Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vijetnam. Koncert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Čak je i strogi Joachim smatrao Vieuxtana velikim violinistom; Auer se naklonio pred Viettanom, visoko ga cijeneći kao izvođača i kompozitora. Za Auera, Vietang i Spohr su bili klasici violinske umjetnosti, „jer njihova djela, svako na svoj način, služe kao primjeri različitih škola muzičke misli i izvođenja“.

Izuzetno velika je istorijska uloga Vijetnama u razvoju evropske violinske kulture. Bio je dubok umjetnik, odlikovan progresivnim pogledima, a njegove zasluge u neumornoj promociji djela kao što su koncert za violinu i Beethovenovi posljednji kvarteti u eri kada su ih odbacivali čak i mnogi veliki muzičari su neprocjenjive.

U tom smislu, Vieuxtan je direktni prethodnik Lauba, Joachima, Auera, odnosno onih izvođača koji su sredinom XX vijeka afirmirali realističke principe u violinskoj umjetnosti.

Vietanne je rođen u malom belgijskom gradiću Verviersu 17. februara 1820. Njegov otac, Jean-Francois Vietain, po zanimanju tvorac sukna, svirao je violinu prilično dobro za amatera, često je svirao na zabavama i u crkvenom orkestru; majka Marie-Albertine Vietain, poticala je iz nasljedne porodice Anselm – zanatlija grada Verviersa.

Prema porodičnoj legendi, kada je Henri imao 2 godine, koliko god da je plakao, zvuci violine su ga odmah smirili. Otkrivši očigledne muzičke sposobnosti, dijete je rano počelo učiti violinu. Prve lekcije mu je držao otac, ali ga je sin brzo nadmašio u vještini. Tada je otac povjerio Henrija izvjesnom Leclos-Dejonu, profesionalnom violinisti koji je živio u Verviersu. Bogati filantrop M. Zhenin toplo je učestvovao u sudbini mladog muzičara, koji je pristao da plati dječakove časove kod Leclou-Dejona. Pokazalo se da je učitelj sposoban i dao je dječaku dobru osnovu u sviranju violine.

Godine 1826, kada je Henri imao 6 godina, njegov prvi koncert je održan u Verviersu, a godinu dana kasnije – drugi, u susjednom Liegeu (29. novembra 1827.). Uspjeh je bio toliki da se u lokalnim novinama pojavio članak M. Lansbera, koji je zadivljeno pisao o neverovatnom talentu djeteta. Društvo Gretri, u čijoj je sali održan koncert, poklonilo je dečaku mašnu F. Turta, sa natpisom „Društvo Henrija Vietan Gretri“ na poklon. Nakon koncerata u Verviersu i Liegeu, čudo od djeteta bilo je željeno da se čuje u glavnom gradu Belgije. 20. januara 1828. Henri, zajedno sa ocem, odlazi u Brisel, gde ponovo žanje lovorike. Štampa reaguje na njegove koncerte: “Courrier des Pays-Bas” i “Journal d'Anvers” sa entuzijazmom nabrajaju izvanredne kvalitete njegovog sviranja.

Prema opisima biografa, Viettan je odrastao kao veselo dijete. Uprkos ozbiljnosti nastave muzike, rado se upuštao u dečije igre i podvale. Istovremeno, muzika je ponekad pobedila čak i ovde. Jednog dana, Henri je u izlogu ugledao igračku petla i dobio je na poklon. Vraćajući se kući, iznenada je nestao i 3 sata kasnije izašao pred odrasle sa listom papira – to je bio njegov prvi “opus” – “Pesma o kokeru”.

Tokom debija Viet Tanga na umjetničkom polju, njegovi roditelji su doživjeli velike finansijske poteškoće. 4. septembra 1822. rođena je djevojčica po imenu Barbara, a 5. jula 1828. dječak Jean-Joseph-Lucien. Bilo je još dvoje djece – Isidor i Marija, ali su umrli. Međutim, čak i sa ostatkom, porodicu je činilo 5 ljudi. Stoga, kada je, nakon trijumfa u Briselu, njegovom ocu ponuđeno da odvede Henrija u Holandiju, nije imao dovoljno novca za to. Morao sam se ponovo obratiti Ženenu za pomoć. Patron nije odbio, a otac i sin su otišli u Hag, Roterdam i Amsterdam.

