Đuzepe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonata g-moll, “Đavolji trilovi” →

Giuseppe Tartini jedan je od svjetiljki italijanske škole violine XNUMX. stoljeća, čija je umjetnost zadržala svoj umjetnički značaj do danas. D. Oistrakh

Izvanredni italijanski kompozitor, učitelj, virtuoz violinista i muzički teoretičar G. Tartini zauzimao je jedno od najvažnijih mesta u violinskoj kulturi Italije u prvoj polovini XX veka. U njegovoj umjetnosti spojile su se tradicije koje potiču od A. Corellija, A. Vivaldija, F. Veracinija i drugih velikih prethodnika i savremenika.

Tartini je rođen u porodici koja je pripadala plemićkom staležu. Roditelji su sina namijenili karijeri svećenika. Stoga je prvo učio u župnoj školi u Piranu, a potom u Capo d'Istria. Tamo je Tartini počeo da svira violinu.

Život muzičara podijeljen je na 2 oštro suprotna perioda. Vjetar, neumjeren po prirodi, traži opasnosti – takav je on u mladosti. Tartinijeva samovolja natjerala je njegove roditelje da odustanu od ideje da sina pošalju na duhovni put. Odlazi u Padovu da studira pravo. Ali Tartini također preferira mačevanje od njih, sanjajući o aktivnostima majstora mačevanja. Paralelno sa mačevanjem, nastavlja da se sve svrsishodnije bavi muzikom.

Tajni brak sa njegovom studenticom, nećakinjom velikog sveštenika, dramatično je promenio sve Tartinijeve planove. Brak je izazvao ogorčenje aristokratskih rođaka njegove supruge, Tartinija je progonio kardinal Cornaro i bio je prisiljen da se skriva. Njegovo utočište bio je minoritski manastir u Asizu.

Od tog trenutka počinje drugi period Tartinijevog života. Manastir nije samo utočište mladog grablja i postao mu utočište u godinama izgnanstva. Tu je došlo do Tartinijevog moralnog i duhovnog preporoda i tu je započeo njegov pravi razvoj kao kompozitora. U manastiru je studirao muzičku teoriju i kompoziciju pod vodstvom češkog kompozitora i teoretičara B. Černogorskog; samostalno je učio violinu, dostigavši ​​pravo savršenstvo u vladanju instrumentom, koji je, prema riječima savremenika, čak i nadmašio igru ​​slavnog Corellija.

Tartini je ostao u samostanu 2 godine, a zatim je još 2 godine svirao u operi u Ankoni. Tamo se muzičar susreo sa Veracinijem, koji je imao značajan uticaj na njegov rad.

Tartinijevo izgnanstvo je završilo 1716. Od tog vremena do kraja života, osim kratkih pauza, živio je u Padovi, vodeći kapelni orkestar u bazilici Svetog Antonija i nastupajući kao solista na violini u raznim gradovima Italije. . Godine 1723. Tartini je dobio poziv da posjeti Prag kako bi učestvovao u muzičkim svečanostima povodom krunisanja Karla VI. Ova poseta je, međutim, trajala do 1726. godine: Tartini je prihvatio ponudu da preuzme mesto kamernog muzičara u praškoj kapeli grofa F. Kinskog.

Vrativši se u Padovu (1727), kompozitor je tamo organizovao muzičku akademiju, posvećujući veliki deo svoje energije podučavanju. Savremenici su ga nazivali „učiteljem naroda“. Među Tartinijevim učenicima su tako istaknuti violinisti XNUMX veka kao što su P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust i drugi.

Doprinos muzičara daljem razvoju umjetnosti sviranja violine je veliki. Promijenio je dizajn luka, produživši ga. Vještina vođenja gudala samog Tartinija, njegovo izvanredno pjevanje na violini počeli su se smatrati uzornim. Kompozitor je stvorio ogroman broj djela. Među njima su brojne trio sonate, oko 125 koncerata, 175 sonata za violinu i čembalo. Upravo je u Tartinijevom djelu potonji dobio daljnji žanrovski i stilski razvoj.

