1886. Ysaye se nastanio u Briselu. Ovdje stvara kvartet, koji je postao jedan od najboljih u Evropi, organizira simfonijske koncerte (zvane “Izaya Concerts”), na kojima nastupaju najbolji izvođači, i predaje na konzervatorijumu.

Više od 40 godina Izaya je nastavio svoju koncertnu aktivnost. Sa velikim uspjehom nastupa ne samo kao violinista, već i kao izvanredan dirigent, posebno poznat po izvođenju djela L. Beethovena i francuskih kompozitora. U Covent Gardenu je dirigirao Beethovenovom Fideliom, od 1918-22. postaje šef dirigent orkestra u Sinsinatiju (SAD).

Zbog dijabetesa i bolesti ruku, Izaya smanjuje svoje nastupe. Poslednji put kada je svirao u Madridu 1927. je Beethovenov koncert kojim je dirigovao P. Casals, diriguje Herojskom simfonijom i trostrukim koncertom u izvođenju A. Cortota, J. Thibauta i Casalsa. Godine 1930. odigrao se Izayin posljednji nastup. Na protezi nakon amputacije noge, diriguje orkestrom od 500 članova u Briselu na proslavama posvećenim 100. godišnjici nezavisnosti zemlje. Početkom naredne godine već teško bolesni Izaja sluša izvođenje svoje opere Pjer Rudar, koja je nešto ranije završena. Ubrzo je umro.

Izaya ima preko 30 instrumentalnih kompozicija, uglavnom napisanih za violinu. Među njima, 8 pjesama su jedan od žanrova koji su najbliži njegovom stilu izvođenja. Riječ je o jednodijelnim kompozicijama, improvizacijske prirode, bliske impresionističkom načinu izražavanja. Uz poznatu „Elegičnu pesmu“, popularne su i „Scena na kolovratu“, „Zimska pesma“, „Ekstaza“, koje imaju programski karakter.

Izayine najinovativnije kompozicije su njegove Šest sonata za solo violinu, takođe programske prirode. Izaya posjeduje i brojna djela, uključujući mazurke i poloneze, nastale pod utjecajem djela njegovog učitelja G. Wieniawskog, Sonatu za violončelo, kadence, brojne transkripcije, kao i orkestarsku kompoziciju „Večernje harmonije“ sa solo kvartetom.

Izai je ušao u istoriju muzičke umetnosti kao umetnik čiji je ceo život bio posvećen svom voljenom delu. Kao što je Casals napisao, “ime Eugène Isaiah će za nas uvijek značiti najčistiji, najljepši ideal umjetnika.”

V. Grigoriev

Eugene Ysaye služi kao veza između francusko-belgijske violinske umjetnosti kasnog XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća. Ali XNUMX. vijek ga je odgojio; Izai je samo prenio štafetu velikih romantičnih tradicija ovog stoljeća zabrinutoj i skeptičnoj generaciji violinista XNUMX. stoljeća.

Isai je nacionalni ponos belgijskog naroda; Njegovo ime do sada nose međunarodna takmičenja u violini koja se održavaju u Briselu. Bio je istinski nacionalni umjetnik koji je od belgijskih i srodnih francuskih škola violine naslijedio njihove tipične kvalitete – intelektualizam u realizaciji najromantičnijih ideja, jasnoću i jasnoću, eleganciju i gracioznost instrumentalizma s ogromnom unutrašnjom emocionalnošću koja je oduvijek odlikovala njegovo sviranje. . Bio je blizak glavnim tokovima galske muzičke kulture: visokoj duhovnosti Cesara Francka; lirska jasnoća, elegancija, virtuozni sjaj i šareni piktorijalizam Saint-Saensovih kompozicija; nestalna prefinjenost Debisijevih slika. U svom stvaralaštvu prešao je i od klasicizma, koji ima zajedničke karakteristike sa muzikom Saint-Saensa, do improvizatorsko-romantičnih sonata za solo violinu, koje su bile obilježene ne samo impresionizmom, već i postimpresionističkom erom.

Ysaye je rođen 6. jula 1858. godine u rudarskom predgrađu Liège. Njegov otac Nikola bio je orkestarski muzičar, dirigent salonskih i pozorišnih orkestara; u mladosti je neko vrijeme studirao na konzervatoriju, ali mu finansijske poteškoće nisu dozvolile da ga završi. Upravo je on postao prvi učitelj njegovog sina. Eugene je počeo učiti svirati violinu sa 4 godine, a sa 7 godina se pridružio orkestru. Porodica je bila velika (5 djece) i trebao joj je dodatni novac.

