Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Pisanje Heifetzove biografske skice je beskrajno teško. Čini se da još nikome nije detaljno ispričao svoj život. Proglašen je najtajnovitijom osobom na svijetu u članku Nicole Hirsch “Jascha Heifetz – car violine”, koji je jedan od rijetkih koji sadrži zanimljive podatke o njegovom životu, ličnosti i karakteru.

Činilo se da se ogradio od svijeta oko sebe ponosnim zidom otuđenja, dopuštajući samo nekolicini, odabranima, da ga pogledaju. “Mrzi gužvu, buku, večere nakon koncerta. Čak je jednom odbio poziv danskog kralja, uz dužno poštovanje obavijestio Njegovo Veličanstvo da ne ide nikuda nakon što je igrao.

Yasha, odnosno Iosif Kheyfets (u djetinjstvu se zvao deminutivnim imenom Yasha, a potom se pretvorio u svojevrsni umjetnički pseudonim) rođen je u Vilni 2. februara 1901. godine. Današnji zgodni Vilnius, glavni grad sovjetske Litvanije, bio je zabačeni grad naseljen jevrejskom sirotinjom, koja se bavi svim zamislivim i nezamislivim zanatima – siromašnima, koje je tako živopisno opisao Šolom Alejhem.

Yashin otac Ruben Heifetz bio je klezmer, violinista koji je svirao na svadbama. Kada je bilo posebno teško, on je, zajedno sa bratom Nathanom, hodao po dvorištima, cijedeći peni za hranu.

Svi koji su poznavali Heifetzovog oca tvrde da je on bio muzički nadaren ne manje od svog sina, a samo beznadežno siromaštvo u mladosti, apsolutna nemogućnost muzičkog obrazovanja, spriječili su njegov talenat da se razvije.

Ko od Jevreja, posebno muzičara, nije sanjao da svog sina učini „violinistom za ceo svet“? Tako mu je Jašin otac, kada je dete imalo samo 3 godine, već kupio violinu i sam ga počeo da uči na ovom instrumentu. Međutim, dječak je tako brzo napredovao da ga je otac požurio da ga pošalje na školovanje kod poznatog učitelja violiniste iz Vilne Ilje Malkina. Sa 6 godina Yasha je održao svoj prvi koncert u svom rodnom gradu, nakon čega je odlučeno da ga odvede u Sankt Peterburg kod poznatog Auera.

Zakoni Ruskog carstva zabranjivali su Jevrejima da žive u Sankt Peterburgu. Za to je bila potrebna posebna dozvola policije. Međutim, direktor konzervatorijuma A. Glazunov je, snagom svog autoriteta, obično tražio takvu dozvolu za svoje darovite učenike, zbog čega je čak u šali dobio nadimak „kralj Jevreja“.

Da bi Jaša živeo sa roditeljima, Glazunov je prihvatio Jašinog oca kao studenta na konzervatorijumu. Zato se na spiskovima klase Auer od 1911. do 1916. nalaze dva Heifeca – Josif i Ruben.

U početku je Yasha neko vrijeme učio kod Auerovog pomoćnika, I. Nalbandyana, koji je po pravilu obavljao sve pripremne radove sa učenicima poznatog profesora, prilagođavajući njihov tehnički aparat. Auer je tada uzeo dječaka pod svoje okrilje, i ubrzo je Heifetz postao prva zvijezda među sjajnom plejadom studenata na konzervatorijumu.

Heifetzov sjajan debi, koji mu je odmah donio gotovo međunarodnu slavu, bio je nastup u Berlinu uoči Prvog svjetskog rata. U društvu 13-godišnjeg dječaka bio je Artur Nikish. Kreisler, koji je bio prisutan na koncertu, čuo ga je kako svira i uzviknuo: „S kakvim zadovoljstvom bih sada slomio svoju violinu!“

Auer je volio provoditi ljeto sa svojim studentima u slikovitom gradiću Loschwitz, smještenom na obali Elbe, u blizini Drezdena. U svojoj knjizi Među muzičarima spominje Loschwitzov koncert na kojem su Heifetz i Seidel izveli Bahov koncert za dvije violine u d-molu. Muzičari iz Drezdena i Berlina došli su da poslušaju ovaj koncert: „Gosti su bili duboko dirnuti čistoćom i jedinstvom stila, dubokom iskrenošću, a da ne govorimo o tehničkom savršenstvu sa kojim su svirala oba dječaka u mornarskim bluzama, Jascha Heifetz i Toscha Seidel ovo prekrasno djelo.”

