Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Naša sudbina je muzika ljudskih kreacija I nemo slušajte muziku svetova. Prizovi umove dalekih naraštaja na bratsku duhovnu trpezu. G. Hesse

P. Hindemith je najveći nemački kompozitor, jedan od priznatih klasika muzike XX veka. Kao ličnost univerzalnog razmjera (dirigent, izvođač viole i viole d'amore, muzički teoretičar, publicista, pjesnik – autor tekstova vlastitih djela) – Hindemith je bio jednako univerzalan u svom kompozitorskom djelovanju. Nema te vrste i žanra muzike koju ne bi obuhvatio njegov rad – bilo da je to filozofski značajna simfonija ili opera za predškolce, muzika za eksperimentalne elektronske instrumente ili komadi za stari gudački ansambl. Nema tog instrumenta koji se u njegovim djelima ne bi pojavio kao solista i na kojem ne bi mogao sam svirati (jer je Hindemith, prema riječima savremenika, bio jedan od rijetkih kompozitora koji je mogao izvesti gotovo sve dionice u svojim orkestarskim partiturama, pa stoga – čvrsto mu je dodijelio ulogu “sve-muzičara” – svestranog muzičara). Sam kompozitorov muzički jezik, koji je apsorbovao različite eksperimentalne trendove XNUMX veka, takođe je obeležen željom za inkluzivnošću. a istovremeno neprestano juri ka izvorima – JS Bahu, kasnije – J. Brahmsu, M. Regeru i A. Bruckneru. Hindemithov stvaralački put je put rađanja novog klasika: od polemičkog fitilja mladosti do sve ozbiljnijeg i promišljenijeg potvrđivanja njegovog umjetničkog kreda.

Početak Hindemithove aktivnosti poklopio se sa 20-im godinama. – traka intenzivnih traganja u evropskoj umetnosti. Ekspresionistički uticaji ovih godina (opera Ubica, nada žena, prema tekstu O. Kokoschke) relativno brzo ustupaju mesto antiromantičarskim deklaracijama. Groteska, parodija, zajedljivo ismijavanje svake patetike (opera Vijesti dana), savez sa džezom, bukom i ritmovima velikog grada (klavirska svita 1922.) – sve je objedinjeno pod zajedničkim sloganom – „dole romantizam. ” Program akcije mladog kompozitora nedvosmisleno se ogleda u njegovim autorskim napomenama, poput one koja prati finale Sonate za violu op. 21 #1: “Tempo je mahnit. Ljepota zvuka je sporedna stvar. Međutim, i tada je neoklasična orijentacija dominirala u složenom spektru stilskih traženja. Za Hindemitha, neoklasicizam nije bio samo jedan od mnogih jezičkih manirizama, već prije svega vodeći kreativni princip, potraga za „jakom i lijepom formom” (F. Busoni), potreba za razvojem stabilnih i pouzdanih normi mišljenja, datira starim majstorima.

Do druge polovine 20-ih. konačno formirao individualni stil kompozitora. Oštar izraz Hindemitove muzike daje razlog da se uporedi sa „jezikom graviranja na drvetu“. Uvod u muzičku kulturu baroka, koji je postao središte Hindemitovih neoklasičnih strasti, izražen je u širokoj upotrebi polifone metode. Fuge, passacaglia, tehnika linearne polifonije zasićuju kompozicije različitih žanrova. Među njima su vokalni ciklus „Život Marije“ (na stanici R. Rilkea), kao i opera „Kardilak“ (prema pripovetci TA Hofmana), gde je inherentna vrednost muzičkih zakona razvoja percipirana kao protivteža Wagnerijanskoj „muzičkoj drami“. Uz imenovana djela do najboljih kreacija Hindemitha 20-ih. (Da, možda, i uopšte, njegove najbolje kreacije) obuhvataju cikluse kamerne instrumentalne muzike – sonate, ansambli, koncerte, gde je prirodna predispozicija kompozitora da razmišlja u čisto muzičkim konceptima našla najplodnije tle.

Hindemithov izuzetno produktivan rad u instrumentalnim žanrovima neodvojiv je od njegovog izvođačkog imidža. Kao violist i član čuvenog kvarteta L. Amar, kompozitor je koncertirao u raznim zemljama (uključujući i SSSR 1927. godine). Tih godina bio je organizator festivala nove kamerne muzike u Donaueschingenu, inspirisan novitetima koji su tamo zvučali i ujedno određujući opštu atmosferu festivala kao jedan od predvodnika muzičke avangarde.