Eugene se sa zahvalnošću prisjetio lekcija svog oca: „Ako su mi u budućnosti Rodolphe Massard, Wieniawski i Vietanne otvorili horizonte u pogledu interpretacije i tehnika, onda me je moj otac naučio umijeću navođenja violine da govori.“

Godine 1865. dječak je raspoređen na Konzervatorij u Liježu, u klasu Desire Heinberg. Nastava je morala biti kombinovana sa radom, što je negativno uticalo na uspeh. 1868. umrla mu je majka; ovo je dodatno otežavalo život porodici. Godinu dana nakon njene smrti, Eugene je bio prisiljen napustiti konzervatorijum.

Do 14. godine razvijao se samostalno – mnogo je svirao violinu, proučavajući djela Bacha, Beethovena i uobičajeni violinski repertoar; Mnogo čitam – i sve to u intervalima između putovanja u Belgiju, Francusku, Švajcarsku i Nemačku sa orkestrima pod dirigentskom palicom mog oca.

Na sreću, kada je imao 14 godina, Vietang ga je čuo i insistirao da se dječak vrati u konzervatorij. Ovaj put Izai je u Massarinom razredu i brzo napreduje; ubrzo osvaja prvu nagradu na Konzervatorijskom takmičenju i zlatnu medalju. Nakon 2 godine napušta Liege i odlazi u Brisel. Glavni grad Belgije bio je poznat po svom konzervatoriju u cijelom svijetu, konkurirajući Parizu, Pragu, Berlinu, Lajpcigu i Sankt Peterburgu. Kada je mladi Izai stigao u Brisel, razred violine na konzervatorijumu vodio je Venyavsky. Eugene je s njim studirao 2 godine, a školovanje je završio u Vieuxtan-u. Vietang je nastavio ono što je Venyavsky započeo. Imao je značajan uticaj na razvoj estetskih pogleda i umjetničkog ukusa mladog violiniste. Na dan stogodišnjice rođenja Vietannea, Eugene Ysaye, u govoru koji je održao u Verviersu, rekao je: "Pokazao mi je put, otvorio mi oči i srce."

Put mladog violiniste do priznanja bio je težak. Od 1879. do 1881. Isai je radio u berlinskom orkestru W. Bilsea, čiji su se koncerti održavali u kafeu Flora. Samo povremeno je imao sreću da održava solo koncerte. Novinari su svaki put zabilježili veličanstvene kvalitete njegove igre - ekspresivnost, inspiraciju, besprijekornu tehniku. U orkestru Bilse, Ysaye je takođe nastupao kao solista; ovo je privuklo i najveće muzičare u kafić Flora. Ovdje, da sluša igru ​​divnog violiniste, Joachim je doveo svoje učenike; kafić su posjetili Franz List, Clara Schumann, Anton Rubinstein; on je bio taj koji je insistirao na odlasku Izaye iz orkestra i poveo ga sa sobom na umetničku turneju po Skandinaviji.

Putovanje u Skandinaviju je bilo uspješno. Izai je često svirao sa Rubinštajnom, dajući sonatne večeri. U Bergenu je uspeo da se upozna sa Grigom, čije je sve tri violinske sonate izvodio sa Rubinštajnom. Rubinstein je postao ne samo partner, već i prijatelj i mentor mladog umjetnika. „Nemojte se prepuštati spoljašnjim manifestacijama uspeha“, učio je, „uvek imajte jedan cilj ispred sebe – da interpretirate muziku prema svom razumevanju, svom temperamentu, a posebno srcu, a ne samo po volji. Prava uloga izvođača nije da prima, već da daje…”

Nakon turneje po Skandinaviji, Rubinstein pomaže Izayi u sklapanju ugovora za koncerte u Rusiji. Njegova prva posjeta dogodila se u ljeto 1882; koncerti su održani u tada popularnoj koncertnoj dvorani Sankt Peterburga – Pavlovsk Kursaal. Isai je bio uspješan. Štampa ga je čak uporedila sa Venjavskim, a kada je Yzai 27. avgusta odsvirao Mendelsonov koncert, oduševljeni slušaoci su ga ovenčali lovorovim vencem.

Tako su počele Izajine dugoročne veze sa Rusijom. Ovde se pojavljuje sledeće sezone – januara 1883. godine, a pored Moskve i Sankt Peterburga obilazi Kijev, Harkov, Odesu, tokom cele zime. U Odesi je koncertirao zajedno sa A. Rubinsteinom.