Živopisna slika kompozitorovog muzičkog razmišljanja manifestovala se u želji da se njegovim delima daju programski titlovi. Posebnu slavu stekle su sonate “Napuštena Didona” i “Đavolja trila”. Poslednji izuzetan ruski muzički kritičar V. Odojevski smatrao je početkom nove ere u violinskoj umetnosti. Uz ove radove od velikog je značaja i monumentalni ciklus „Umjetnost luka“. Sastoji se od 50 varijacija na temu Corellijeve gavote, svojevrsni je skup tehnika koji ima ne samo pedagoški značaj, već i visoku umjetničku vrijednost. Tartini je bio jedan od radoznalih muzičara-mislioca XNUMX veka, njegovi teorijski stavovi su našli izraz ne samo u raznim raspravama o muzici, već iu prepisci sa velikim muzičkim naučnicima tog vremena, što su bili najvredniji dokumenti njegovog doba.

I. Vetlitsyna

Tartini je izvanredan violinista, učitelj, učenjak i dubok, originalan, originalan kompozitor; ova figura je još uvek daleko od toga da bude cenjena zbog svojih zasluga i značaja u istoriji muzike. Moguće je da će on ipak biti „otkriven“ za naše doba i da će njegove kreacije, od kojih većina skuplja prašinu u analima italijanskih muzeja, oživeti. Sada samo studenti sviraju 2-3 njegove sonate, a na repertoaru velikih izvođača povremeno bljesnu njegova poznata djela – „Đavolji trilovi“, sonate u a-molu i g-molu. Njegovi divni koncerti ostaju nepoznati, od kojih bi neki mogli zauzeti svoje pravo mjesto pored koncerata Vivaldija i Bacha.

U violinskoj kulturi Italije u prvoj polovini XNUMX stoljeća Tartini je zauzimao centralno mjesto, kao da sintetizira glavne stilske trendove svog vremena u izvedbi i kreativnosti. Njegova umjetnost je apsorbirala, stapajući se u monolitni stil, tradicije koje potiču od Corellija, Vivaldija, Locatellija, Veracinija, Geminijanija i drugih velikih prethodnika i suvremenika. Impresionira svojom svestranošću – najnježniji tekst u “Abandoned Dido” (tako se zvala jedna od violinskih sonata), vrućim temperamentom melosa u “Devil's Trills”, briljantnom koncertnom izvedbom u A- dur fugue, veličanstvena tuga u sporom Adagio, još uvijek zadržavajući patetični deklamatorski stil majstora muzičkog baroknog doba.

U Tartinijevoj muzici i izgledu ima dosta romantizma: „Njegova umjetnička priroda. Nesalomivi strastveni porivi i snovi, bacanja i borbe, brzi usponi i padovi emotivnih stanja, jednom rečju, sve što je činio Tartini, zajedno sa Antoniom Vivaldijem, jednim od najranijih preteča romantizma u italijanskoj muzici, bilo je karakteristično. Tartinija je odlikovala privlačnost za programiranje, tako svojstvena romantičarima, velika ljubav prema Petrarki, najlirskijem pjevaču ljubavi renesanse. “Nije slučajno što je Tartini, najpopularniji među violinskim sonatama, već dobio potpuno romantično ime “Đavolji trilovi”.”

Tartinijev život podijeljen je na dva oštro suprotna perioda. Prvi su mladenačke godine prije izolacije u manastiru Asiz, drugi je ostatak života. Vetrovit, razigran, vruć, neumeren po prirodi, traži opasnosti, snažan, spretan, hrabar – takav je on u prvom periodu života. U drugom, nakon dvogodišnjeg boravka u Asizu, ovo je nova osoba: suzdržana, povučena, ponekad sumorna, stalno koncentrisana na nešto, pažljiva, radoznala, intenzivno radi, već smirena u privatnom životu, ali sve više neumorno tragajući na polju umetnosti, gde puls njegove prirodno vrele prirode nastavlja da kuca.

Giuseppe Tartini rođen je 12. travnja 1692. u Piranu, gradiću smještenom u Istri, području koje graniči sa današnjom Jugoslavijom. U Istri su živjeli mnogi Slaveni, ona je „kipila od ustanaka siromašnih – sitnih seljaka, ribara, zanatlija, posebno iz nižih slojeva slavenskog stanovništva – protiv engleskog i talijanskog ugnjetavanja. Strasti su uzavrele. Blizina Venecije upoznala je ovdašnju kulturu sa idejama renesanse, a kasnije i sa tim umjetničkim napretkom, čije je uporište antipapistička republika ostala u XX vijeku.

