Ivan Evstafievich Khandoshkin |

Ivan Khandoshkin

Rusija XNUMX veka bila je zemlja kontrasta. Azijski luksuz koegzistirao je sa siromaštvom, obrazovanje – sa krajnjim neznanjem, rafinirani humanizam prvih ruskih prosvetitelja – sa divljaštvom i kmetstvom. Istovremeno, originalna ruska kultura se brzo razvijala. Početkom veka Petar I je još uvek sekao brade bojarima, savladavajući njihov žestoki otpor; sredinom veka rusko plemstvo je govorilo elegantno francuski, opere i baleti su se postavljali na dvoru; dvorski orkestar, sastavljen od renomiranih muzičara, važio je za jedan od najboljih u Evropi. U Rusiju su dolazili poznati kompozitori i izvođači, privučeni velikodušnim poklonima. I za manje od jednog veka, drevna Rusija je iskoračila iz tame feudalizma do visine evropskog obrazovanja. Sloj ove kulture bio je još vrlo tanak, ali je već pokrivao sve oblasti društvenog, političkog, književnog i muzičkog života.

Posljednju trećinu XX vijeka karakterizira pojava izvanrednih domaćih naučnika, pisaca, kompozitora i izvođača. Među njima su Lomonosov, Deržavin, poznati kolekcionar narodnih pesama NA Lvov, kompozitori Fomin i Bortnjanski. U ovoj sjajnoj galaksiji istaknuto mjesto pripada violinisti Ivanu Evstafjeviču Khandoshkinu.

U Rusiji su se, uglavnom, prema svojim talentima odnosili s prezirom i nepovjerenjem. I bez obzira koliko je Khandoshkin bio poznat i voljen za života, niko od njegovih savremenika nije postao njegov biograf. Sjećanje na njega skoro je izblijedilo ubrzo nakon njegove smrti. Prvi koji je počeo prikupljati informacije o ovom izuzetnom violinskom pjevaču bio je neumorni ruski istraživač VF Odoevsky. A od njegovih pretraga ostali su samo razbacani listovi, ali su se ispostavili kao neprocjenjiv materijal za buduće biografe. Odojevski je i dalje zatekao živim savremenike velikog violiniste, posebno njegovu suprugu Elizavetu. Poznavajući njegovu savjesnost kao naučnika, materijalima koje je prikupio može se bezuslovno vjerovati.

Strpljivo, malo po malo, sovjetski istraživači G. Fesečko, I. Jampoljski i B. Volman obnovili su Khandoshkinovu biografiju. Bilo je mnogo nejasnih i konfuznih informacija o violinisti. Tačni datumi života i smrti nisu bili poznati; vjerovalo se da je Khandoshkin došao od kmetova; prema nekim izvorima učio je sa Tartinijem, po drugima nikada nije napustio Rusiju i nikada nije bio Tartinijev učenik itd. A i sada je daleko od svega razjašnjeno.

Uz velike poteškoće, G. Fesechko je uspio utvrditi datume života i smrti Khandoshkina iz crkvenih knjiga sahrane groblja Volkov u Sankt Peterburgu. Verovalo se da je Khandoshkin rođen 1765. Fesečko je otkrio sledeći zapis: „1804. godine, 19. marta, sudski penzionisani Mumšenok (tj. Mundšenk. – LR) Ivan Evstafjev Khandoshkin umro je 57 godina od paralize.“ Zapis svjedoči da je Khandoshkin rođen ne 1765. godine, već 1747. godine i da je sahranjen na groblju Volkovo.

Iz beleški Odojevskog saznajemo da je Khandoškinov otac bio krojač, a osim toga i timpanista u orkestru Petra III. Brojni štampani radovi navode da je Evstafiy Khandoshkin bio Potemkinov kmet, ali ne postoje dokumentarni dokazi koji bi to potvrdili.