U istoj knjizi Auer opisuje kako ga je izbijanje rata zateklo sa svojim studentima u Loschwitzu i porodicom Heifets u Berlinu. Auer je bio pod najstrožim policijskim nadzorom do oktobra, a Kejfecov do decembra 1914. U decembru su se Jaša Hejfec i njegov otac ponovo pojavili u Petrogradu i mogli su da počnu da studiraju.

Auer je letnje mesece 1915-1917 proveo u Norveškoj, u blizini Kristijanije. U ljeto 1916. bio je u pratnji porodica Heifetz i Seidel. “Tosha Seidel se vraćao u zemlju u kojoj je već bio poznat. Ime Yasha Heifetz bilo je potpuno nepoznato široj javnosti. Međutim, njegov impresario je u biblioteci jednog od najvećih novina Christiania pronašao berlinski članak iz 1914. godine, koji je dao entuzijastičan osvrt na Heifetzov senzacionalni nastup na simfonijskom koncertu u Berlinu pod dirigentskom palicom Arthura Nikisha. Kao rezultat toga, karte za Heifetzove koncerte bile su rasprodate. Seidel i Heifetz su pozvani od strane norveškog kralja i izveli su u njegovoj palati Bahov koncert, kojem su se 1914. godine divili Loschwitzovi gosti. To su bili prvi Heifetzovi koraci na umjetničkom polju.

U ljeto 1917. potpisao je ugovor o putovanju u Sjedinjene Države i preko Sibira u Japan, sa porodicom se preselio u Kaliforniju. Teško da je tada zamišljao da će mu Amerika postati druga domovina i da će u Rusiju morati da dođe samo jednom, već zrela osoba, kao gost.

Kažu da je prvi koncert u njujorškom Carnegie Hallu privukao veliku grupu muzičara – pijanista, violinista. Koncert je doživio fenomenalan uspjeh i odmah je proslavio ime Heifetza u muzičkim krugovima Amerike. “Odsvirao je kao bog cijeli virtuozni violinski repertoar, a Paganinijevi dodiri nikada nisu djelovali tako dijabolično. Miša Elman je bio u sali sa pijanistom Godovskim. Nagnuo se prema njemu: "Zar ne smatraš da je ovdje jako vruće?" A u odgovoru: "Nikako za pijanistu."

U Americi, i širom zapadnog svijeta, Jascha Heifetz je zauzeo prvo mjesto među violinistima. Njegova slava je očaravajuća, legendarna. “Prema Heifetzu” ocjenjuju ostale, čak i vrlo velike izvođače, zanemarujući stilske i individualne razlike. “Najveći violinisti svijeta prepoznaju ga kao svog majstora, kao svog uzora. Iako muzika trenutno nije loša s velikim violinistima, ali čim vidite Jascha Heifetsa kako se pojavljuje na bini, odmah shvatite da se on zaista izdiže iznad svih ostalih. Osim toga, uvijek to osjećate nekako u daljini; ne smije se u sali; jedva gleda tamo. Svoju violinu – Guarneri iz 1742. godine u vlasništvu Sarasate – drži nježno. Poznato je da ga ostavlja u koferu do poslednjeg trenutka i nikada ne glumi pre nego što izađe na binu. Drži se kao princ i vlada na sceni. Dvorana se smrzava, zadržavajući dah, diveći se ovom čovjeku.

Zaista, oni koji su prisustvovali Heifetzovim koncertima nikada neće zaboraviti njegove kraljevski ponosne nastupe, vladavinu držanje, nesputanu slobodu dok sviraju sa minimalnim pokretima, a još više će se sjetiti zadivljujuće snage utjecaja njegove izvanredne umjetnosti.

