Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Umjetničke sudbine u naše vrijeme često su slične jedna drugoj – barem u početku. Ali kreativna biografija Rudolfa Richardoviča Kerera nema mnogo sličnosti s ostalima. Dovoljno je reći da je do svoje trideset osme (!) godine ostao u potpunom mraku kao koncertant; za njega su znali samo na Taškentskom konzervatorijumu, gde je predavao. Ali jednog lepog dana – o njemu ćemo dalje – njegovo ime postalo je poznato gotovo svima zainteresovanima za muziku u našoj zemlji. Ili takva činjenica. Poznato je da svaki izvođač ima pauze u praksi kada poklopac instrumenta ostane zatvoren neko vrijeme. Takvu pauzu je imao i Kerer. Trajalo je samo, ni više ni manje od trinaest godina…

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Rudolf Richardovich Kerer rođen je u Tbilisiju. Otac mu je bio štimer klavira ili, kako su ga zvali, majstor muzike. Trudio se da bude u toku sa svim zanimljivostima u koncertnom životu grada; upoznao sa muzikom i svog sina. Kerer se sjeća nastupa E. Petrija, A. Borovskog, sjeća se drugih poznatih gostujućih izvođača koji su tih godina dolazili u Tbilisi.

Erna Karlovna Krause postala je njegov prvi učitelj klavira. „Gotovo svi učenici Erne Karlovne odlikovali su se zavidnom tehnikom“, kaže Kehrer. „Na času je podsticana brza, jaka i precizna igra. Ubrzo sam, međutim, prešao na novu učiteljicu, Anu Ivanovnu Tulašvili, i sve se oko mene odmah promijenilo. Anna Ivanovna je bila nadahnuta i poetična umjetnica, časovi s njom održavali su se u atmosferi prazničnog ushićenja… „Kerer je nekoliko godina studirao kod Tulašvilija – prvo u grupi „nadarene djece“ na Konzervatoriju u Tbilisiju, zatim na samom konzervatoriju. A onda je rat sve slomio. Voljom okolnosti završio sam daleko od Tbilisija, nastavlja Kerer. „Naša porodica, kao i mnoge druge nemačke porodice tih godina, morala je da se nastani u centralnoj Aziji, nedaleko od Taškenta. Pored mene nije bilo muzičara, a sa instrumentom je bilo prilično teško, pa su časovi klavira nekako sami prestali. Upisao sam Pedagoški institut Čimkent na Fakultetu za fiziku i matematiku. Nakon što je diplomirao, otišao je da radi u školi – predavao je matematiku u srednjoj školi. To je trajalo nekoliko godina. Tačnije – do 1954. A onda sam odlučio da okušam sreću (ipak, muzička „nostalgija” me nije prestala mučiti) – da položim prijemne ispite na Konzervatoriju u Taškentu. I primljen je na treću godinu.

Upisan je u klasu klavira nastavnika 3. Š. Tamarkina, koje Kerer ne prestaje da se seća sa dubokim poštovanjem i simpatijama („izuzetno dobar muzičar, odlično je savladala prikaz na instrumentu...”). Mnogo je naučio i na susretima sa VI Slonimom („rijedak erudita... sa njim sam shvatio zakone muzičke ekspresivnosti, ranije sam samo intuitivno nagađao o njihovom postojanju“).

Oba edukatora pomogla su Kereru da premosti praznine u svom specijalnom obrazovanju; zahvaljujući Tamarkini i Slonimu, ne samo da je uspješno diplomirao na konzervatoriju, već je tu i ostavljen da predaje. Oni, mentori i prijatelji mladog pijaniste, savjetovali su ga da se odmjeri na Svesaveznom takmičenju muzičara, raspisanom 1961. godine.