U Amsterdamu su se sastali sa Charlesom Beriom. Čuvši Henrija, Berio je bio oduševljen talentom djeteta i ponudio mu je predavanja zbog kojih je cijela porodica morala da se preseli u Brisel. Lako je reći! Za preseljenje je potreban novac i mogućnost dobijanja posla za prehranu porodice. Henrijevi roditelji su dugo oklijevali, ali je prevladala želja da svom sinu daju obrazovanje od tako izvanrednog učitelja kao što je Berio. Seoba se dogodila 1829.

Henri je bio marljiv i zahvalan učenik i toliko je obožavao učitelja da je počeo da pokušava da ga kopira. Pametnom Beriju se ovo nije svidjelo. Gadilo mu se epigonstvo i ljubomorno je branio nezavisnost u umetničkom formiranju muzičara. Stoga je kod učenika razvio individualnost, štiteći ga čak i od vlastitog utjecaja. Uočivši da svaka njegova fraza za Henrija postaje zakon, on mu prijekorno zamjera: "Nažalost, ako me tako kopiraš, ostat ćeš samo mali Berio, ali moraš postati svoj."

Beriova briga za studenta proteže se na sve. Uočivši da je porodica Vietan u potrebi, traži godišnju stipendiju od 300 florina od kralja Belgije.

Nakon nekoliko mjeseci nastave, već 1829. godine, Berio je vodio Vietanu u Pariz. Nastavnik i učenik nastupaju zajedno. Najveći muzičari Pariza počeli su da pričaju o Vijettanu: „Ovo dete“, pisao je Fetis, „ima čvrstinu, samopouzdanje i čistoću, zaista izvanrednu za svoje godine; rođen je da bude muzičar.”

Godine 1830. Berio i Malibran su otišli u Italiju. Viet Tang ostaje bez učitelja. Osim toga, revolucionarni događaji tih godina privremeno su zaustavili Henrijevu koncertnu aktivnost. Živi u Briselu, gde su na njega uveliko uticali susreti sa Mademoiselle Rage, briljantnom muzičarkom koja ga upoznaje sa delima Haydna, Mocarta i Betovena. Ona je ta koja doprinosi rađanju u Vijetnamu beskrajne ljubavi prema klasicima, prema Beethovenu. Istovremeno, Vietang je počeo da studira kompoziciju, komponujući Koncert za violinu i orkestar i brojne varijacije. Nažalost, njegova studentska iskustva nisu sačuvana.

Igra Vieuxtainea je već tada bila toliko savršena da Berio prije odlaska savjetuje svom ocu da Henrija ne daje učitelju i prepusti ga samom sebi kako bi što više razmišljao i slušao igru ​​velikih umjetnika.

Konačno, Berio je još jednom uspio da dobije 600 franaka od kralja za Viettan, što je mladom muzičaru omogućilo da ode u Njemačku. U Njemačkoj je Vietang slušao Spohra, koji je dostigao vrhunac slave, kao i Molika i Maisedera. Kada je otac upitao Maysedera kako pronalazi interpretaciju djela koje je izvodio njegov sin, on je odgovorio: “Ne svira ih na moj način, već tako dobro, toliko originalno da bi bilo opasno bilo šta mijenjati.”

U Njemačkoj, Vieuxtan strastveno voli Goetheovu poeziju; ovde je u njemu konačno ojačala ljubav prema Beethovenovoj muzici. Kada je čuo "Fidelio" u Frankfurtu, bio je šokiran. „Nemoguće je preneti utisak“, napisao je kasnije u svojoj autobiografiji, „koji je ova neuporediva muzika imala u mojoj duši kao 13-godišnjem dečaku“. Iznenađen je što Rudolf Kreutzer nije razumio sonatu koju mu je posvetio Beethoven: „...nesrećnik, tako veliki umjetnik, tako divan violinista kakav je bio, morao bi putovati iz Pariza u Beč na koljenima da vidi Boga uzvrati mu i umri!”