U Odessa Heraldu pojavio se poduži članak u kojem je pisalo: „G. Isaiah pleni i pleni iskrenošću, animacijom i smislenošću svoje igre. Pod njegovom rukom, violina se pretvara u živi, ​​animirani instrument: milozvučno pjeva, dirljivo plače i stenje, i ljupko šapuće, duboko uzdiše, bučno se raduje, jednom riječju prenosi sve najsitnije nijanse i prelive osjećaja. Ovo je snaga i moćni šarm Isaijine igre…”

Nakon 2 godine (1885.) Izai se vraća u Rusiju. On pravi novu veliku turneju po njenim gradovima. Godine 1883-1885. upoznao je mnoge ruske muzičare: u Moskvi sa Bezekirskim, u Sankt Peterburgu sa C. Cuiem, sa kojim je razmjenjivao pisma o izvođenju svojih djela u Francuskoj.

Njegov nastup u Parizu, na jednom od koncerata Edouarda Colonnea 1885. godine, bio je izuzetno važan za Ysayea. Kolumnu je preporučio mladi violinista K. Saint-Saens. Ysaye je izveo Špansku simfoniju E. Lala i Rondo Capriccioso iz Saint-Saensa.

Nakon koncerta pred mladim violinistom otvorila su se vrata najviših muzičkih sfera Pariza. On se blisko približava sa Saint-Saensom i malo poznatim Cesarom Franckom, koji je u to vrijeme počinjao; učestvuje u njihovim muzičkim večerima, nestrpljivo upija nove utiske za sebe. Temperamentni Belgijanac privlači kompozitore svojim neverovatnim talentom, kao i spremnošću sa kojom se posvećuje promociji njihovih dela. Od druge polovine 80-ih, upravo je on utro put većini najnovijih violinskih i kamerno-instrumentalnih kompozicija francuskih i belgijskih kompozitora. Za njega je 1886. Cezar Franck napisao Sonatu za violinu – jedno od najvećih djela svjetskog violinskog repertoara. Franck je Sonatu poslao u Arlon u septembru 1886. godine, na dan Isaijinog braka sa Louise Bourdeau.

Bio je to neka vrsta svadbenog poklona. Dana 16. decembra 1886. godine, Ysaye je prvi put odsvirao novu sonatu na večeri u briselskom „Krugu umjetnika“, čiji se program u potpunosti sastojao od Frankovih djela. Tada ga je Isai svirao u svim zemljama svijeta. „Sonata koju je Eugene Ysaye nosio širom svijeta bila je izvor slatke radosti za Franka“, napisao je Vensant d'Andy. Nastup Izaye proslavio je ne samo ovo djelo, već i njegovog tvorca, jer je prije toga ime Franka bilo poznato malo ljudi.

Ysaye je uradila mnogo za Chaussona. Početkom 90-ih, izuzetni violinista je izveo klavirski trio i Koncert za violinu, klavir i gudalski kvartet (prvi put u Briselu 4. marta 1892). Posebno za Isaiju Šosona napisao je čuvenu „Poemu“, koju je violinista prvi put izveo 27. decembra 1896. godine u Nansiju.

Veliko prijateljstvo, koje je trajalo 80-90-ih, povezalo je Isaija sa Debisijem. Isai je bio strastveni obožavalac Debisijeve muzike, ali, međutim, uglavnom dela u kojima je postojala veza sa Franckom. To je jasno uticalo na njegov odnos prema kvartetu, koji je komponovao kompozitor računajući na Izaju. Debisi je svoj rad posvetio ansamblu belgijskog kvarteta na čelu sa Ysayeom. Prvi nastup održan je 29. decembra 1893. na koncertu Nacionalnog društva u Parizu, a u martu 1894. kvartet je ponovljen u Briselu. “Izay, vatreni obožavalac Debisija, uložio je mnogo napora da ubedi ostale kvartetiste svog ansambla u talenat i vrednost ove muzike.

Jer Isaiah Debussy je napisao “Nokturne” i tek kasnije ih preradio u simfonijsko djelo. „Radim na tri nokturna za solo violinu i orkestar“, napisao je Ysayeu 22. septembra 1894.; – orkestar prvog je predstavljen gudačima, drugog – flautama, četiri horne, tri lule i dvije harfe; orkestar trećeg kombinuje oboje. Općenito, ovo je potraga za raznim kombinacijama koje mogu dati istu boju, kao, na primjer, u slikanju skice u sivim tonovima…”

Ysaye je visoko cijenio Debisijevu Peleas i Melisandu i 1896. je pokušao (iako neuspešno) da operu postavi u Briselu. Isai je posvetio svoje kvartete d'Andyju, Saint-Saensu, klavirski kvintet G. Fauréu, ne možete ih sve nabrojati!