„Odlučivši da odem u Moskvu, nisam se zavaravao posebnim nadama“, prisjeća se Kerer. Vjerovatno mi je tada pomogao ovaj psihološki stav, ne opterećujući ni pretjeranom tjeskobom ni uzbuđenjem koje iscrpljuje dušu. Kasnije sam često razmišljao o tome da mlade muzičare koji sviraju na takmičenjima ponekad iznevjeri njihova preliminarna fokusiranost na jednu ili drugu nagradu. Sputava, čini opterećenog bremenom odgovornosti, emotivno zarobljava: igra gubi lakoću, prirodnost, lakoću... 1961. godine nisam razmišljao ni o kakvim nagradama – i uspješno sam nastupio. Pa, što se tiče prvog mjesta i titule laureata, ovo iznenađenje mi je bilo utoliko radosnije…”

Iznenađenje Kererovom pobjedom nije bilo samo za njega. 38-godišnji gotovo nikome nepoznat muzičar, za čije je učešće na takmičenju, inače, bila potrebna posebna dozvola (starosna granica takmičara je, prema pravilima, bila ograničena na 32 godine), svojim senzacionalnim uspjehom poništio sve ranije izrečene prognoze, precrtao sve nagađanja i pretpostavke. "U samo nekoliko dana, Rudolf Kerer je osvojio bučnu popularnost", navela je muzička štampa. „Prvi od njegovih moskovskih koncerata bili su rasprodati, u atmosferi radosnog uspjeha. Kererovi govori prenosili su radio i televizija. Štampa je veoma saosećajno reagovala na njegove debije. Postao je predmet žestokih rasprava među profesionalcima i amaterima koji su ga uspjeli svrstati među najveće sovjetske pijaniste…” (Rabinovič D. Rudolf Kerer // Muzički život. 1961. br. 6. str. 6.).

Kako je gost iz Taškenta impresionirao sofisticiranu metropolitansku publiku? Sloboda i nepristrasnost njegovih scenskih izjava, razmjer njegovih ideja, izvorna priroda muziciranja. Nije predstavljao nijednu od poznatih pijanističkih škola – ni Moskvu ni Lenjingrad; on uopšte nije "predstavljao" nikoga, već je bio samo sebe. Njegova virtuoznost je takođe bila impresivna. Njoj je, možda, nedostajao spoljašnji sjaj, ali se u njoj osećala i elementarna snaga, i hrabrost, i moćan domet. Kerer je oduševio izvođenjem tako teških djela kao što su Listov „Mefisto valcer” i etida u f-molu („Transcendentalna”), Glazunova „Tema i varijacije” i Prokofjevljev Prvi koncert. Ali više od svega drugog – uvertira “Tannhäuseru” od Wagnera – Liszta; Moskovska kritika je odgovorila na njegovo tumačenje ove stvari kao čuda nad čudima.

Dakle, bilo je sasvim dovoljno profesionalnih razloga za osvajanje prvog mjesta od Kerera. Ipak, pravi razlog njegovog trijumfa bio je nešto drugo.

Kehrer je imao punije, bogatije, složenije životno iskustvo od onih koji su se takmičili s njim, a to se jasno odrazilo na njegovu igru. Doba pijaniste, oštri obrti sudbine ne samo da ga nisu spriječili da se takmiči sa briljantnom umjetničkom omladinom, već su, možda, na neki način pomogli. „Muzika je“, rekao je Bruno Walter, „uvek „dirigent individualnosti“ onoga koji je izvodi: kao što je, povukao je analogiju, „kako je metal provodnik toplote“ (Izvođačka umjetnost stranih zemalja. – M., 1962. Izdanje IC 71.). Iz muzike koja je zvučala u interpretaciji Kehrera, iz njegove umjetničke individualnosti dahnuo je dašak nečeg neuobičajenog za takmičarsku scenu. Slušaoci, ali i članovi žirija, pred sobom su vidjeli ne debitanta koji je iza sebe ostavio bezoblačno stažiranje, već zrelog, afirmiranog umjetnika. U njegovoj igri – ozbiljnoj, ponekad obojenoj oštrim i dramatičnim tonovima – nagađalo se ono što se zove psihološki prizvuk... To je izazvalo univerzalne simpatije kod Kerera.

Vrijeme je prošlo. Uzbudljiva otkrića i senzacije takmičenja iz 1961. ostala su iza. Pošto je napredovao u prvim redovima sovjetskog pijanizma, Kerer je dugo zauzimao dostojno mjesto među svojim kolegama koncertnim umjetnicima. Sa njegovim radom su se upoznali sveobuhvatno i detaljno – bez pompe, koja najčešće prati iznenađenja. Upoznali smo se kako u mnogim gradovima SSSR-a, tako iu inostranstvu – u DDR-u, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Rumuniji, Japanu. Proučavane su i manje-više snage njegovog scenskog manira. Šta su oni? Šta je umjetnik danas?