Tako je formiran umjetnički kredo Vietannea, koji je prije Lauba i Joachima učinio najvećim interpretatorom Betovenove muzike.

U Beču, Vietanne pohađa časove kompozicije kod Simona Zechtera i blisko se druži sa grupom obožavatelja Beethovena – Czernyjem, Merckom, direktorom konzervatorija Eduardom Lannoyom, kompozitorom Weiglom, muzičkim izdavačem Dominikom Artariom. U Beču je, prvi put od Betovenove smrti, Vietent izveo Betovenov koncert za violinu. Orkestrom je dirigovao Lannoy. Nakon te večeri poslao je sljedeće pismo Vietangu: „Molim vas da primite moje čestitke na novi, originalan i istovremeno klasičan način na koji ste jučer u Concert spirituelu izveli Beethovenov violinski koncert. Shvatili ste samu suštinu ovog djela, remek-djela jednog od naših velikih majstora. Kvalitet zvuka koji ste dali u cantabile, duša koju ste uložili u izvođenje Andantea, vjernost i čvrstina s kojom ste odsvirali najteže pasuse koji su preplavili ovaj komad, sve je govorilo o visokom talentu, sve je pokazivalo da je još bio mlad, skoro u kontaktu sa detinjstvom, veliki ste umetnik koji ceni ono što svirate, svakom žanru može dati svoj izraz i prevazilazi želju da slušaoce iznenadi poteškoćama. Kombinujete čvrstinu luka, briljantno izvođenje najvećih poteškoća, dušu, bez koje je umetnost nemoćna, sa racionalnošću koja obuhvata misao kompozitora, sa elegantnim ukusom koji umetnika čuva od zabluda njegove mašte. Ovo pismo je datirano 17. marta 1834. godine, Viet Tang ima samo 14 godina!

Dalje – novi trijumfi. Posle Praga i Drezdena – Lajpcig, gde ga sluša Šuman, pa – London, gde se susreće sa Paganinijem. Schumann je uporedio svoje sviranje sa Paganinijevim i završio svoj članak sljedećim riječima: „Od prvog do posljednjeg zvuka koji proizvodi iz svog instrumenta, Vietanne vas drži u magičnom krugu, zatvorenom oko vas tako da nećete naći nikakav početak ili kraj.” „Ovaj dečak će postati veliki čovek“, rekao je Paganini o njemu.

Uspjeh prati Viettana kroz njegov umjetnički život. Zasipaju ga cvećem, posvećene su mu pesme, bukvalno je idolizovan. Puno smiješnih slučajeva povezano je s koncertnim turnejama Viet Tanga. Jednom u Gieri dočekala ga je neobična hladnoća. Ispostavilo se da se nedugo prije dolaska Viettana u Gieri pojavio avanturista, nazvao se Vietan, iznajmio sobu u najboljem hotelu na osam dana, vozio se jahtom, živio ne uskraćujući sebi ništa, a zatim je pozvao ljubavnike u hotel “ da pregleda zbirku njegovog alata”, pobegao je, „zaboravivši” da plati račun.

1835-1836 Vieuxtan je živio u Parizu, intenzivno se bavio kompozicijom pod vodstvom Rajha. Sa 17 godina komponovao je Drugi koncert za violinu (fis-moll), koji je postigao veliki uspeh kod publike.

Godine 1837. prvi put je putovao u Rusiju, ali je u Sankt Peterburg stigao na samom kraju koncertne sezone i mogao je održati samo jedan koncert 23/8. maja. Njegov govor je prošao nezapaženo. Rusija ga je zainteresovala. Vrativši se u Brisel, počeo je temeljno da se priprema za drugi put u našu zemlju. Na putu za Sankt Peterburg se razbolio i proveo 3 mjeseca u Narvi. Koncerti u Sankt Peterburgu su ovoga puta bili trijumfalni. Održali su se 15., 22. marta i 12. aprila (OS) 1838. O ovim koncertima je pisao V. Odojevski.