Pouzdano se zna da je Khandoshkinov učitelj violine bio dvorski muzičar, vrsni violinista Tito Porto. Najvjerovatnije je Porto bio njegov prvi i posljednji učitelj; verzija o putovanju u Italiju kod Tartinija je krajnje sumnjiva. Nakon toga, Khandoshkin se takmičio sa evropskim slavnim ličnostima koje su došle u Sankt Peterburg – sa Lollyjem, Schzipemom, Sirman-Lombardinijem, F. Tietzom, Viottijem i drugima. Da li je moguće da kada se Sirman-Lombardini sastao sa Khandoshkinom, nigde nije zabeleženo da su oni Tartinijevi kolege studenti? Nesumnjivo, tako talentovan student, koji je, osim toga, došao iz tako egzotične zemlje u očima Italijana kao što je Rusija, Tartini ne bi ostao neprimećen. Tragovi Tartinijevih uticaja u njegovim kompozicijama ne govore ništa, jer su sonate ovog kompozitora bile nadaleko poznate u Rusiji.

Na svom javnom položaju, Khandoshkin je postigao mnogo za svoje vrijeme. 1762. godine, odnosno sa 15 godina, primljen je u dvorski orkestar, gdje je radio do 1785. godine, došavši do mjesta prvog kamernog muzičara i orkestra. Godine 1765. uvršten je kao nastavnik u obrazovne razrede Akademije umjetnosti. U učionicama, otvorenim 1764. godine, uz slikarstvo, učenici su predavali predmete iz svih oblasti umjetnosti. Takođe su naučili da sviraju muzičke instrumente. Od kada su nastava otvorena 1764. godine, Khandoshkin se može smatrati prvim profesorom violine na Akademiji. Mladi učitelj (tada je imao 17 godina) imao je 12 učenika, ali ko tačno nije poznato.

1779. pametni biznismen i bivši uzgajivač Karl Knipper dobio je dozvolu da otvori takozvano „Slobodno pozorište“ u Sankt Peterburgu i za tu svrhu regrutuje 50 učenika – glumaca, pevača, muzičara – iz Moskovskog sirotišta. Prema ugovoru, morali su da rade 3 godine bez plate, a u naredne tri godine trebalo je da primaju 300-400 rubalja godišnje, ali „na sopstveni dodatak“. Istraživanje provedeno nakon 3 godine otkrilo je užasnu sliku uslova života mladih glumaca. Kao rezultat toga, nad pozorištem je uspostavljen upravni odbor, koji je raskinuo ugovor sa Knipperom. Talentovani ruski glumac I. Dmitrevsky postao je šef pozorišta. Režirao je 7 mjeseci – od januara do jula 1783. – nakon čega je pozorište postalo državno. Napuštajući mjesto direktora, Dmitrevsky je pisao odboru povjerenika: „...u obrazloženju učenika koji su mi povjereni, dozvolite mi da kažem bez hvale da sam uložio sve napore oko njihovog obrazovanja i moralnog ponašanja, u čemu se pozivam na njih same . Njihovi učitelji su bili gospodin Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni i ja. Prepuštam uvaženom Vijeću i javnosti da procijene čija su djeca prosvijećenija: da li kod mene sa sedam mjeseci ili kod mog prethodnika za tri godine. Značajno je da je ime Khandoshkin ispred ostalih, a to se teško može smatrati slučajnim.

Do nas je došla još jedna stranica Khandoškinove biografije – njegovo imenovanje u Jekaterinoslavsku akademiju, koju je 1785. godine organizovao knez Potemkin. U pismu Katarini II, on je zamolio: „Kako na Jekaterinoslavskom univerzitetu, gde se ne predaju samo nauke, već i umetnost, treba da postoji Konzervatorijum za muziku, onda prihvatam hrabrost da najskromnije zatražim raspuštanje suda. muzičar Khandoshkin tamo sa nagradom za dugogodišnji penzijski staž i sa dodjelom čina glasnika dvorjana. Potemkinov zahtev je odobren i Khandoshkin je poslat na Jekaterinoslavsku muzičku akademiju.