Prije svega, potrebno je reći o njemu kao o majstoru velike forme u scenskim umjetnostima; kao umjetnik čiji se talenat najsigurnije izražava na monumentalnim muzičkim platnima. Kereru su obično potrebni ogromni zvučni prostori u kojima može postepeno i postupno podizati dinamičku napetost, velikim potezom označiti reljefe muzičke radnje, oštro ocrtati kulminacije; njegova scenska djela bolje se percipiraju ako se posmatraju kao da se udaljuju od njih, sa određene distance. Nije slučajno da su među njegovim interpretatorskim uspesima i opusi kao što su Bramsov Prvi klavirski koncert, Betovenov Peti, Prvi Čajkovskog, Prvi Šostakovičev, Drugi Rahmanjinov, ciklusi sonata Prokofjeva, Hačaturjana, Sviridova.

Djela velikih formi uključuju gotovo sve koncertne izvođače na svom repertoaru. Oni, međutim, nisu za svakoga. Nekome se desi da izađe samo niz fragmenata, kaleidoskop manje ili više blistavih zvučnih trenutaka... To se kod Kerera nikada ne dešava. Muziku kao da mu je zgrabio gvozdeni obruč: bez obzira šta svira – Bahov koncert u D-molu ili Mocartovu sonatu u A-molu, Šumanove „Simfonijske etide” ili Šostakovičeve preludije i fuge – svuda u njegovom izvođenju, unutrašnjoj disciplini, stroga organizacija trijumf materijala. Nekada nastavnik matematike, nije izgubio ukus za logiku, strukturalne obrasce i jasnu konstrukciju u muzici. Takvo je skladište njegovog kreativnog razmišljanja, takvi su njegovi umjetnički stavovi.

Prema mišljenju većine kritičara, Kehrer najveći uspjeh postiže u interpretaciji Beethovena. Zaista, djela ovog autora zauzimaju jedno od centralnih mjesta na plakatima pijaniste. Sama struktura Beethovenove muzike – njen hrabri i voljni karakter, imperativni ton, jaki emocionalni kontrasti – u skladu je sa Kererovom umetničkom ličnošću; odavno je osetio poziv za ovu muziku, u njoj je pronašao svoju pravu izvođačku ulogu. U drugim sretnim trenucima u njegovoj igri osjeća se potpuna i organska fuzija s Beethovenovom umjetničkom mišlju – to duhovno jedinstvo s autorom, ona stvaralačka „simbioza“ koju je KS Stanislavsky definirao svojim čuvenim „Ja jesam“: „Ja postojim, ja živim, osjećam i mislim isto sa ulogom.” (Stanislavsky KS Rad glumca na sebi // Sabrana djela – M., 1954. T. 2. Dio 1. S. 203.). Među najzanimljivijim „ulogama“ Kehrerovog Betovenovog repertoara su Sedamnaesta i Osamnaesta sonata, Patetika, Aurora, Peti koncert i, naravno, Appassionata. (Kao što znate, pijanista je svojevremeno glumio u filmu Appassionata, čime je njegova interpretacija ovog djela bila dostupna milionskoj publici.) Važno je napomenuti da su Beethovenove kreacije u harmoniji ne samo sa osobinama ličnosti Kerera, čovjeka i umjetnika, ali i sa osobenostima njegovog pijanizma. Čvrsta i određena (ne bez udjela „utjecaja“) produkcija zvuka, fresko stil izvođenja – sve to pomaže umjetniku da postigne visoku umjetničku uvjerljivost u „Pathetique“, i u „Appassionati“, i u mnogim drugim Beethovenovim klavirima. opusi.