Sljedeće dvije sezone Viettan opet koncertira u Sankt Peterburgu. Tokom njegove bolesti u Narvi, osmišljeni su “Fantasy-Caprice” i Koncert u E-duru, danas poznat kao Prvi Vietanski koncert za violinu i orkestar. Ova djela, posebno koncert, među najznačajnijim su u prvom periodu Vieuxtanovog stvaralaštva. Njihova „premijera“ održana je u Sankt Peterburgu 4/10. marta 1840. godine, a kada su u julu izvedene u Briselu, uzbuđeni Berio se popeo na scenu i pritisnuo svog učenika na grudi. Bajo i Berlioz su sa ne manjim oduševljenjem dočekali koncert u Parizu 1841. godine.

„Njegov Koncert u E-duru je prelijepo djelo“, piše Berlioz, „sjajno u cjelini, ispunjen je divnim detaljima kako u glavnom dijelu tako i u orkestru, instrumentirano s velikom vještinom. Niti jedan lik orkestra, najneupadljiviji, nije zaboravljen u njegovoj partituri; natjerao je sve da kažu nešto "ljuto". Postigao je veliki učinak u podjelama violina, podijeljenih na 3-4 dijela sa violom u basu, svirajući tremolo uz pratnju vodeće violinske solo. To je svježa, šarmantna dobrodošlica. Kraljica-violina lebdi iznad malog drhtavog orkestra i tera te slatko sanjati, dok sanjaš u tišini noći na obali jezera:

Kad blijedi mjesec u talasu otkrije Tvoju srebrnu lepezu..“

Tokom 1841. godine Vieuxtan je bio protagonista svih pariskih muzičkih festivala. Skulptor Dantier pravi bistu od njega, impresario mu nudi najunosnije ugovore. Sljedećih godina Viettan provodi svoj život na putu: Holandiji, Austriji, Njemačkoj, SAD-u i Kanadi, opet Evropi, itd. Uz Berija je izabran za počasnog člana Belgijske akademije umjetnosti (Vietan ima samo 25 godina). staro!).

Godinu dana prije, 1844., dogodila se velika promjena u Vieuxtanovom životu – oženio se pijanistkom Josephine Eder. Josephine, rodom iz Beča, obrazovana žena koja je tečno govorila njemački, francuski, engleski, latinski. Bila je odličan pijanistkinja i od trenutka udaje postala je stalni pratilac Viet-Ganga. Njihovi životi su bili srećni. Viettan je obožavao svoju ženu, koja mu je odgovorila s ništa manje gorljivim osjećajem.

Godine 1846. Vieuxtan je dobio poziv iz Sankt Peterburga da zauzme mjesto dvorskog soliste i soliste carskih pozorišta. Tako je započeo najveći period njegovog života u Rusiji. U Peterburgu je živeo do 1852. Mlad, pun energije, razvija aktivan život – koncertira, predaje u instrumentalnim časovima Pozorišne škole, svira u kvartetima peterburških muzičkih salona.

„Grofovi Vielgorski“, piše Lenc, „privukli su Viettana u Sankt Peterburg. koji je, kao veliki virtuoz, uvek spreman da odsvira sve – i Hajdna i Betovenove poslednje kvartete, bio je nezavisniji od pozorišta i slobodniji za kvartetsku muziku. Bilo je to divno vrijeme kada su se nekoliko zimskih mjeseci u kući grofa Stroganova, koji je bio vrlo blizu Viet Tempsa, mogli slušati kvartete tri puta sedmično.