Nema razloga da se Tartini svrstava među Slovene, međutim, prema nekim podacima stranih istraživača, njegovo prezime u antičko doba imalo je čisto jugoslovenski završetak – Tartich.

Đuzepeov otac – Đovani Antonio, trgovac, poreklom Firentinac, pripadao je „nobile“, odnosno „plemićkoj“ klasi. Majka – rođena Catarina Giangrandi iz Pirana, po svemu sudeći, bila je iz istog okruženja. Roditelji su njegovom sinu namijenili duhovnu karijeru. Trebao je postati franjevački redovnik u minoritskom samostanu, a studirao je prvo u župnoj školi u Piranu, a zatim u Capo d'Istria, gdje se istovremeno učila muzika, ali u najosnovnijem obliku. Ovdje je mladi Giuseppe počeo svirati violinu. Ne zna se ko mu je tačno bio učitelj. Teško da bi to mogao biti veliki muzičar. A kasnije Tartini nije morao da uči od profesionalno jakog učitelja violiniste. Njegovu vještinu je u potpunosti osvojio sam. Tartini je bio u pravom smislu riječi samouk (autodidakt).

Samovolja, žar dječaka natjerali su roditelje da napuste ideju usmjeravanja Giuseppea na duhovni put. Odlučeno je da ode u Padovu da studira pravo. U Padovi je bio čuveni univerzitet na koji je Tartini upisao 1710. godine.

Svoje je studije tretirao kao "ogrešan" i radije je vodio buran, neozbiljan život, prepun svakojakih avantura. Više je volio mačevanje nego jurisprudenciju. Posjedovanje ove umjetnosti bilo je propisano za svakog mladića „plemenitog” porijekla, ali je za Tartinija to postalo profesija. Učestvovao je u mnogim dvobojima i postigao takvu vještinu u mačevanju da je već sanjao o aktivnosti mačevaoca, kada mu je odjednom jedna okolnost naglo promijenila planove. Činjenica je da je pored mačevanja nastavio da uči muziku, pa čak i davao časove muzike, radeći na oskudna sredstva koja su mu slali roditelji.

Među njegovim učenicima bila je Elizabeth Premazzone, nećakinja svemoćnog nadbiskupa Padove Giorgia Cornara. Vatreni mladić se zaljubio u svoju mladu studenticu i tajno su se venčali. Kada se o braku saznalo, to nije oduševilo aristokratske rođake njegove supruge. Kardinal Cornaro je bio posebno ljut. I Tartinija je proganjao.

Prerušen u hodočasnika kako ga ne bi prepoznali, Tartini je pobjegao iz Padove i uputio se prema Rimu. Međutim, nakon nekog vremena lutanja, svratio je u jedan minoritski samostan u Asizu. Manastir je sklonio mladog grablja, ali mu je iz korena promenio život. Vrijeme je teklo u odmjerenom nizu, ispunjeno ili crkvenom službom ili muzikom. Tako je zahvaljujući slučajnoj okolnosti Tartini postao muzičar.

U Asizu je, na njegovu sreću, živio Padre Boemo, poznati orguljaš, crkveni kompozitor i teoretičar, po nacionalnosti Čeh, prije nego što je zamonašen, koji je nosio ime Bohuslav Crnogorski. U Padovi je bio direktor hora u katedrali Sant'Antonio. Kasnije, u Pragu, K.-V. glitch. Pod vodstvom tako divnog muzičara, Tartini se počeo ubrzano razvijati, shvaćajući umjetnost kontrapunkta. Međutim, nije se zainteresovao samo za muzičku nauku, već i za violinu, i ubrzo je mogao da svira tokom službi uz pratnju Padre Boema. Moguće je da je upravo taj učitelj kod Tartinija razvio želju za istraživanjem u oblasti muzike.

Dugi boravak u manastiru ostavio je traga na Tartinijevom karakteru. Postao je religiozan, sklon misticizmu. Međutim, njegovi stavovi nisu uticali na njegov rad; Tartinijeva djela dokazuju da je iznutra ostao gorljiva, spontana svjetovna osoba.