Godine 1925. Heifetz je dobio američko državljanstvo. Tridesetih je bio idol američke muzičke zajednice. Njegovu igru ​​snimaju najveće gramofonske kompanije; glumi u filmovima kao umjetnik, o njemu se snima film.

Godine 1934. je jedini put posjetio Sovjetski Savez. Na našu turneju ga je pozvao narodni komesar za inostrane poslove MM Litvinov. Na putu za SSSR, Kheifets je prošao kroz Berlin. Njemačka je brzo skliznula u fašizam, ali je glavni grad ipak htio slušati slavnog violinistu. Heifets je dočekan sa cvijećem, Gebels je izrazio želju da poznati umjetnik svojim prisustvom počasti Berlin i održi nekoliko koncerata. Međutim, violinista je to odlučno odbio.

Njegovi koncerti u Moskvi i Lenjingradu okupljaju oduševljenu publiku. Da, i nije ni čudo – Heifetzova umjetnost je do sredine 30-ih dostigla punu zrelost. Odgovarajući na svoje koncerte, I. Yampolsky piše o „punokrvnoj muzikalnosti“, „klasičnoj preciznosti izraza“. “Umjetnost je velikog dometa i velikog potencijala. Kombinira monumentalnu strogost i virtuozni sjaj, plastičnu ekspresivnost i jurnjavu formu. Bilo da svira malu sitnicu ili Bramsov koncert, podjednako ih izvodi izbliza. Podjednako su mu strani afekti i trivijalnost, sentimentalnost i maniri. U njegovom Andanteu iz Mendelsonovog Koncerta nema „Mendelsohnizma“, a u Canzonetti iz Koncerta Čajkovskog nema elegične tjeskobe „šansone triste“, uobičajene u interpretaciji violinista…“Uočava suzdržanost u Heifetzovom sviranju, on s pravom ističe ova suzdržanost ni na koji način ne znači hladnoću .

U Moskvi i Lenjingradu, Kheifets se sastao sa svojim starim drugovima u Auerovoj klasi – Mironom Poljakinom, Levom Tseytlinom i drugima; sreo se i sa Nalbandjanom, prvim nastavnikom koji ga je nekada pripremao za čas Auer na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Sećajući se prošlosti, hodao je hodnicima konzervatorijuma koji ga je odgajao, dugo stajao u učionici, gde je jednom došao do svog strogog i zahtevnog profesora.

Ne postoji način da se prati Heifetzov život hronološkim redom, previše je skriven od znatiželjnih očiju. Ali prema srednjim stupcima novinskih i časopisnih članaka, prema svjedočenjima ljudi koji su ga lično upoznali, može se steći neka predstava o njegovom načinu života, ličnosti i karakteru.

„Na prvi pogled“, piše K. Flesh, „Kheifetz odaje utisak flegmatične osobe. Crte njegovog lica djeluju nepomično, grubo; ali ovo je samo maska ​​iza koje krije svoja prava osecanja.. Ima suptilan smisao za humor na koji ne sumnjate kada ga prvi put sretnete. Heifetz urnebesno oponaša igru ​​osrednjih studenata.

Slične karakteristike primjećuje i Nicole Hirsch. Ona takođe piše da su Heifetzova hladnoća i arogancija čisto spoljašnji: u stvari, on je skroman, čak stidljiv i ljubazan u duši. U Parizu je, na primjer, rado davao koncerte u korist starijih muzičara. Hirš takođe napominje da veoma voli humor, šale i da nije nesklon da izbaci neku smešnu brojku sa svojim najmilijima. Ovom prilikom navodi smiješnu priču sa impresariom Mauriceom Dandelom. Jednom, prije početka koncerta, Kheifets je pozvao Dandela, koji je imao kontrolu, u svoju umjetničku sobu i zamolio ga da mu odmah isplati honorar i prije nastupa.

“Ali umjetnik nikada nije plaćen prije koncerta.

– Insistiram.

— Ah! Ostavi me na miru!