Na putu za Jekaterinoslav, neko vreme je živeo u Moskvi, o čemu svedoči najava u Moskovskim vedomostima o objavljivanju dva poljska dela Handoškina, „živeći u 12. delu prve četvrti u br. Nekrasov.

Prema Fesečku, Khandoshkin je napustio Moskvu oko marta 1787. i organizovao u Kremenčugu nešto poput konzervatorijuma, gde je bio muški hor od 46 pevača i orkestar od 27 ljudi.

Što se tiče muzičke akademije, organizovane na Jekaterinoslavskom univerzitetu, Sarti je na kraju odobren umesto Khandoshkina za njenog direktora.

Materijalna situacija zaposlenih na Muzičkoj akademiji bila je izuzetno teška, godinama im nisu isplaćivane plate, a nakon smrti Potemkina 1791. godine, izdvajanja su potpuno prestala, akademija je zatvorena. Ali još ranije, Khandoshkin je otišao u Sankt Peterburg, gdje je stigao 1789. godine. Do kraja života više nije napuštao rusku prijestolnicu.

Život izuzetnog violiniste protekao je u teškim uslovima, uprkos priznanju njegovog talenta i visokih pozicija. U 10. veku stranci su bili patronizovani, a domaći muzičari tretirani s prezirom. U carskim pozorištima stranci su imali pravo na penziju nakon 20 godina službe, ruski glumci i muzičari – nakon 1803. godine; stranci su primali fantastične plate (na primjer, Pjer Rode, koji je stigao u Sankt Peterburg 5000, pozvan je da služi na carskom dvoru sa platom od 450 srebrnih rubalja godišnje). Zarada Rusa koji su bili na istim pozicijama iznosila je od 600 do 4000 rubalja godišnje u novčanicama. Khandoshkinov savremenik i rival, italijanski violinist Lolly, dobijao je 1100 rubalja godišnje, dok je Khandoshkin dobio XNUMX. A ovo je bila najveća plata na koju je ruski muzičar imao pravo. Ruskim muzičarima obično nije bilo dozvoljeno da uđu u „prvi“ dvorski orkestar, ali im je bilo dozvoljeno da sviraju u drugom – „balskoj sali“, služeći dvorskim zabavama. Khandoshkin je dugi niz godina radio kao korepetitor i dirigent drugog orkestra.

Potreba, materijalne poteškoće pratile su violinistu cijeli život. U arhivi direkcije carskih pozorišta sačuvane su njegove molbe za izdavanje „drva“ novca, odnosno oskudnih iznosa za kupovinu goriva, čija je isplata kasnila godinama.

VF Odojevski opisuje scenu koja elokventno svedoči o životnim uslovima violiniste: „Khandoškin je došao na prepunu pijacu ... u odrpanom stanju i prodao violinu za 70 rubalja. Trgovac mu je rekao da mu neće dati zajam jer ne zna ko je on. Khandoshkin se prozvao. Trgovac mu je rekao: "Sviraj, daću ti violinu za džabe." Šuvalov je bio u gomili ljudi; čuvši Khandoshkina, pozvao ga je kod sebe, ali kada je Khandoshkin primijetio da ga vode u kuću Šuvalova, rekao je: "Znam te, ti si Šuvalov, neću ići kod tebe." I pristao je nakon mnogo uvjeravanja.

U 80-im godinama, Khandoshkin je često održavao koncerte; bio je prvi ruski violinista koji je održao otvorene javne koncerte. 10. marta 1780. najavljen je njegov koncert u Sankt Peterburgu Vedomostima: „U četvrtak, 12. ovog meseca, biće održan muzički koncert u lokalnom nemačkom pozorištu, na kome će gospodin Khandoshkin solo svirati na detuned violinista.”