30-ih godina. Hindemitov rad gravitira ka većoj jasnoći i stabilnosti: prirodnu reakciju „mulja“ eksperimentalnih struja koje su do sada kipile iskusila je sva evropska muzika. Za Hindemitha su ideje Gebrauchsmusika, muzike svakodnevnog života, odigrale važnu ulogu. Različitim oblicima amaterskog muziciranja, kompozitor je nastojao da savremenim profesionalnim stvaralaštvom spreči gubitak masovnog slušaoca. Međutim, određeni pečat samoograničenja sada karakteriše ne samo njegove primenjene i poučne eksperimente. Ideje komunikacije i međusobnog razumijevanja zasnovane na muzici ne napuštaju njemačkog majstora pri stvaranju kompozicija “visokog stila” – kao što do samog kraja zadržava vjeru u dobru volju ljudi koji vole umjetnost, da “zli ljudi imaju bez pjesama” („Bose Menschen haben keine Lleder”).

Potraga za naučno objektivnom osnovom za muzičko stvaralaštvo, želja za teorijskim sagledavanjem i potkrepljenjem vječnih zakona muzike, zbog njene fizičke prirode, dovela je i do ideala harmoničnog, klasično uravnoteženog Hindemitovog iskaza. Tako je nastao „Vodič za kompoziciju“ (1936-41) – plod dugogodišnjeg rada Hindemitha, naučnika i učitelja.

Ali, možda, najvažniji razlog kompozitorovog odlaska iz samodostatne stilske drskosti ranih godina bili su novi kreativni superzadaci. Hindemithovu duhovnu zrelost potaknula je sama atmosfera 30-ih. – složena i strašna situacija fašističke Njemačke, koja je od umjetnika zahtijevala mobilizaciju svih moralnih snaga. Nije slučajno da se tada pojavila opera Slikar Mathis (1938), duboka društvena drama koju su mnogi doživljavali u direktnom suglasju s onim što se dešavalo (elokventne asocijacije izazivala je npr. scena spaljivanja Luteranske knjige na pijaci u Mainzu). Tema samog djela zvučala je vrlo relevantno – umjetnik i društvo, razvijeno na osnovu legendarne biografije Matisa Grunewalda. Važno je napomenuti da je Hindemithovu operu zabranile fašističke vlasti i ubrzo je započela svoj život u obliku istoimene simfonije (tri dijela se zovu slike Isenheimovog oltara, koje je naslikao Grunewald: „Koncert anđela” , “Pogreb”, “Iskušenja svetog Antuna”).

Sukob sa fašističkom diktaturom postao je razlog kompozitorove duge i nepovratne emigracije. Međutim, živeći dugi niz godina daleko od svoje domovine (uglavnom u Švajcarskoj i SAD), Hindemit je ostao veran izvornoj tradiciji nemačke muzike, kao i svom izabranom kompozitorskom putu. U poslijeratnim godinama nastavlja da daje prednost instrumentalnim žanrovima (Simfonijske metamorfoze Weberovih tema, Pittsburgh i Serena simfonije, nove sonate, ansambli i koncerti). Najznačajnije Hindemitovo djelo posljednjih godina je simfonija “Harmonija svijeta” (1957), nastala na materijalu istoimene opere (koja govori o duhovnoj potrazi astronoma I. Keplera i njegovoj teškoj sudbini) . Kompozicija završava veličanstvenom passacagliom, koja prikazuje kolo nebeskih tijela i simbolizira harmoniju svemira.

Vjera u ovaj sklad – uprkos haosu stvarnog života – prožimala je cijeli kompozitorov kasniji rad. U njemu sve upornije zvuči propovjedno-zaštitni patos. U Kompozitorskom svijetu (1952.) Hindemith objavljuje rat modernoj „industriji zabave“ i, s druge strane, elitističkoj tehnokratiji najnovije avangardne muzike, podjednako neprijateljski, po njegovom mišljenju, prema pravom duhu kreativnosti. . Hindemithovo čuvanje je imalo očigledne troškove. Njegov muzički stil potiče iz 50-ih godina. ponekad opterećen akademskim nivoom; nije oslobođen didaktike i kritičkih napada kompozitora. Pa ipak, upravo u toj žudnji za harmonijom, koja doživljava – štaviše, u Hindemithovoj sopstvenoj muzici – znatnu snagu otpora, leži glavni moralni i estetski „nerv” najboljih kreacija nemačkog majstora. Ovdje je ostao sljedbenik velikog Baha, odgovarajući u isto vrijeme na sva "bolesna" pitanja života.

T. Lijevo

• Operna djela Hindemitha →