Odojevski je ostavio opis jednog Vijetanovog koncerta sa belgijskim violončelistom Servaisom kod grofova Vielgorskih: „... Dugo nisu svirali zajedno: nije bilo orkestra; muzika takođe; dva ili tri gosta. Tada su se naši poznati umjetnici počeli prisjećati svojih dueta napisanih bez pratnje. Smješteni su u stražnjem dijelu hodnika, vrata su bila zatvorena za sve ostale posjetioce; među malobrojnim slušateljima vladala je savršena tišina, neophodna za umjetničko uživanje... Naši umjetnici su se prisjetili svoje Fantazije za Meyerbeerovu operu Huguenots... prirodnu zvučnost instrumenata, cjelovitost obrade, zasnovane ili na dvostrukim notama ili na vještom pokretu glasova, konačno, izvanredna snaga i tačnost oba umjetnika u najtežim okretima glasova proizvela je savršen šarm; pred našim očima prošla je sva ova divna opera sa svim svojim nijansama; jasno smo razlikovali izražajno pjevanje od bure koja se digla u orkestru; ovdje su zvuci ljubavi, ovdje su strogi akordi luteranskog pjevanja, ovdje su sumorni, divlji krici fanatika, ovdje je vesela melodija bučne orgije. mašta je pratila sva ta sjećanja i pretvarala ih u stvarnost.

Po prvi put u Sankt Peterburgu, Vietang je organizovao večeri otvorenih kvarteta. Oni su bili u obliku koncerata na pretplatu i održani su u školskoj zgradi iza nemačke Peter-kirche na Nevskom prospektu. Rezultat njegove pedagoške aktivnosti – ruski učenici – knez Nikolaj Jusupov, Valkov, Pozanski i drugi.

Vietang nije ni pomišljao da se rastane od Rusije, ali ga je u ljeto 1852. godine, kada je bio u Parizu, bolest njegove supruge primorala da raskine ugovor sa Sankt Peterburgom. Ponovo je posetio Rusiju 1860. godine, ali već kao koncertni izvođač.

U Sankt Peterburgu je napisao svoj najromantičniji i muzički najupečatljiviji Četvrti koncert u d-molu. Novina njegove forme bila je tolika da se Vieuxtan nije usuđivao dugo da svira u javnosti i izveo ga je u Parizu tek 1851. Uspjeh je bio ogroman. Poznati austrijski kompozitor i teoretičar Arnold Schering, čija djela obuhvataju Istoriju instrumentalnog koncerta, uprkos skeptičnom odnosu prema francuskoj instrumentalnoj muzici, prepoznaje i inovativni značaj ovog djela: pored Liste. Jer ono što je dao nakon svog pomalo „infantilnog” koncerta u fis-molu (br. 2) spada među najvrednije u romaničkoj violinskoj književnosti. Već moćni prvi dio njegovog E-dur koncerta nadilazi Baia i Berija. U d-moll koncertu pred nama je djelo koje je povezano s reformom ovog žanra. Ne bez oklijevanja, kompozitor je odlučio da ga objavi. Bojao se da izazove protest novom formom svog koncerta. U vrijeme kada su Listovi koncerti još bili nepoznati, ovaj Vieuxtan koncert bi, možda, mogao izazvati kritike. Shodno tome, kao kompozitor, Vietang je na neki način bio inovator.

Nakon odlaska iz Rusije, ponovo je počeo lutajući život. Godine 1860. Vietang odlazi u Švedsku, a odatle u Baden-Baden, gdje počinje pisati Peti koncert, namijenjen takmičenju Hubera Leonarda na briselskom konzervatoriju. Leonard je, pošto je primio koncert, odgovorio pismom (10. aprila 1861.), u kojem je toplo zahvalio Vieuxtan-u, smatrajući da mu se, izuzev Adagio Trećeg koncerta, Peti čini najboljim. “Naš stari Grétry može biti zadovoljan što je njegova melodija 'Lucille' tako luksuzno obučena.” Fetis je poslao Viettanu oduševljeno pismo o koncertu, a Berlioz je objavio opširan članak u Journal de Debasu.

Godine 1868. Viet Tang je pretrpio veliku tugu – smrt svoje žene, koja je umrla od kolere. Gubitak ga je šokirao. Išao je na duga putovanja da zaboravi sebe. U međuvremenu, bilo je to vrijeme najvećeg uspona njegovog umjetničkog razvoja. Njegovo sviranje odiše potpunošću, muževnošću i inspiracijom. Činilo se da joj je psihička patnja dala još veću dubinu.