Tartini je živio u Asizu više od dvije godine. U Padovu se vratio zbog jedne slučajne okolnosti, o kojoj je A. Giller ispričao: „Kada je jednom za vrijeme praznika svirao violinu u horovima, jak nalet vjetra podigao je zavjesu ispred orkestra. tako da su ga ljudi koji su bili u crkvi vidjeli. Jedan Padova, koji je bio među posjetiocima, prepoznao ga je i, vraćajući se kući, odao je gdje se Tartini nalazi. Ovu vijest odmah je saznala njegova supruga, kao i kardinal. Njihov bijes je splasnuo za to vrijeme.

Tartini se vratio u Padovu i ubrzo postao poznat kao talentovan muzičar. Godine 1716. pozvan je da učestvuje na Muzičkoj akademiji, svečanoj proslavi u Veneciji u palati Donne Pisano Mocenigo u čast princa od Saksonije. Osim Tartinija, očekivao se i nastup poznatog violiniste Francesca Veracinija.

Veracini je uživao svjetsku slavu. Talijani su njegov stil igre nazvali "potpuno novim" zbog suptilnosti emocionalnih nijansi. Bilo je to zaista novo u poređenju sa veličanstvenim patetičnim stilom igre koji je prevladavao u Corellijevo vrijeme. Veracini je bio preteča "predromantičnog" senzibiliteta. Tartini se morao suočiti sa tako opasnim protivnikom.

Čuvši Veracinijevu igru, Tartini je bio šokiran. Odbijajući da govori, poslao je ženu bratu u Pirano, a sam je napustio Veneciju i nastanio se u manastiru u Ankoni. U povučenosti, daleko od vreve i iskušenja, odlučio je da kroz intezivne studije postigne majstorstvo Veracinija. Živio je u Anconi 4 godine. Tu je nastao dubok, briljantan violinista, kojeg su Talijani nazvali “II maestro del la Nazioni” (“Svjetski maestro”), naglašavajući njegovu nenadmašnost. Tartini se vratio u Padovu 1721.

Tartinijev kasniji život proveo je uglavnom u Padovi, gdje je radio kao violinski solista i korepetitor kapele hrama Sant'Antonio. Ova kapela se sastojala od 16 pjevača i 24 instrumentalista i smatrana je jednom od najboljih u Italiji.

Samo jednom je Tartini proveo tri godine van Padove. Godine 1723. pozvan je u Prag na krunidbu Karla VI. Tamo ga je čuo veliki ljubitelj muzike, filantrop grof Kinski, i nagovorio ga da ostane u njegovoj službi. Tartini je radio u kapeli Kinsky do 1726. godine, a onda ga je čežnja za domom natjerala da se vrati. Više nije napuštao Padovu, iako su ga više puta pozivali visoki ljubitelji muzike. Poznato je da mu je grof Midlton nudio 3000 funti godišnje, u to vreme basnoslovnu sumu, ali je Tartini sve takve ponude uvek odbijao.

Nastanivši se u Padovi, Tartini je ovdje 1728. otvorio Srednju školu sviranja violine. U njega su hrlili najistaknutiji violinisti Francuske, Engleske, Njemačke, Italije, željni učenja kod slavnog maestra. Kod njega su studirali Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, poznati violinista Sirmen Lombardini, Francuzi Pazhen i Lagusset i mnogi drugi.

U svakodnevnom životu Tartini je bio vrlo skromna osoba. De Brosse piše: „Tartini je pristojan, ljubazan, bez arogancije i hirova; on kao anđeo i bez predrasuda priča o zaslugama francuske i italijanske muzike. Bio sam veoma zadovoljan i njegovom glumom i njegovim razgovorom.”

Sačuvano je njegovo pismo (31. marta 1731.) poznatom muzičaru-naučniku Padre Martiniju, iz kojeg se jasno vidi koliko je bio kritičan prema ocjeni svoje rasprave o kombinacijskom tonu, smatrajući je pretjeranom. Ovo pismo svedoči o izuzetnoj Tartinijevoj skromnosti: „Ne mogu da pristanem da budem pred naučnicima i izuzetno inteligentnim ljudima predstavljen kao osoba sa pretenzijama, puna otkrića i poboljšanja u stilu moderne muzike. Sačuvaj me Bože ovoga, samo pokušavam da učim od drugih!