Od 1886. Izai se nastanio u Briselu, gde se ubrzo pridružio „Klubu dvadesetorice” (od 1893. društvo „Slobodna estetika”) – udruženju naprednih umetnika i muzičara. Klubom su dominirali impresionistički uticaji, njegovi članovi su gravitirali najinovativnijim trendovima tog vremena. Isai je vodio muzički dio kluba, au njegovoj bazi je organizovao koncerte na kojima je, pored klasike, promovisao najnovija djela belgijskih i stranih kompozitora. Sastanke komore ukrašavao je veličanstven kvartet na čelu sa Izayom. Uključuje i Mathieua Krikbuma, Leona van Guta i Josepha Jacoba. Sa ovom kompozicijom nastupili su ansambli Debussy, d'Andy, Fauré.

Godine 1895. komornim zbirkama dodani su simfonijski Izaya koncerti, koji su trajali do 1914. Orkestrom su dirigovali Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg i drugi, a među solistima su bili Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayina koncertna aktivnost u Briselu bila je kombinovana sa podučavanjem. Postao je profesor na konzervatorijumu, od 1886. do 1898. vodio je časove violine. Među njegovim učenicima kasnije su bili istaknuti izvođači: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger i drugi; Isai je takođe imao veliki uticaj na mnoge violiniste koji nisu studirali u njegovoj klasi, na primer na J. Thibauta, F. Kreislera, K. Flesch-a. Y. Szigeti, D. Enescu.

Umjetnik je bio prisiljen napustiti konzervatorij zbog svoje opsežne koncertne djelatnosti, kojoj je više privlačila sklonost prirode nego pedagogija. Devedesetih je koncertirao s posebnim intenzitetom, uprkos činjenici da je dobio bolest ruku. Njegova lijeva ruka posebno je uznemirujuća. „Sve druge nesreće su ništa u poređenju sa onim što može da izazove bolesna ruka“, pisao je zabrinuto svojoj supruzi 90. U međuvremenu, ne može da zamisli život van koncerata, van muzike: „Najsrećniji sam kada sviram. Onda volim sve na svetu. Dajem oduška osećanjima i srcu…”

Kao zahvaćen izvođačkom groznicom, putovao je po glavnim zemljama Evrope, u jesen 1894. godine prvi put je održao koncerte u Americi. Njegova slava postaje zaista svetska.

Tokom ovih godina ponovo, još dva puta, dolazi u Rusiju – 1890., 1895. Izai je 4. marta 1890. prvi put za sebe izveo Betovenov koncert u Rigi. Prije toga, nije se usuđivao da ovo djelo uvrsti u svoj repertoar. Tokom ovih gostovanja, violinista je ruskoj javnosti upoznao kamerne ansamble d'Andy i Fauré, te Franckovu sonatu.

Tokom 80-ih i 90-ih, Izayin repertoar se dramatično promijenio. U početku je izvodio uglavnom djela Wieniawskog, Vietainea, Saint-Saensa, Mendelssohna, Brucha. Devedesetih se sve više okreće muzici starih majstora – sonatama Baha, Vitalija, Veracinija i Hendla, koncertima Vivaldija, Baha. I konačno došao na Beethovenov koncert.

Njegov repertoar obogaćen je djelima najnovijih francuskih kompozitora. U svoje koncertne programe Izai je rado uključio djela ruskih kompozitora – drame Cuija, Čajkovskog („Melanholična serenada“), Tanejeva. Kasnije, 900-ih, svirao je koncerte Čajkovskog i Glazunova, kao i kamerne ansamble Čajkovskog i Borodina.