Vijettanovo stanje duha u to vreme može se suditi iz pisma koje je poslao N. Jusupovu 15. decembra 1871. „Veoma često razmišljam o vama, dragi prinče, o vašoj ženi, o srećnim trenucima provedenim sa vama ili sa vama na šarmantnim obalama Moike ili u Parizu, Ostendeu i Beču. Bilo je to divno vrijeme, bio sam mlad, i iako ovo nije bio početak mog života, ali u svakom slučaju bio je to procvat mog života; vrijeme punog cvjetanja. Jednom riječju, bio sam sretan, a uspomena na tebe je uvijek povezana sa ovim sretnim trenucima. A sada je moje postojanje bezbojno. Nestao je onaj koji ga je krasio, a ja vegetiram, lutam po svijetu, ali misli su mi na drugoj strani. Hvala nebesima, međutim, ja sam sretan u svojoj djeci. Moj sin je inženjer i njegova karijera je dobro definisana. Moja ćerka živi sa mnom, ima lepo srce, i čeka nekoga ko to može da ceni. To je sve o mom ličnom. Što se tiče mog umjetničkog života, on je i dalje isti kao što je uvijek bio – lutajući, neuređen… sada sam profesor na briselskom konzervatorijumu. To mijenja i moj život i moju misiju. Od romantičara se pretvaram u pedanta, u radnog konja u odnosu na pravila tirer et pousser.

Vietanova pedagoška aktivnost u Briselu, započeta 1870. godine, uspješno se razvijala (dovoljno je reći da je veliki violinista Eugene Ysaye napustio svoju klasu). Iznenada, nova strašna nesreća pala je na Viet Tanga – nervozni udarac paralizirao mu je desnu ruku. Svi napori ljekara da vrate pokretljivost šake nisu doveli do ničega. Neko vrijeme Viettan je i dalje pokušavao da predaje, ali je bolest napredovala, pa je 1879. bio prisiljen napustiti konzervatorij.

Vietanne se nastanio na svom imanju blizu Alžira; Okružen je brigama kćeri i zeta, dolaze mu mnogi muzičari, grozničavo radi na kompozicijama, pokušavajući da kreativnošću nadoknadi odvajanje od voljene umjetnosti. Međutim, njegova snaga slabi. 18. avgusta 1880. pisao je jednom od svojih prijatelja: „Ovde, početkom ovog proleća, postalo mi je jasno uzaludnost mojih nada. Vegetiram, redovno jedem i pijem, i, istina, glava mi je još svetla, misli su mi bistre, ali osećam da mi je snaga svakim danom sve manja. Noge su mi jako slabe, koljena mi drhte, i teškom mukom, prijatelju, mogu napraviti jedan obilazak bašte, oslanjajući se s jedne strane na neku jaku ruku, a s druge na toljagu.

6. juna 1881. Viet-Gang je preminuo. Njegovo tijelo je prevezeno u Verviers i tamo sahranjeno sa ogromnim skupom ljudi.

Viet Tang je formiran i započeo svoju aktivnost 30-40-ih godina. Kroz uslove školovanja preko Lecloux-Dejona i Berija, bio je čvrsto povezan sa tradicijom klasične francuske škole violine Viotti-Bayo-Rode, ali je istovremeno iskusio snažan uticaj romantične umetnosti. Nije naodmet prisjetiti se direktnog Beriovog utjecaja i, konačno, nemoguće je ne naglasiti činjenicu da je Vieuxtan bio strastveni betovenovac. Tako su njegova umjetnička načela nastala kao rezultat asimilacije različitih estetskih pravaca.

“U prošlosti, Beriov učenik, on, međutim, ne pripada njegovoj školi, nije kao nijedan violinista kojeg smo ranije čuli”, pisali su o Vieuxtan-u nakon koncerata u Londonu 1841. Kad bismo mogli priuštiti mjuzikl u poređenju, rekli bismo da je on Betoven od svih poznatih violinista.”