„Tartini je bio veoma ljubazan, mnogo je pomagao siromašnima, radio je besplatno sa darovitom decom siromašnih. U porodičnom životu bio je veoma nesretan, zbog nepodnošljivo lošeg karaktera njegove supruge. Oni koji su poznavali porodicu Tartini tvrdili su da je ona prava Ksantipa, a on ljubazan kao Sokrat. Ove okolnosti porodičnog života dodatno su doprinijele tome da se potpuno upustio u umjetnost. Do duboke starosti svirao je u bazilici Sant'Antonio. Kažu da je maestro, već u poodmakloj dobi, svake nedjelje odlazio u katedralu u Padovi da svira Adagio iz svoje sonate „Car“.

Tartini je doživio 78 godina i umro je od skorbuta ili raka 1770. u naručju svog omiljenog učenika, Pietra Nardinija.

O Tartinijevoj igri sačuvano je nekoliko recenzija, štoviše, koje sadrže neke kontradiktornosti. Godine 1723. čuo ga je u kapeli grofa Kinsky poznati njemački flautista i teoretičar Quantz. Evo šta je napisao: „Tokom svog boravka u Pragu čuo sam i čuvenog italijanskog violinistu Tartinija, koji je tamo bio u službi. On je zaista bio jedan od najvećih violinista. Iz svog instrumenta proizveo je veoma lijep zvuk. Njegovi prsti i luk bili su mu podjednako podložni. Najveće poteškoće je izvodio bez napora. Tril, čak i dupli, jednako dobro je tukao svim prstima i rado igrao na visokim pozicijama. Međutim, njegov nastup nije bio dirljiv, a ukus nije bio plemenit i često se sukobljavao s dobrim manirom pjevanja.

Ova recenzija se može objasniti činjenicom da je nakon što je Ancona Tartini, po svemu sudeći, još uvijek bio na milosti tehničkih problema, dugo radio na poboljšanju svog izvođačkog aparata.

U svakom slučaju, druge recenzije govore drugačije. Grosley je, na primjer, napisao da Tartinijeva igra nije imala briljantnost, da je nije mogao podnijeti. Kada su mu italijanski violinisti došli da pokažu svoju tehniku, on je hladno saslušao i rekao: „Briljantno je, živo je, jako je, ali“, dodao je, podižući ruku na srce, „nije mi ništa govorilo“.

Izuzetno visoko mišljenje o Tartinijevom sviranju izrazio je Viotti, a autori violinske Metodologije Pariškog konzervatorijuma (1802) Bayot, Rode, Kreutzer su među karakterističnim osobinama njegovog sviranja istakli harmoniju, nježnost i gracioznost.

Od Tartinijevog stvaralačkog naslijeđa, samo je mali dio dobio slavu. Prema daleko od potpunih podataka, napisao je 140 violinskih koncerata uz pratnju kvarteta ili gudačkog kvinteta, 20 concerto grosa, 150 sonata, 50 trija; Objavljeno je 60 sonata, oko 200 kompozicija ostalo je u arhivi kapele Svetog Antonija u Padovi.

Među sonatama su i čuvene “Đavolje trilove”. O njoj postoji legenda koju je navodno ispričao sam Tartini. „Jedne noći (bilo je to 1713. godine) sanjao sam da sam prodao svoju dušu đavolu i da mi je on u službi. Sve je urađeno po mom nalogu – moj novi sluga je očekivao svaku moju želju. Jednom mi je pala na pamet misao da mu dam svoju violinu i vidim da li može da odsvira nešto dobro. Ali kakvo je bilo moje iznenađenje kada sam čuo izvanrednu i šarmantnu sonatu i odsvirao je tako izvrsno i vješto da ni najhrabrija mašta nije mogla zamisliti ništa slično. Bila sam toliko zanesena, oduševljena i fascinirana da mi je zastao dah. Probudio sam se iz ovog sjajnog iskustva i zgrabio violinu da zadržim barem neke od zvukova koje sam čuo, ali uzalud. Sonata koju sam tada komponovao, a koju sam nazvao "Đavolja sonata", moje je najbolje djelo, ali razlika od one koja me je tako oduševila je tolika da kad bih se samo mogao lišiti zadovoljstva koje mi pruža violina, Odmah bih slomio svoj instrument i zauvek bih otišao iz muzike.