Godine 1902. Isai je kupio vilu na obali rijeke Meuse i dao joj poetsko ime "La Chanterelle" (kvinta je najzvučnija i najmelodičnija gornja žica na violini). Ovde, tokom letnjih meseci, odmara od koncerata, okružen prijateljima i obožavaocima, poznatim muzičarima koji rado dolaze ovde da bi bili sa Izayom i uronili u muzičku atmosferu njegovog doma. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot bili su česti gosti 900-ih. Uveče su svirali kvarteti i sonate. Ali ovakav odmor Izai je sebi dozvolio samo ljeti. Sve do Prvog svetskog rata intenzitet njegovih koncerata nije slabio. Samo u Engleskoj proveo je 4 sezone zaredom (1901-1904), dirigovao je Betovenovom Fideliom u Londonu i učestvovao na svečanostima posvećenim Saint-Saensu. Londonska filharmonija dodijelila mu je zlatnu medalju. U ovim godinama je posjetio Rusiju 7 puta (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Održavao je blizak odnos, zapečaćen vezom velikog prijateljstva, sa A. Silotijem na čijim je koncertima nastupao. Siloti je privukao veličanstvene umjetničke snage. Izai, koji se bujno manifestirao u najrazličitijim oblastima koncertnog djelovanja, za njega je bio samo blago. Zajedno daju sonatne večeri; na koncertima Ziloti Ysaye nastupa sa Casalsom, sa poznatim peterburškim violinistom V. Kamenskim (u Bahovom dvostrukom koncertu), koji je vodio kvartet Meklenburg-Strelicki. Inače, 1906. godine, kada se Kamensky iznenada razbolio, Izai ga je zamijenio improvizovanim kvartetom na jednom od koncerata. Bilo je to sjajno veče, koje je sa oduševljenjem pratila peterburška štampa.

Sa Rahmanjinovom i Brandukovom, Izai je jednom izveo (1903.) trio Čajkovski. Od najvećih ruskih muzičara, sa Yzaijem su koncertirali pijanista A. Goldenweiser (veče sonata 19. januara 1910.) i violinista B. Sibor.

Do 1910. Izayino zdravlje je bilo narušeno. Intenzivna koncertna aktivnost izazvala je srčana oboljenja, nervozu, razvoj dijabetesa, pogoršanje bolesti lijeve ruke. Doktori snažno preporučuju umjetniku da prekine koncerte. „Ali ovi medicinski lekovi znače smrt“, napisao je Izai svojoj supruzi 7. januara 1911. – Ne! Neću promijeniti svoj život kao umjetnik sve dok mi ostane samo jedan atom moći; dok ne osetim pad volje koja me podržava, dok me ne odbiju prsti, naklon, glava.

Kao da izaziva sudbinu, 1911. Ysaye održava niz koncerata u Beču, 1912. putuje po Njemačkoj, Rusiji, Austriji, Francuskoj. U Berlinu 8. januara 1912. njegovom koncertu su prisustvovali F. Kreisler, koji je posebno odgođen u Berlinu, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pečnikov, M. Elman. Izai je izveo Elgarov koncert, koji je u to vrijeme bio gotovo nikome nepoznat. Koncert je protekao sjajno. „Igrao sam „srećan“, igrajući sam pustio misli da se izlivaju kao izobilan, čist i providan izvor…“

Nakon turneje po evropskim zemljama 1912. godine, Izai putuje u Ameriku i tamo provodi dvije sezone; vratio se u Evropu uoči svetskog rata.

Nakon što je završio svoje putovanje po Americi, Izaya se rado prepušta opuštanju. Početkom ljeta pred Prvi svjetski rat, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut i Casals formirali su zatvoreni muzički krug.

„Išli smo u Thibault“, prisjeća se Casals.

- Jesi li sam?

“Postojali su razlozi za to. Videli smo dovoljno ljudi na našim turnejama... i želeli smo da pravimo muziku za sopstveno zadovoljstvo. Na tim sastancima, kada smo izvodili kvartete, Izai je volio da svira violu. I kao violinista blistao je neponovljivim sjajem.

Prvi svjetski rat zatekao je Ysaye na odmoru u vili “La Chanterelle”. Izaya je bila potresena predstojećom tragedijom. I on je pripadao cijelom svijetu, bio je suviše blisko povezan svojom profesijom i umjetničkom prirodom sa kulturama različitih zemalja. Ipak, na kraju je i u njemu prevladao patriotski nagon. Učestvuje na koncertu čija je kolekcija namijenjena za dobrobit izbjeglica. Kada se rat približio Belgiji, Izaje, stigavši ​​sa porodicom u Dunkirk, prešao je ribarskim brodom u Englesku i ovde takođe pokušava da pomogne belgijskim izbeglicama svojom umetnošću. Godine 1916. koncertirao je na belgijskom frontu, svirajući ne samo u štabu, već i u bolnicama, i na čelu.

U Londonu, Ysaye živi u izolaciji, uglavnom uređuje kadence za koncerte Mocarta, Betovena, Bramsa, Mocartov simfonijski koncert za violinu i violu, i transkribujući komade za violinu starih majstora.