Tu je i kompozitor koji gotovo uvijek uspijeva s Kererom — Sergej Prokofjev. Kompozitor koji mu je po mnogo čemu blizak: svojom lirikom, suzdržanom i lakoničnom, sa sklonošću instrumentalnom tokatu, prilično suvoparnom i briljantnom igrom. Štaviše, Prokofjev je blizak Kereru sa gotovo svim njegovim arsenalom izražajnih sredstava: „pritisak tvrdoglavih metričkih formi“, „jednostavnost i pravougaonost ritma“, „opsednutost nemilosrdnim, pravougaonim muzičkim slikama“, „materijalnost“ teksture. , „inercija jasnih figuracija koje stalno rastu” (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergej Prokofjev: Karakteristike stila // Pijanizam kao umjetnost, 2. izd. – M., 1969. str. 134, 138, 550.). Nije slučajno što se mladog Prokofjeva moglo vidjeti na počecima Kererovih umjetničkih trijumfa – Prvog klavirskog koncerta. Među priznatim ostvarenjima pijaniste su Prokofjevljeva Druga, Treća i Sedma sonata, Deluzije, preludij u C-duru, čuveni marš iz opere Ljubav za tri narandže.

Kerer često igra Šopena. U njegovim programima ima djela Skrjabina i Debisija. Možda su ovo najkontroverzniji dijelovi njegovog repertoara. Uz nesumnjivi uspjeh pijaniste kao interpretatora – Šopenovu Drugu sonatu, Skrjabinovu Treću sonatu… – upravo ovi autori otkrivaju i neke mračne strane u njegovoj umjetnosti. Upravo se ovdje, u Chopinovim elegantnim valcerima i preludijama, u krhkim Skrjabinovim minijaturama, u elegantnim Debisijevim tekstovima, primjećuje da Kererovoj igri ponekad nedostaje profinjenost, da je na nekim mjestima oštra. I da ne bi bilo loše vidjeti u njemu vještiju razradu detalja, profinjeniju koloritnu i kolorističkiju nijansu. Vjerovatno bi svaki pijanista, pa i najeminentniji, po želji mogao nazvati neke komade koji nisu za „njegov” klavir; Kerr nije izuzetak.

Dešava se da pijanističkim interpretacijama nedostaje poezije – u smislu da su je razumeli i osetili romantičarski kompozitori. Usuđujemo se da donesemo diskutabilan sud. Kreativnost muzičara-izvođača, a možda i kompozitora, kao i stvaralaštvo pisaca, poznaje i svoje “pjesnike” i svoje “prozaiste”. (Da li bi nekome u svetu pisaca palo na pamet da raspravlja koji je od ovih žanrova „bolji“, a koji „gori“? Ne, naravno.) Prvi tip je poznat i proučavan prilično u potpunosti, o drugom manje razmišljamo često; a ako, na primjer, pojam „klavirski pjesnik“ zvuči prilično tradicionalno, onda se to ne može reći za „proze klavira“. U međuvremenu, među njima ima mnogo zanimljivih majstora – ozbiljnih, inteligentnih, duhovno značajnih. Ponekad bi, međutim, neki od njih poželili da preciznije i strože definišu granice svog repertoara, dajući prednost nekim delima, ostavljajući po strani druga...

Među kolegama, Kerer je poznat ne samo kao koncertni izvođač. Od 1961. predaje na Moskovskom konzervatorijumu. Među njegovim učenicima su pobjednik IV takmičenja Čajkovski, poznati brazilski umjetnik A. Moreira-Lima, češka pijanistkinja Božena Štajnerova, pobjednica VIII takmičenja Čajkovski Irina Plotnikova, te niz drugih mladih sovjetskih i stranih izvođača. "Uvjeren sam da ako je muzičar postigao nešto u svojoj profesiji, treba ga naučiti", kaže Kerer. „Kao što smo dužni da odgajamo niz majstora slikarstva, pozorišta, filma — svih onih koje nazivamo „umetnicima“. I to nije samo pitanje moralne dužnosti. Kada se bavite pedagogijom, osjećate kako vam se oči otvaraju za mnoge stvari…”

U isto vrijeme, danas učiteljicu Kereru nešto uznemiri. Prema njegovim riječima, to poremeti previše očiglednu praktičnost i razboritost današnje umjetničke omladine. Preterano uporna poslovna sposobnost. I to ne samo na Moskovskom konzervatorijumu, gde radi, već i na drugim muzičkim univerzitetima u zemlji, koje mora da poseti. “Pogledate druge mlade pijaniste i vidite da oni ne razmišljaju toliko o studijama koliko o karijeri. I traže ne samo učitelje, već i uticajne staratelje, pokrovitelje koji bi se pobrinuli za njihovo dalje napredovanje, pomogli bi, kako kažu, da stanu na noge.