Uz ove riječi Dandelo baca na sto kovertu s novcem i odlazi u kontrolu. Nakon nekog vremena, vraća se da upozori Heifetza o ulasku na scenu i ... nalazi da je soba prazna. Nema lakeja, nema kutije za violinu, nema japanske sobarice, nema nikoga. Samo koverat na stolu. Dandelo sjeda za sto i čita: „Moris, nikad ne plaćaj umjetniku prije koncerta. Svi smo išli u bioskop.”

Može se zamisliti u kakvom je stanju impresario. Zapravo, cijelo društvo se sakrilo u prostoriju i sa zadovoljstvom posmatralo Dandela. Dugo nisu izdržali ovu komediju i prasnuli su u glasan smeh. Međutim, dodaje Hirsch, Dandelo vjerovatno nikada neće zaboraviti mlaz hladnog znoja koji mu je te večeri tekao niz vrat do kraja njegovih dana.

Općenito, njen članak sadrži mnogo zanimljivih detalja o ličnosti Heifetza, njegovim ukusima i porodičnom okruženju. Hirsch piše da ako odbije pozive na večere nakon koncerata, to je samo zato što voli, pozvavši dva ili tri prijatelja u svoj hotel, da lično isječe pile koje je sam skuhao. “Otvara bocu šampanjca, mijenja scensku odjeću kući. Umetnik se tada oseća srećnom osobom.

Dok je u Parizu, razgleda sve antikvarnice, a priređuje i dobre večere za sebe. “Zna adrese svih bistroa i recept za jastoge na američki način, koje jede uglavnom prstima, sa ubrusom oko vrata, zaboravljajući na slavu i muziku...” Ulazeći u određenu zemlju, svakako je posjeti atrakcije, muzeji; Tečno govori nekoliko evropskih jezika - francuski (do lokalnih dijalekata i zajedničkog žargona), engleski, njemački. Sjajno poznaje književnost, poeziju; ludo zaljubljen, na primjer, u Puškina, čije pjesme citira napamet. Međutim, ima neobičnosti u njegovom književnom ukusu. Prema rečima njegove sestre S. Heifetz, on se prema delu Romaina Rolana odnosi veoma hladno, ne voleći ga zbog „Žana Kristofa“.

U muzici, Heifetz preferira klasiku; dela savremenih kompozitora, posebno onih „levičara“, retko ga zadovoljavaju. Istovremeno, voli džez, ali i neke njegove vrste, jer ga tipovi rokenrola džez muzike užasavaju. “Jedne večeri otišao sam u lokalni klub da slušam poznatog strip crtača. Odjednom se začuo zvuk rokenrola. Osećao sam se kao da gubim svest. Umjesto toga, izvukao je maramicu, pocijepao je na komade i začepio uši...”.

Heifetzova prva supruga bila je poznata američka filmska glumica Florence Vidor. Prije njega bila je udata za briljantnog filmskog reditelja. Iz Firence, Heifetz je ostavio dvoje djece – sina i kćer. Obojicu je naučio da sviraju violinu. Kćerka je bolje savladala ovaj instrument od sina. Često prati svog oca na njegovim turnejama. Što se sina tiče, violina ga zanima u vrlo maloj mjeri, a više voli da se ne bavi muzikom, već sakupljanjem poštanskih maraka, takmičeći se u tome sa svojim ocem. Trenutno, Jascha Heifetz ima jednu od najbogatijih vintage kolekcija na svijetu.

Heifetz gotovo stalno živi u Kaliforniji, gdje ima svoju vilu u slikovitom predgrađu Los Angelesa Beverly Hill, u blizini Hollywooda.

Vila ima odlične terene za sve vrste igara – teniski teren, ping-pong stolovi, čiji je nepobjedivi šampion vlasnik kuće. Heifetz je odličan sportista – pliva, vozi auto, igra tenis vrhunski. Stoga, vjerovatno, još uvijek, iako već ima preko 60 godina, oduševljava živahnošću i snagom tijela. Prije nekoliko godina dogodio mu se neprijatan incident – ​​slomio je kuk i bio je van funkcije 6 mjeseci. Međutim, njegovo gvozdeno telo pomoglo je da se bezbedno izvuče iz ove priče.