Tokom ovih godina, blisko se zbližava sa pesnikom Emilom Verharnom. Činilo se da su njihove prirode previše različite za tako blisko prijateljstvo. Međutim, u epohama velikih univerzalnih ljudskih tragedija, ljude, čak i vrlo različite, često spaja srodnost njihovog odnosa prema događajima koji se dešavaju.

Tokom rata koncertni život u Evropi gotovo je stao. Izai je samo jednom otišao u Madrid sa koncertima. Stoga dragovoljno prihvata ponudu da ode u Ameriku i odlazi tamo krajem 1916. Međutim, Izaya ima već 60 godina i ne može sebi priuštiti intenzivnu koncertnu aktivnost. Godine 1917. postao je glavni dirigent Simfonijskog orkestra u Sinsinatiju. U ovom postu našao je kraj rata. Prema ugovoru, Izai je radio s orkestrom do 1922. Jednom, 1919. godine, došao je u Belgiju na ljeto, ali se tamo mogao vratiti tek po isteku ugovora.

Godine 1919. Ysaye koncerti su obnovili svoje aktivnosti u Briselu. Po povratku, umjetnik je pokušao, kao i prije, da ponovo stane na čelo ove koncertne organizacije, ali mu narušeno zdravlje i poodmakle godine nisu dugo vremena dozvoljavale da obavlja funkciju dirigenta. Posljednjih godina se uglavnom posvetio kompoziciji. Godine 1924. napisao je 6 sonata za solo violinu, koje su trenutno uvrštene u svjetski violinski repertoar.

Godina 1924. bila je izuzetno teška za Izaju – umrla mu je žena. Međutim, nije dugo ostao udovac i ponovo se oženio svojom studenticom Jeanette Denken. Ona je starcu uljepšala posljednje godine života, vjerno se brinula o njemu kada su se njegove bolesti pojačale. U prvoj polovini 20-ih, Izai je i dalje održavao koncerte, ali je bio prisiljen da smanji broj nastupa svake godine.

Godine 1927. Casals je pozvao Isaiju da učestvuje na koncertima simfonijskog orkestra koje je organizovao u Barseloni, na gala večerima u čast 100. godišnjice Beethovenove smrti. „Najpre je odbio (ne smemo zaboraviti“, priseća se Casals, „da veliki violinista već dugo skoro nikada nije nastupao kao solista). Ja sam insistirao. "Ali je li moguće?" - pitao. "Da", odgovorio sam, "moguće je." Izaya je dodirnuo moje ruke u svoje i dodao: „Kad bi se samo ovo čudo dogodilo!“.

Do koncerta je ostalo još 5 mjeseci. Nešto kasnije, Izain sin mi je napisao: „Kad biste mog dragog oca mogli vidjeti na poslu, svakodnevno, satima, kako polako svira vagu! Ne možemo ga gledati a da ne zaplačemo.”

… „Izaya je imao neverovatne trenutke i njegov nastup je bio fantastičan uspeh. Kada je završio sa igrom, tražio me je iza pozornice. Bacio se na koljena, uhvatio me za ruke uzvikujući: „Uskrsnuo je! Uskrsnuo!” Bio je to neopisivo dirljiv trenutak. Sutradan sam otišao da ga ispratim u stanicu. Nagnuo se kroz prozor vagona, a kada je voz već krenuo, i dalje me je držao za ruku, kao da se boji da je pusti.

U kasnim dvadesetim, Izayino zdravlje se konačno pogoršalo; dijabetes, srčana oboljenja su naglo porasli. Godine 20. amputirana mu je noga. Ležeći u krevetu, napisao je svoje poslednje veliko delo – operu „Pjer Miner” na valonskom dijalektu, odnosno na jeziku naroda čiji je bio sin. Opera je vrlo brzo završena.

Kao solista, Izai više nije nastupao. Slučajno se još jednom pojavio na sceni, ali već kao dirigent. 13. novembra 1930. dirigovao je u Briselu na proslavama posvećenim 100. godišnjici belgijske nezavisnosti. Orkestar se sastojao od 500 ljudi, solista je bio Pablo Casals, koji je izveo Lalo koncert i Četvrtu pjesmu Ysaye.

Godine 1931. zadesila ga je nova nesreća – smrt njegove sestre i kćeri. Podržala ga je samo pomisao na predstojeću produkciju opere. Njegovu premijeru, koja je održana 4. marta u Kraljevskom pozorištu u Liježu, slušao je u klinici na radiju. 25. aprila opera je održana u Briselu; bolesnog kompozitora odneli su u pozorište na nosilima. Radovao se uspehu opere kao dete. Ali to je bila njegova posljednja radost. Umro je 12. maja 1931. godine.

