Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Kada je početkom 60-ih Byron Jainis postao prvi američki umjetnik koji je snimio ploče u Moskvi sa sovjetskim orkestrom, muzički svijet je ovu vijest shvatio kao senzaciju, ali je senzacija bila prirodna. „Svi poznavaoci klavira kažu da je ovaj Jainis zaista jedini američki pijanista koji je, čini se, stvoren da snima sa Rusima, a nipošto nije slučajno što su njegovi novi snimci nastali u Moskvi“, jedan od zapadnih dopisnika.

Zaista, rodom iz McKeesforta, Pennsylvania, može se nazvati predstavnikom ruske klavirske škole. Rođen je u porodici doseljenika iz Rusije, čije se prezime – Jankelevič – postepeno transformisalo u Jenks, zatim u Junks, i konačno dobilo današnji oblik. Porodica je, međutim, bila daleko od muzike, a grad od kulturnih centara, a prve časove mu je davala vaspitačica u vrtiću na ksilofonu. Tada je dječakov učitelj bio rodom iz Rusije, učitelj A. Litov, koji je četiri godine kasnije odveo svog učenika u Pittsburgh da nastupa pred lokalnim ljubiteljima muzike. Litov je na koncert pozvao svog starog prijatelja sa Moskovskog konzervatorijuma, izuzetnog pijanistu i učitelja Josifa Levina. A on je, odmah shvativši izuzetan talenat Jainisa, savjetovao roditelje da ga pošalju u New York i dao pismo preporuke svojoj pomoćnici i jednoj od najboljih učiteljica u gradu, Adele Marcus.

Jainis je nekoliko godina bio učenik privatne muzičke škole „Chetem Square“, gdje je predavao A. Markus; direktor škole, poznati muzičar S. Khottsinov, postao mu je ovde pokrovitelj. Tada se mladić, zajedno sa svojim učiteljem, preselio u Dallas. Sa 14 godina, Jainis je prvi put privukao pažnju nastupom sa NBC orkestrom pod upravom F. Blacka, a dobio je poziv da svira još nekoliko puta na radiju.

Godine 1944. debitovao je na profesionalnom planu u Pitsburgu, gde je svirao Rahmanjinov Drugi koncert. Recenzije štampe bile su oduševljene, ali nešto drugo je bilo mnogo važnije: među prisutnima na koncertu bio je i Vladimir Horowitz, kojem se talenat mladog pijaniste toliko dopao da je, suprotno svojim pravilima, odlučio da ga preuzme kao student. „Podsjećaš me na mene u mladosti“, rekao je Horowitz. Godine studija kod maestra konačno su izgladile umetnikov talenat, pa je 1948. godine izašao pred publiku njujorškog Karnegi hola kao zreo muzičar. Uvaženi kritičar O. Dauns je izjavio: „Dugo vremena autor ovih redova nije morao da se susreće sa talentom u kombinaciji sa muzikalnošću, snagom osećanja, inteligencijom i umetničkom ravnotežom u istoj meri kao ovaj dvadesetogodišnji pijanista. Bio je to koncert mladog čovjeka čije jedinstvene nastupe obilježavaju ozbiljnost i spontanost.”

Pedesetih godina Jainis je stekao slavu ne samo u SAD-u, već iu Južnoj Americi i Evropi. Ako je u prvim godinama njegovo sviranje nekima izgledalo kao samo kopija igre njegovog učitelja Horowitza, tada umjetnik postepeno stječe samostalnost, individualnost, čije su određujuće crte kombinacija temperamentne, potpuno „horoviceve“ virtuoznosti s lirskim. prodornost i ozbiljnost umjetničkih koncepata, romantična poletnost sa intelektualnom dubinom. Ove kvalitete umjetnika su visoko cijenjene tokom njegovih turneja po SSSR-u 50. i 1960. godine. Obišao je mnoge gradove, nastupao na solističkim i simfonijskim koncertima. Njegov program uključivao je sonate Haydna, Mocarta, Betovena, Chopena, Coplanda, Slike sa izložbe Musorgskog i Sonatine Ravel, drame Šuberta i Šumana, Lista i Debisija, Mendelsona i Skrjabina, koncerte Šumana, Rahmanjinova, Geršfijeva, Prokovina. A jednom je Jainis čak učestvovao i na džez večeri: sastao se 1962. u Lenjingradu sa orkestrom B. Goodmana, sa ovim timom je sa velikim uspehom odsvirao Geršvinovu Rapsodiju u plavom.

Sovjetska publika je Dzhaynisa prihvatila izuzetno toplo: svuda su sale bile pretrpane i nije bilo kraja aplauzu. O razlozima za takav uspeh Grigorij Ginzburg je napisao: „Bilo je lepo sresti u Jainisu ne hladnog virtuoza (koji je sada u modi ponegde na Zapadu), već muzičara koji je svestan ozbiljnosti estetskih zadataka. okrenut prema njemu. Upravo je ta kvaliteta kreativnog imidža izvođača naišla na toplu dobrodošlicu naše publike. Iskrenost muzičkog izraza, jasnoća interpretacije, emotivnost podsećali su (baš kao i tokom nastupa nama tako omiljenog Van Kliburna) na blagotvoran uticaj koji je ruska škola pijanizma, a prvenstveno genije Rahmanjinova, imala na najtalentovanije. pijanisti.

Uspjeh Jainisa u SSSR-u imao je veliki odjek u njegovoj domovini, pogotovo jer on nije imao nikakve veze sa “izvanrednim okolnostima” takmičenja koje je pratilo Cliburnove trijumfe. "Ako muzika može biti faktor u politici, onda gospodin Jainis može sebe smatrati uspješnim ambasadorom prijateljstva koji pomaže u rušenju barijera Hladnog rata", pisao je tada New York Times.

Ovo putovanje je uveliko povećalo slavu Jainia širom svijeta. U prvoj polovini 60-ih mnogo je gostovao i uz konstantan trijumf, za njegove nastupe obezbeđene su najveće dvorane – u Buenos Airesu, Kolon teatar, u Milanu – La Scala, u Parizu – Teatar Champs Elysees, u Londonu – Royal Festival Hall. Među brojnim pločama koje je snimio u tom periodu ističu se koncerti Čajkovskog (br. 1), Rahmanjinova (br. 2), Prokofjeva (br. 3), Šumana, Lista (br. 1 i br. 2) i iz solo djela Druga sonata D. Kabalevskog. Kasnije je, međutim, karijera pijaniste nakratko prekinuta zbog bolesti, da bi se 1977. godine nastavila, iako ne istim intenzitetom, loše zdravlje mu ne dozvoljava uvijek da nastupa na granici svojih virtuoznih mogućnosti. Ali i danas ostaje jedan od najatraktivnijih pijanista svoje generacije. Novi dokaz o tome donijela je njegova uspješna koncertna turneja po Evropi (1979.), na kojoj je s posebnim sjajem izveo Šopenova djela (uključujući dva valcera, nepoznate verzije koje je otkrio u arhivi i objavio), kao i minijature Rahmanjinova, djela L M. Gottschalka, A. Copland sonata.

Byron Janis nastavlja svoje služenje narodu. Nedavno je završio autobiografsku knjigu, predaje na Manhattan School of Music, drži majstorske kurseve i aktivno učestvuje u radu žirija muzičkih takmičenja.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990