Heifetz je vredan radnik. I dalje dosta svira violinu, iako pažljivo radi. Generalno, i u životu i u poslu, veoma je organizovan. Organizacija, promišljenost ogledaju se i u njegovom nastupu, koji uvijek zadivljuje skulpturalnom jurnjavom forme.

Voli kamernu muziku i često svira muziku kod kuće sa violončelistom Grigorijem Pjatigorskim ili violistom Williamom Primroseom, kao i Arthurom Rubinsteinom. “Ponekad daju 'luks sesije' odabranoj publici od 200-300 ljudi.”

Poslednjih godina Kheifets je vrlo retko davao koncerte. Tako je 1962. održao samo 6 koncerata – 4 u SAD-u, 1 u Londonu i 1 u Parizu. Veoma je bogat i materijalna strana ga ne zanima. Nickel Hirsch izvještava da će samo od novca dobijenog od 160 diskova ploča koje je napravio tokom svog umjetničkog života, moći živjeti do kraja svojih dana. Biograf dodaje da je prethodnih godina Kheifetz retko nastupao – ne više od dva puta nedeljno.

Heifetzova muzička interesovanja su veoma široka: on nije samo violinista, već i odličan dirigent, a osim toga, nadaren kompozitor. Ima mnoge prvoklasne koncertne transkripcije i niz vlastitih originalnih djela za violinu.

Godine 1959. Heifetz je pozvan da preuzme mjesto profesora violine na Kalifornijskom univerzitetu. Primio je 5 učenika i 8 slušalaca. Jedna od njegovih učenica, Beverly Somah, kaže da Heifetz dolazi na čas s violinom i usput demonstrira tehnike izvođenja: “Ove demonstracije predstavljaju najnevjerovatnije sviranje violine koje sam ikada čuo.”

U bilješci se navodi da Heifetz insistira na tome da studenti svakodnevno rade na skalama, sviraju Bachove sonate, Kreutzerove etide (koje on sam uvijek svira, nazivajući ih "moja biblija") i Osnovne etide Carla Flesha za violinu bez gudala. Ako nešto ne ide dobro sa učenikom, Heifetz preporučuje da se na ovom dijelu radi polako. U oproštajnim riječima svojim studentima kaže: „Budite sami sebi kritičari. Nikada ne počivajte na lovorikama, nemojte sebi davati popuste. Ako ti nešto ne polazi za rukom, nemoj kriviti violinu, gudače itd. Kaži sebi da sam ja kriv, i pokušajte sami pronaći uzrok svojih nedostataka…”

Riječi koje upotpunjuju njegovu misao djeluju obično. Ali ako razmislite o tome, onda iz njih možete izvući zaključak o nekim značajkama pedagoške metode velikog umjetnika. Vage... koliko im često učenici violine ne pridaju važnost i koliko se od njih može koristiti u ovladavanju kontrolisanom tehnikom prstiju! Kako je i Heifetz ostao vjeran klasičnoj Auerovoj školi, oslanjajući se do sada na Kreutzerove etide! I, na kraju, koliki značaj pridaje samostalnom radu učenika, njegovoj sposobnosti za introspekciju, kritičkom odnosu prema sebi, kakav grubi princip stoji iza svega toga!

Prema Hiršu, Kheifets je u svoj razred primio ne 5, već 6 učenika i smjestio ih je kod kuće. “Svaki dan se sastaju s majstorom i koriste njegove savjete. Jedan od njegovih učenika, Eric Friedman, imao je uspješan debi u Londonu. 1962. održao je koncerte u Parizu”; 1966. godine dobio je titulu laureata Međunarodnog takmičenja Čajkovski u Moskvi.

Konačno, informacije o Heifetzovoj pedagogiji, nešto drugačijoj od gore navedenih, nalazimo u članku američkog novinara iz “Saturday Evening”, koji je preštampao časopis “Musical Life”: “Lijepo je sjediti s Heifetzom u njegovom novom studiju s pogledom na Beverly Hills. Muzičaru je kosa posijedila, malo se nadebljao, na licu mu se vide tragovi proteklih godina, ali njegove blistave oči i dalje sijaju. Voli da priča, govori entuzijastično i iskreno. Na sceni Kejfets deluje hladno i rezervisano, ali kod kuće je druga osoba. Njegov smeh zvuči toplo i srdačno, a on ekspresivno gestikulira kada govori.”