Izayin nastup jedna je od najsjajnijih stranica u istoriji svjetske violinske umjetnosti. Njegov stil igre bio je romantičan; najčešće su ga poredili sa Wieniawskim i Sarasateom. Međutim, njegov muzički talenat omogućio je, doduše neobično, ali uvjerljivo i živopisno tumačenje klasičnih djela Bacha, Beethovena, Brahmsa. Njegova interpretacija ovih spisa bila je prepoznata i visoko cijenjena. Dakle, nakon koncerata 1895. u Moskvi, A. Koreščenko je napisao da je Izai izveo Sarabande i Giguea Bacha „sa nevjerovatnim razumijevanjem stila i duha“ ovih djela.

Ipak, u tumačenju klasičnih djela nije se mogao staviti u ravan s Joakimom, Laubom, Auerom. Karakteristično je da ga V. Češihin, koji je 1890. godine napisao recenziju izvođenja Betovenovog koncerta u Kijevu, nije uporedio sa Joakimom ili Laubom, već… sa Sarasateom. Napisao je da je Sarasate „uložio toliko vatre i snage u ovo mlado Beethovenovo djelo da je publiku navikao na potpuno drugačije razumijevanje koncerta; u svakom slučaju, graciozan i nježan način prenošenja Isaije je vrlo zanimljiv.

U recenziji J. Engela, Yzai je prilično suprotstavljen Joachimu: „On je jedan od najboljih modernih violinista, čak i prvi među prvima svoje vrste. Ako je Joachim nedostižan kao klasik, Wilhelmi je poznat po svojoj neuporedivoj snazi ​​i punoći tona, onda sviranje gospodina Isaije može poslužiti kao divan primjer plemenite i nježne gracioznosti, najfinije obrade detalja i topline izvedbe. Ovu jukstapoziciju nikako ne treba shvatiti na način da gospodin Isaiah nije sposoban za klasičnu kompletnost stila ili da je njegov ton lišen snage i punoće – u tom pogledu on je i izvanredan umjetnik, što je vidljivo među ostale stvari, iz Betovenove romanse i Četvrtog koncerta Vietana...“

S tim u vezi, recenzija A. Ossovskog, koja je naglašavala romantičnu prirodu Izajine umjetnosti, stavlja sve tačke na „i“ u tom pogledu. „Od dva zamisliva tipa muzičkih izvođača“, napisao je Ossovski, „umjetnika temperamenta i umjetnika stila“, E. Izai, naravno, pripada prvom. Svirao je klasične koncerte Bacha, Mozarta, Beethovena; Od njega smo čuli i kamernu muziku – Mendelsonov i Beethovenov kvartet, svitu M. Regera. Ali bez obzira koliko sam imena dao, svuda i uvijek je to bio lično Izaya. Ako je Mocart Hansa Bülowa uvijek izlazio kao samo Mocart, a Brahms samo Brahms, a ličnost izvođača je bila izražena samo u ovoj nadljudskoj samokontroli i hladnoj i oštroj kao čelik analizi, onda Bülow nije bio viši od Rubinsteina, baš kao što sada J. Joachim preko E. Ysaye...”

Opšti ton kritika nepobitno svjedoči da je Izai bio pravi pjesnik, romantičar violine, spajajući sjaj temperamenta sa zadivljujućom jednostavnošću i prirodnošću sviranja, gracioznost i prefinjenost sa prodornim lirizmom. Gotovo uvijek su u recenzijama pisali o njegovom zvuku, izražajnosti kantilene, o pjevanju na violini: „A kako ona pjeva! Svojevremeno je zavodljivo pjevala violina Pabla de Sarasatea. Ali to je bio zvuk koloraturnog soprana, prekrasan, ali malo odražava osjećaj. Izain ton, uvek beskrajno čist, ne znajući šta je „škripav” zvuk karakterističan za ekrypkch, prelep je i u klaviru i forteu, uvek slobodno teče i odražava i najmanji zavoj muzičkog izraza. Ako oprostite autoru recenzije takve izraze kao što je "izražaj savijanja", onda je općenito jasno istaknuo karakteristične osobine Izainog zvučnog načina.

