Jörg Demus |

Jörg Demus

Umjetnička biografija Demusa je po mnogo čemu slična biografiji njegovog prijatelja Paula Badur-Škode: istih su godina, odrasli i odrasli u Beču, ovdje su diplomirali na Muzičkoj akademiji, a u isto vrijeme i počeli održavati koncerte; i vole i znaju da sviraju u ansamblima i već četvrt veka su jedan od najpopularnijih svetskih klavirskih dueta. Mnogo je zajedničkog u njihovom izvođačkom stilu, obilježenog uravnoteženošću, kulturom zvuka, pažnjom na detalje i stilskom preciznošću igre, odnosno karakterističnim obilježjima savremene bečke škole. Konačno, dvojicu muzičara zbližavaju repertoarske sklonosti – obojica jasno daju prednost bečkoj klasici, uporno je i dosledno promovišu.

Ali postoje i razlike. Badura-Škoda je stekao slavu nešto ranije, a ta slava se zasniva prvenstveno na njegovim solističkim koncertima i nastupima sa orkestrima u svim većim centrima svijeta, kao i na njegovom pedagoškom djelovanju i muzikološkim radovima. Demus ne koncertira tako široko i intenzivno (iako je i putovao po cijelom svijetu), ne piše knjige (iako posjeduje najzanimljivije anotacije za mnoge snimke i publikacije). Njegova reputacija zasniva se prvenstveno na originalnom pristupu interpretaciji problema i na aktivnom radu ansambla: pored učešća u klavirskom duetu, stekao je slavu jednog od najboljih korepetitora na svetu, nastupao je sa svim glavnim instrumentalista i pevača u Evropi, i sistematski prati koncerte Ditriha Fišera-Diskaua.

Sve navedeno ne znači da Demus ne zaslužuje pažnju samo kao solo pijanista. Daleke 1960. godine, kada je umjetnik nastupao u Sjedinjenim Državama, John Ardoin, recenzent magazina Musical America, napisao je: „Reći da je Demusov nastup bio solidan i značajan uopće ne znači omalovažiti njegovo dostojanstvo. To samo objašnjava zašto je otišla osjećajući se toplo i ugodno, a ne uzdahnuto. U njegovim interpretacijama nije bilo ničeg čudnog ili egzotičnog, niti trikova. Muzika je tekla slobodno i lako, na najprirodniji način. A to, inače, nije nimalo lako postići. Potrebno je puno samokontrole i iskustva, što umjetnik ima.”

Demus je kruna do srži, a njegova interesovanja su usmjerena gotovo isključivo na austrijsku i njemačku muziku. Štoviše, za razliku od Badur-Škode, centar gravitacije ne pada na klasike (koje Demus mnogo i rado svira), već na romantičare. Još 50-ih godina prepoznat je kao izvanredan interpretator muzike Šuberta i Šumana. Kasnije su se njegovi koncertni programi sastojali gotovo isključivo od djela Betovena, Bramsa, Šuberta i Šumana, iako su ponekad uključivali i Bacha, Haydna, Mocarta, Mendelssohna. Još jedna oblast koja privlači pažnju umetnika je Debisijeva muzika. Tako je 1962. godine iznenadio mnoge svoje obožavatelje snimivši “Dječiji kutak”. Deset godina kasnije, za mnoge neočekivano, u Demusovim snimcima izašla je kompletna zbirka – na osam ploča – Debisijevih klavirskih kompozicija. Ovdje nije sve jednako, pijanista nema uvijek potrebnu lakoću, polet mašte, ali, prema riječima stručnjaka, „zahvaljujući punoći zvuka, topline i domišljatosti, dostojan je stati u ravan sa najbolje interpretacije Debussyja.” Pa ipak, austro-njemački klasici i romansa ostaju glavno područje ​kreativne potrage za talentiranim umjetnikom.

Posebno su zanimljivi, počevši od 60-ih godina, njegovi snimci djela bečkih majstora, rađenih na klavirima iz njihovog doba, i po pravilu u antičkim palačama i dvorcima sa akustikom koja pomaže u stvaranju atmosfere iskona. Pojavu prvih ploča s djelima Šuberta (možda autora najbližeg Demusu) kritičari su s oduševljenjem primili. „Zvuk je neverovatan – Šubertova muzika postaje suzdržanija, a opet šarenija, a, nesumnjivo, ovi snimci su izuzetno poučni“, napisao je jedan od recenzenata. „Najveća prednost njegovih šumanovskih interpretacija je njihova prefinjena poezija. To odražava unutrašnju bliskost pijaniste sa svijetom kompozitorovih osjećaja i cjelokupnom njemačkom romantikom, koju on ovdje prenosi ne gubeći nimalo obraza”, napomenuo je E. Kroer. A nakon pojavljivanja diska sa ranim Betovenovim kompozicijama, u štampi su mogli da se pročitaju sledeći redovi: „U licu Demusa našli smo izvođača čije glatko, promišljeno sviranje ostavlja izuzetan utisak. Dakle, sudeći po memoarima savremenika, i sam Betoven je mogao da svira svoje sonate.”

Od tada je Demus snimio na desetine različitih radova na pločama (samostalno i u duetu sa Badura-Škodom), koristeći sve alate koji su mu bili dostupni iz muzeja i privatnih kolekcija. Pod njegovim prstima baština bečkih klasika i romantičara pojavila se u novom svjetlu, pogotovo što se značajan dio snimaka rijetko izvode i malo poznate kompozicije. On je 1977. godine, drugi od pijanista (posle E. Neya), nagrađen najvišom nagradom Beethovenovog društva u Beču – takozvanim „Betovenovim prstenom“.

Međutim, pravda zahtijeva da se primijeti da njegovi brojni zapisi nimalo ne izazivaju jednodušno oduševljenje, a što dalje, to se češće čuju note razočaranja. Svi, naravno, odaju počast pijanističkoj vještini, napominju da je u stanju pokazati ekspresivnost i romantičan let, kao da nadoknađuje suhoću i nedostatak prave kantilene u starim instrumentima; neosporna poezija, suptilna muzikalnost njegove igre. Pa ipak, mnogi se slažu s tvrdnjama koje je nedavno iznio kritičar P. Kosse: „Snimačka djelatnost Jörga Demusa sadrži nešto kaleidoskopsko i uznemirujuće: gotovo sve male i velike kompanije objavljuju njegove ploče, duple albume i obimne kasete, repertoar se proteže od didaktičkog pedagoški komadi Beethovenovih kasnih sonata i Mocartovih koncerata sviranih na klavirima sa čekićem. Sve je to pomalo šareno; anksioznost nastaje kada obratite pažnju na prosječan nivo ovih zapisa. Dan ima samo 24 sata, čak i tako nadaren muzičar teško da je sposoban da pristupi svom poslu sa jednakom odgovornošću i predanošću, stvarajući ploču za pločom.” Zaista, ponekad – posebno poslednjih godina – na rezultate Demusovog rada negativno utiču preterana žurba, nečitljivost u izboru repertoara, nesklad između mogućnosti instrumenata i prirode muzike koja se izvodi; namjerno nepretenciozan, “razgovorni” stil interpretacije ponekad dovodi do narušavanja unutrašnje logike klasičnih djela.

Mnogi muzički kritičari s pravom savjetuju Jörga Demusa da proširi svoju koncertnu djelatnost, pažljivije “tuče” svoje interpretacije, a tek nakon toga ih fiksira na ploču.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990