Sa svojim razredom, Kheifetz vježba 2 puta sedmično, a ne svaki dan. I opet, iu ovom članku, riječ je o vagama koje su mu potrebne za igranje na testovima prihvatanja. “Heifetz ih smatra temeljom izvrsnosti.” “Veoma je zahtjevan i pošto je 1960. godine primio pet studenata, odbio je dva prije raspusta.

„Sada imam samo dva učenika“, primetio je smejući se. “Bojim se da ću na kraju jednog dana doći u praznu salu, sjediti malo sama i otići kući. – I dodao je već ozbiljno: Ovo nije fabrika, ovde se ne može uspostaviti masovna proizvodnja. Većina mojih učenika nije imala potrebnu obuku.”

„Nama su prijeko potrebni nastavnici koji rade,“ nastavlja Kheyfets. „Niko ne igra sam, svi su ograničeni na usmeno objašnjenje...“ Prema Heifetsu, potrebno je da nastavnik dobro igra i da učeniku pokaže ovaj ili onaj rad. “I nikakvo teorijsko razmišljanje to ne može zamijeniti.” Svoje izlaganje svojih razmišljanja o pedagogiji završava riječima: „Ne postoje čarobne riječi koje mogu otkriti tajne violinske umjetnosti. Ne postoji dugme koje bi bilo dovoljno pritisnuti da bi se reprodukovalo ispravno. Morate se potruditi, onda će samo vaša violina zvučati.

Kako sve ovo rezonira s Auerovim pedagoškim stavovima!

S obzirom na Heifetzov stil izvođenja, Carl Flesh vidi neke ekstremne polove u njegovom sviranju. Po njegovom mišljenju, Kheifets ponekad igra "jednom rukom", bez učešća kreativnih emocija. “Međutim, kada ga inspiracija dođe, probudi se najveći umjetnik-umjetnik. Takvi primjeri uključuju njegovu interpretaciju Sibelijusovog koncerta, neobičnog u svojim umjetničkim bojama; Ona je na traci. U onim slučajevima kada Heifetz igra bez unutrašnjeg entuzijazma, njegova igra, nemilosrdno hladna, može se uporediti sa neverovatno lepom mermernom statuom. Kao violinista, on je uvek spreman na sve, ali, kao umetnik, nije uvek iznutra..“

Flesh je u pravu kada ukazuje na polove Heifetzovog nastupa, ali, po našem mišljenju, apsolutno nije u pravu kada objašnjava njihovu suštinu. I može li muzičar takvog bogatstva uopće svirati "jednom rukom"? To je jednostavno nemoguće! Poenta je, naravno, u nečem drugom – u samoj Heifetsovoj individualnosti, u njegovom razumevanju raznih fenomena muzike, u njegovom pristupu njima. U Heifetz-u, kao umjetniku, kao da su dva principa suprotstavljena, usko u interakciji i sintezi jedan s drugim, ali tako da u nekim slučajevima jedan dominira, u drugima drugi. Ovi počeci su uzvišeno „klasični“ i izražajni i dramatični. Nije slučajno što Flash poredi „nemilosrdno hladnu” sferu Heifetzove igre sa neverovatno lepom mermernom statuom. U takvom poređenju postoji priznanje visokog savršenstva, a bilo bi nedostižno da je Kheifets svirao „jednom rukom“ i da kao umjetnik ne bi bio „spreman“ za nastup.

U jednom od svojih članaka, autor ovog djela definirao je Heifetzov stil izvođenja kao stil modernog „visokog klasicizma“. Čini nam se da je to mnogo više u skladu sa istinom. Naime, klasični stil se obično shvaća kao uzvišena i istovremeno stroga umjetnost, patetična i istovremeno stroga, a što je najvažnije – kontrolirana intelektom. Klasicizam je intelektualizirani stil. No, na kraju krajeva, sve što je rečeno vrlo je primjenjivo na Heifetsa, u svakom slučaju, na jedan od “polova” njegove izvedbene umjetnosti. Podsjetimo se opet na organizaciju kao karakterističnu osobinu Heifetzove prirode, koja se očituje i u njegovom nastupu. Takva normativna priroda muzičkog mišljenja je odlika klasičara, a ne romantičara.