U recenzijama 80-ih i 90-ih često se moglo pročitati da njegov zvuk nije bio jak; 900-ih, brojne kritike ukazuju upravo na suprotno: „Ovo je samo neka vrsta diva koji vas svojim moćnim širokim tonom osvaja od prve note...“ Ali ono što je kod Izaya za sve bilo neosporno bila je njegova umjetnost i emocionalnost – velikodušna srdačnost široke i mnogostrane, zadivljujuće bogate duhovne prirode.

“Teško je oživjeti plamen, Izain impuls. Lijeva ruka je nevjerovatna. Bio je čudesan kada je svirao koncerte Saint-Saensa i ništa manje izuzetan kada je svirao Franck sonatu. Zanimljiva i svojeglava osoba, izuzetno jake naravi. Volio sam dobru hranu i piće. Tvrdio je da umjetnik troši toliko energije tokom nastupa da ih onda treba obnoviti. I znao je kako da ih obnovi, uvjeravam vas! Jedne večeri, kada sam došao u njegovu svlačionicu da izrazim svoje divljenje, on mi je lukavo namignuo: „Mali moj Enesku, ako želiš da igraš kao ja u mojim godinama, onda gledaj, ne budi pustinjak!“

Izai je zaista zadivio sve koji su ga poznavali svojom ljubavlju prema životu i veličanstvenim apetitom. Thibaut se prisjeća da je, kada je kao dijete doveden u Izayu, prije svega bio pozvan u blagovaonicu, i bio je šokiran količinom hrane koju je konzumirao džin s Gargantuinim apetitom. Nakon što je završio s obrokom, Izaya je zamolio dječaka da mu svira violinu. Jacques je izveo Koncert Wieniawskog, a Izai ga je pratio na violini, i to tako da je Thibaut jasno čuo tembar svakog od orkestarskih instrumenata. “To nije bio violinista – to je bio čovjek-orkestar. Kada sam završio, jednostavno mi je stavio ruku na rame, a zatim rekao:

„Pa, ​​dušo, gubi se odavde.

Vratio sam se u trpezariju, gde su dežurni pospremali sto.

Imao sam vremena da prisustvujem sledećem malom dijalogu:

“U svakom slučaju, gost kao što je Izaya-san je sposoban da napravi ozbiljnu rupu u budžetu!”

– I priznao je da ima prijatelja koji jede još više.

– ALI! Ko je?

“Ovo je pijanista po imenu Raul Pugno…”

Jacques je bio veoma posramljen ovim razgovorom, a Izai je tada priznao ocu: "Znaš, istina je - tvoj sin igra bolje od mene!"

Zanimljiva je Eneskuova izjava: „Izai... pripada onima čija genijalnost precrtava manje slabosti. Naravno, ne slažem se sa njim u svemu, ali mi nije palo na pamet da se svojim stavovima suprotstavim Izajinim. Ne raspravljaj se sa Zeusom!

Dragocjeno zapažanje u vezi sa Isaijevim violinskim tehnikama dao je K. Flesh: „Osamdesetih godina prošlog stoljeća veliki violinisti nisu koristili široku vibraciju, već su koristili samo takozvanu vibraciju prsta, u kojoj je osnovni ton bio podvrgnut samo neprimetne vibracije. Vibrirati na relativno neizražajnim notama, a kamoli pasusima, smatralo se nepristojnim i neumjetničkim. Izai je prvi uveo širu vibraciju u praksu, nastojeći da udahne život violinskoj tehnici.

Želeo bih da završim skicu slike Izaje violiniste rečima njegovog velikog prijatelja Pabla Casalsa: „Kakav je Izaja bio veliki umetnik! Kada se pojavio na bini, činilo se da izlazi nekakav kralj. Zgodan i ponosan, sa gigantskom figurom i izgledom mladog lava, sa nesvakidašnjim sjajem u očima, kitnjastim gestovima i izrazima lica – on je već bio spektakl. Nisam delio mišljenje nekih kolega koji su mu zamerili preteranu slobodu u igri i preteranu fantaziju. Bilo je potrebno uzeti u obzir trendove i ukuse ere u kojoj je Izaya nastala. Ali najvažnije je da je odmah zarobio slušaoce snagom svog genija.

Izai je preminuo 12. maja 1931. Njegova smrt gurnula je Belgiju u nacionalnu žalost. Vincent d'Andy i Jacques Thibault došli su iz Francuske da prisustvuju sahrani. Kovčeg sa tijelom umjetnika pratilo je hiljadu ljudi. Na njegovom grobu podignut je spomenik, ukrašen bareljefom Konstantina Meuniera. Izajino srce u vrijednoj kutiji prevezeno je u Liege i pokopano u domovini velikog umjetnika.

L. Raaben