Khandoshkinov izvođački talenat bio je ogroman i svestran; svirao je vrhunski ne samo na violini, već i na gitari i balalajci, dirigovao je dugi niz godina i treba ga spomenuti među prvim ruskim profesionalnim dirigentima. Prema rečima savremenika, imao je ogroman ton, neobično ekspresivan i topao, kao i fenomenalnu tehniku. Bio je izvođač velikog koncertnog plana – nastupao je u pozorišnim salama, obrazovnim ustanovama, trgovima.

Njegova emocionalnost i iskrenost zadivili su i zaokupili publiku, posebno prilikom izvođenja ruskih pjesama: „Slušajući Handoškinov Adagio niko nije mogao odoljeti suzama, a neopisivo hrabrim skokovima i pasažama koje je pravim ruskim umijećem izvodio na svojoj violini, slušaoci su stopala i sami slušaoci su počeli da poskakuju.

Khandoshkin je impresionirao umjetnošću improvizacije. Bilješke Odojevskog pokazuju da je na jednoj od večeri kod SS Yakovlev improvizovao 16 varijacija sa najtežim štimovanjem violine: sol, si, re, sol.

Bio je izvanredan kompozitor – pisao je sonate, koncerte, varijacije na ruske pesme. Preko 100 pesama je „stavljeno na violinu“, ali malo toga je do nas došlo. Naši su se preci odnosili prema njegovom naslijeđu s velikom „rasnom“ ravnodušnošću, a kada im je to promaklo, pokazalo se da su sačuvane samo mizerne mrvice. Koncerti su izgubljeni, od svih sonata ima samo 4, i po ili dva tuceta varijacija na ruske pesme, to je sve. Ali čak se i po njima može suditi o Khandoshkinovoj duhovnoj velikodušnosti i muzičkom talentu.

Obrađujući rusku pjesmu, Khandoshkin je s ljubavlju završavao svaku varijaciju, ukrašavajući melodiju zamršenim ornamentima, poput paleškog majstora u svojoj kutiji. Tekstovi varijacija, lagani, široki, pjesmički, izvirali su iz seoskog folklora. I na popularan način, njegov rad je bio improvizacija.

Što se tiče sonata, njihova stilska orijentacija je vrlo složena. Khandoshkin je radio u periodu brzog formiranja ruske profesionalne muzike, razvoja njenih nacionalnih oblika. Ovo vrijeme je također bilo kontroverzno za rusku umjetnost u odnosu na borbu stilova i trendova. Umjetničke tendencije odlazećeg XNUMX vijeka sa svojim karakterističnim klasičnim stilom i dalje su živjele. Istovremeno su se već gomilali elementi nadolazećeg sentimentalizma i romantizma. Sve je to bizarno isprepleteno u djelima Khandoshkina. U njegovoj najpoznatijoj sonati za violinu u ge-molu bez pratnje, prvi stav, karakteriziran uzvišenim patosom, kao da je nastao u eri Corellija – Tartinija, dok je bujna dinamika alegra, napisana u sonatnoj formi, primjer patetičnosti. klasicizam. U nekim varijacijama finala, Khandoshkin se može nazvati pretečom Paganinija. Brojne asocijacije na njega u Khandoshkinu zabilježio je i I. Yampolsky u knjizi „Ruska violinska umjetnost“.

Godine 1950. objavljen je Khandoshkinov Viola Concerto. Međutim, nema autograma koncerta, a stilski, mnogo toga u njemu izaziva sumnju da li je Khandoshkin zaista njegov autor. Ali ako mu ipak pripada Koncert, onda se može samo čuditi bliskosti srednjeg dijela ovog djela elegičnom stilu Aljabjeva-Glinke. Činilo se da je Khandoshkin u njemu prešao preko dvije decenije, otvarajući sferu elegične slike, koja je bila najkarakterističnija za rusku muziku prve polovine XX vijeka.

Na ovaj ili onaj način, ali rad Khandoshkina je od izuzetnog interesa. To, takoreći, baca most od XNUMX. do XNUMX. stoljeća, odražavajući umjetničke trendove svog doba sa izuzetnom jasnoćom.

L. Raaben