Voleo bih da verujem u ovu legendu, ako ne u datum – 1713 (!). Napisati tako zreo esej u Ankoni, sa 21 godinom?! Ostaje da se pretpostavi da je ili datum zabune, ili da cijela priča pripada broju anegdota. Autogram sonate je izgubljen. Prvi put ga je 1793. objavio Jean-Baptiste Cartier u zbirci Umijeće violine, sa sažetkom legende i napomenom izdavača: „Ovo djelo je izuzetno rijetko, dugujem ga Bayu. Divljenje potonjeg prelijepim Tartinijevim kreacijama uvjerilo ga je da mi pokloni ovu sonatu.

Stilski gledano, Tartinijeve kompozicije su, takoreći, spona između pretklasičnih (ili bolje rečeno „preklasičnih”) oblika muzike i ranog klasicizma. Živio je u prelaznom vremenu, na spoju dvaju epoha, i činilo se da zatvara evoluciju italijanske violinske umjetnosti koja je prethodila eri klasicizma. Neke od njegovih kompozicija imaju programske titlove, a odsustvo autograma unosi priličnu dozu zabune u njihovu definiciju. Tako Moser smatra da je “Napuštena Didona” sonata op. 1 br. 10, gdje je Zellner, prvi montažer, uključio Larga iz sonate u e-molu (op. 1 br. 5), transponirajući ga u g-mol. Francuski istraživač Charles Bouvet tvrdi da je sam Tartini, želeći da naglasi vezu između sonata u e-molu, nazvanih “Napuštena Didona”, i G-dura, ovoj potonjoj dao naziv “Neutješni Dido”, stavljajući istog Larga u obje.

Do sredine 50. stoljeća, XNUMX varijacije na temu Corellija, koje je Tartini nazvao "Umjetnost luka", bile su vrlo poznate. Ovo djelo je imalo pretežno pedagošku svrhu, iako su u izdanju Fritza Kreislera, koji je izdvojio nekoliko varijacija, postali koncertni.

Tartini je napisao nekoliko teorijskih radova. Među njima je i Traktat o nakitu, u kojem je pokušao da shvati umjetnički značaj melizme karakteristične za njegovu savremenu umjetnost; “Traktat o muzici”, koji sadrži istraživanja u oblasti akustike violine. Svoje posljednje godine posvetio je radu u šest tomova o proučavanju prirode muzičkog zvuka. Djelo je zavještano profesoru iz Padove Kolombu na uređivanje i objavljivanje, ali je nestalo. Do sada nigdje nije pronađen.

Među Tartinijevim pedagoškim radovima, jedan je dokument od najveće važnosti – lekcija u pismu njegovoj bivšoj učenici Magdaleni Sirmen-Lombardini, u kojoj daje niz vrijednih uputstava o radu na violini.

Tartini je uveo neka poboljšanja u dizajn gudala za violinu. Pravi naslednik tradicije italijanske violinske umetnosti, pridavao je izuzetan značaj kantileni – „pevanju“ na violini. Sa željom da se obogati kantilena povezuje Tartinijevo produženje luka. Istovremeno, radi praktičnosti držanja, napravio je uzdužne žljebove na štapu (tzv. "fluting"). Nakon toga, žljebljenje je zamijenjeno namotavanjem. Istovremeno, "galantni" stil koji se razvio u Tartinijevo doba zahtijevao je razvoj malih, laganih poteza gracioznog, plesnog karaktera. Za njihov nastup Tartini je preporučio skraćeni luk.

Muzičar-umjetnik, radoznali mislilac, veliki učitelj – tvorac škole violinista koja je svoju slavu pronijela na sve zemlje tadašnje Evrope – takav je bio Tartini. Univerzalnost njegove prirode nehotice podsjeća na likove renesanse, čiji je on bio pravi nasljednik.

L. Raaben, 1967