Naravno, mladi treba da brinu o svojoj budućnosti. To je potpuno prirodno, ja sve savršeno razumijem. Pa ipak… Kao muzičaru, ne mogu a da ne požalim što vidim da akcenti nisu tamo gdje mislim da bi trebali biti. Ne mogu a da ne budem uznemiren što su prioriteti u životu i poslu obrnuti. Možda grešim…”

U pravu je, naravno, i on to jako dobro zna. On jednostavno ne želi, očigledno, da mu neko zameri toliku starčevu mrzovoljnost, tako obično i trivijalno gunđanje na „sadašnju“ omladinu.

* * *

U sezonama 1986/87 i 1987/88 u Kererovim programima pojavilo se nekoliko novih naslova – Bachova Partita u B-duru i Svita u a-molu, Listova Obermanova dolina i Pogrebna povorka, Grigov Koncert za klavir, neka od Rahmanjinovovih djela. Ne krije da je u njegovim godinama sve teže naučiti nove stvari, iznijeti ih javnosti. Ali – po njemu je neophodno. Apsolutno je neophodno ne zaglaviti na jednom mjestu, ne dekvalifikovati se na kreativan način; da osetim isto struja koncertni izvođač. Ukratko, potrebno je i profesionalno i čisto psihički. A drugo nije ništa manje važno od prvog.

Istovremeno, Kerer se bavi i „restauratorskim“ radom – ponavlja nešto iz repertoara proteklih godina, ponovo uvodi u svoj koncertni život. “Ponekad je veoma interesantno posmatrati kako se menjaju stavovi prema prethodnim interpretacijama. shodno tome, kako se menjaš. Uvjeren sam da u svjetskoj muzičkoj literaturi postoje djela koja jednostavno zahtijevaju da im se s vremena na vrijeme vraćamo, djela koja treba periodično ažurirati i promišljati. Oni su tako bogati svojim unutrašnjim sadržajem, tako višestrukda će se u svakoj fazi životnog puta u njima sigurno pronaći nešto što je ranije bilo nezapaženo, neotkriveno, promašeno...” Kerer je 1987. godine na svom repertoaru nastavio Listovu b-molu sonatu koju je svirao više od dvije decenije.

Istovremeno, Kerer se sada trudi da se ne zadržava dugo na jednoj stvari – recimo, na djelima jednog te istog autora, ma koliko on bio blizak i drag. “Primijetio sam da promjena muzičkih stilova, različitih stilova komponovanja,” kaže on, “pomažu u održavanju emocionalnog tona u radu. A ovo je izuzetno važno. Kad iza toliko godina mukotrpnog rada, toliko koncertnih nastupa, najvažnije je ne izgubiti ukus za sviranje klavira. I tu meni lično mnogo pomaže smjenjivanje kontrastnih, raznolikih muzičkih utisaka – daje neku vrstu unutrašnjeg obnavljanja, osvježava osjećaje, ublažava umor.

Za svakog umjetnika dođe vrijeme, dodaje Rudolf Rikhardovich, kada počne shvaćati da postoji mnogo djela koja nikada neće naučiti i svirati na sceni. Samo nije na vrijeme… Tužno je, naravno, ali nema šta da se uradi. Sa žaljenjem razmišljam, na primjer, kolikoNisam igrao u svom životu djela Šuberta, Bramsa, Skrjabina i drugih velikih kompozitora. Što bolje želite da radite ovo što radite danas.

Kažu da stručnjaci (posebno kolege) ponekad mogu pogriješiti u svojim procjenama i mišljenjima; opšta javnost u na kraju nikad ne greši. „Svaki pojedinačni slušalac ponekad ne može ništa da razume“, primetio je Vladimir Horowitz, „ali kada se okupe, razumeju!“ Otprilike tri decenije, Kererova umetnost uživa pažnju slušalaca koji ga vide kao velikog, poštenog, nestandardnog muzičara. I oni ne grešim...

G. Tsypin, 1990