V. Odoevsky, nakon što je slušao Viettana 1838. godine, istakao je (i to vrlo ispravno!) Viottijeve tradicije u Prvom koncertu koji je svirao: „Njegov koncert, koji podsjeća na pomalo lijepu porodicu Viotti, ali oživljen novim poboljšanjima u igri, zaslužio glasan aplauz. U izvođačkom stilu Vietannea, principi klasične francuske škole neprestano su se borili sa romantičarskim. V. Odojevski ga je direktno nazvao „srećnim medijumom između klasicizma i romantizma“.

Vietang je nesumnjivo romantičar u potrazi za živopisnom virtuoznošću, ali je i klasik u svom uzvišeno muževnom maniru sviranja, u kojem razum potiskuje osjećaj. To je tako jasno utvrdio, pa čak i mladi Viettan, da mu je, nakon što je odslušao njegovu igru, Odojevski preporučio da se zaljubi: „Šalu na stranu – njegova igra izgleda kao divno napravljena drevna statua gracioznih, zaobljenih oblika; ona je šarmantna, upada u oči umjetnika, ali svi vi ne možete porediti kipove sa lijepim, ali živ zena. Riječi Odojevskog svjedoče o tome da je Viettan ostvario jurenu skulpturalnu formu muzičke forme kada je izvodio ovo ili ono djelo, što je izazivalo asocijaciju na statuu.

„Vietanne“, piše francuski kritičar P. Scyudo, „može se bez zadrške svrstati u kategoriju virtuoza prvog ranga... Ovo je strogi violinista, grandioznog stila, moćne zvučnosti…“. Koliko je bio blizak klasicizmu, svedoči i činjenica da je, pre Lauba i Joakima, važio za nenadmašnog tumača Betovenove muzike. Koliko god davao priznanje romantizmu, prava suština njegove muzičarske prirode bila je daleko od romantizma; on se više približio romantizmu, kao „modnom” trendu. Ali karakteristično je da se nije pridružio nijednom od romantičnih trendova svoje epohe. Imao je unutrašnji nesklad s vremenom, što je, možda, i bio razlog za poznatu dvojnost njegovih estetskih težnji, zbog koje je, uprkos svom okruženju, častio Beethovena, a kod Betovena upravo ono što je bilo daleko od romantičara.

Vietang je napisao 7 koncerata za violinu i violončelo, mnoge fantazije, sonate, gudalske kvartete, koncertne minijature, salonski komad, itd. Većina njegovih kompozicija tipična je za virtuozno-romantičnu književnost prve polovine XNUMX. stoljeća. Vietang odaje priznanje briljantnoj virtuoznosti i teži jarkom koncertnom stilu u svom stvaralaštvu. Auer je napisao da su njegovi koncerti “i njegove briljantne bravurozne kompozicije bogate prekrasnim muzičkim mislima, a da su istovremeno i kvintesencija virtuozne muzike”.

Ali virtuoznost Vietanneovih djela nije svugdje ista: u krhkoj eleganciji Fantasy-Capricea on uvelike podsjeća na Berija, u Prvom koncertu prati Viottija, međutim, pomičući granice klasične virtuoznosti i opremajući ovo djelo šareni romantični instrumenti. Najromantičniji je Četvrti koncert, koji se odlikuje burnom i pomalo teatralnom dramom kadenci, dok je ariozni tekst neosporno blizak operskom tekstu Gounoda-Halévyja. A tu su i razni virtuozni koncertni komadi – „Reverie“, Fantasia Appassionata, „Balada i poloneza“, „Tarantela“ itd.

Savremenici su visoko cijenili njegov rad. Već smo citirali kritike Šumana, Berlioza i drugih muzičara. Pa čak i danas, da ne spominjemo nastavni plan i program koji sadrži i drame i koncerte Viet Tempsa, njegov Četvrti koncert Heifetz neprestano izvodi, dokazujući da i sada ova muzika ostaje zaista živa i uzbudljiva.

L. Raaben, 1967