Drugi “pol” njegove umjetnosti nazvali smo “ekspresivno-dramatičnim”, a Flesh je ukazao na zaista briljantan primjer toga – snimku Sibelijusovog koncerta. Ovdje sve vrije, kipi u strasnom izlivu emocija; nema ni jedne „ravnodušne“, „prazne“ note. Međutim, vatra strasti ima ozbiljnu konotaciju – ovo je vatra Prometeja.

Još jedan primjer Heifetzovog dramskog stila je njegova izvedba Brahmsovog koncerta, izuzetno dinamična, zasićena istinski vulkanskom energijom. Karakteristično je da u njemu Heifets naglašava ne romantični, već klasični početak.

Za Heifeca se često kaže da je zadržao principe Auerijanske škole. Međutim, šta tačno i koje najčešće nije naznačeno. Na njih podsjećaju neki elementi njegovog repertoara. Heifetz nastavlja da izvodi djela koja su se nekada izučavala u klasi Auera i koja su gotovo već napustila repertoar velikih koncertnih svirača našeg doba – Bruchove koncerte, Četvrtu Vietanu, Ernstove Mađarske melodije itd.

Ali, naravno, ne samo to povezuje učenika sa nastavnikom. Škola Auer razvila se na osnovu visokih tradicija instrumentalne umjetnosti XNUMX. stoljeća, koju je karakterizirao melodičan "vokalni" instrumentalizam. Punokrvna, bogata kantilena, neka vrsta ponosnog belkanta, odlikuje i Heifetzovo sviranje, posebno kada pjeva Šubertovu “Ave, Marie”. Međutim, “vokalizacija” Heifetzovog instrumentalnog govora nije samo u njegovom “belcantu”, već mnogo više u vrućoj, deklamatornoj intonaciji, koja podsjeća na pjevačeve strastvene monologe. I u tom pogledu, on, možda, više nije Auerov, već Chaliapinov nasljednik. Kada slušate Sibelijusov koncert u izvođenju Heifetsa, često njegov način intoniranja fraza, kao da ih izgovara „stisnuto“ grlo iz iskustva i na karakteristično „disanje“, „ulazi“, liči na Šaljapinovu recitaciju.

Oslanjajući se na tradicije Auer-Chaliapina, Kheifets ih istovremeno izuzetno modernizuje. Umjetnost 1934. stoljeća nije poznavala dinamiku svojstvenu igri Heifetz. Ukažimo opet na Bramsov koncert koji je Heifets izveo u „gvozdenom“, istinski ostinatskom ritmu. Prisjetimo se i razotkrivajućih redova recenzije Yampolskog (XNUMX), gdje on piše o odsustvu “Mendelsohnizma” u Mendelssohnovom koncertu i elegičnoj tjeskobi u Canzonette iz Koncerta Čajkovskog. Iz igre Heifetz, dakle, nestaje ono što je bilo vrlo tipično za predstavu XNUMX. stoljeća – sentimentalizam, osjetljiva afektacija, romantična elegičnost. I to uprkos činjenici da Heifetz često koristi glissando, kiseli portamento. Ali oni, u kombinaciji s oštrim naglaskom, dobivaju hrabro dramatičan zvuk, vrlo različit od osjetljivog klizanja violinista XNUMX. i ranog XNUMX stoljeća.

Jedan umjetnik, ma koliko širok i višeznačan, nikada neće moći odraziti sve estetske trendove epohe u kojoj živi. Pa ipak, kada razmišljate o Heifetzu, nehotice vam pada na pamet da su upravo u njemu, u svoj njegovoj pojavi, u svoj njegovoj jedinstvenoj umjetnosti, oličene vrlo važne, vrlo značajne i vrlo otkrivajuće crte naše modernosti.

L. Raaben, 1967