Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Najtraženiji tenor u svjetskoj operi, čiji je raspored čvrsto raspoređen za narednih pet godina, dobitnik nagrade italijanske kritike za 2009. i nagrada Classica za 2011. od diskografskih kuća. Umjetnik čije ime na plakatu garantuje punu salu za gotovo svaku titulu u najboljim evropskim i američkim operskim kućama. Ovome možemo dodati neodoljivu scensku pojavu i prisustvo ozloglašene karizme, koju svi uvjeravaju... Primjer za mlađe generacije, predmet crno-bijele zavisti prema kolegama rivalima – sve je to on, Jonas Kaufman.

Bučan uspjeh pogodio ga je ne tako davno, 2006. godine, nakon superuspješnog debija u Metropolitenu. Mnogima se činilo da se zgodni tenor pojavio niotkuda, a neki ga i danas smatraju samo mezimcem sudbine. Međutim, Kaufmanova biografija je upravo slučaj kada su harmoničan progresivni razvoj, mudro izgrađena karijera i istinska umjetnikova strast prema profesiji urodili plodom. „Nikada nisam mogao da shvatim zašto opera nije baš popularna“, kaže Kaufman. “Tako je zabavno!”

Uvertira

Njegova ljubav prema operi i muzici počela je u ranoj mladosti, iako njegovi istočnonemački roditelji koji su se nastanili u Minhenu ranih 60-ih nisu bili muzičari. Otac mu je radio kao agent osiguranja, majka je profesionalna učiteljica, nakon rođenja drugog djeteta (Jonasova sestra je pet godina starija od njega) u potpunosti se posvetila porodici i podizanju djece. Kat iznad živio je djed, strastveni obožavalac Vagnera, koji je često silazio u stan svojih unuka i izvodio omiljene opere za klavirom. „On je to radio samo iz svog zadovoljstva“, prisjeća se Jonas, „on je i sam pjevao u tenoru, pjevao ženske dionice u falsetu, ali je uložio toliko strasti u ovaj nastup da je za nas djecu bio mnogo uzbudljiviji i na kraju poučniji nego slušajte disk na prvoklasnoj opremi. Otac je deci stavljao ploče simfonijske muzike, među njima su bile Šostakovičeve simfonije i Rahmanjinov koncerti, a opšte poštovanje klasika bilo je toliko da deca dugo vremena nisu smela da okreću ploče da ne bi nenamjerno ih oštetiti.

Sa pet godina dječak je odveden na operu, uopće nije bila dječja Madama Butterfly. Taj prvi utisak, svetao kao udarac, pevačica i danas voli da pamti.

Ali nakon toga nije uslijedila muzička škola, a beskrajna bdjenja za ključeve ili gudalom (iako je Jonas od osme godine počeo da uči klavir). Pametni roditelji su sina poslali u strogu klasičnu gimnaziju, gde su, pored uobičajenih predmeta, predavali latinski i starogrčki, a do 8. razreda nije bilo ni devojčica. Ali, s druge strane, postojao je hor koji je vodio entuzijastičan mladi učitelj, a pjevanje u njemu do mature bila je radost, nagrada. Čak je i uobičajena mutacija povezana s godinama prošla glatko i neprimjetno, bez prekida nastave ni na jedan dan. Istovremeno su se desile i prve plaćene predstave – učestvovanje na crkvenim i gradskim praznicima, u poslednjem času, čak i kao horist u pozorištu Prince Regent.

Veseli Yoni je odrastao kao običan momak: igrao je fudbal, igrao male nestašluke na časovima, zanimao se za najnoviju tehnologiju, pa čak i lemio radio. Ali istovremeno je postojala i porodična pretplata na Bavarsku operu, gde su 80-ih godina nastupali najbolji svetski pevači i dirigenti, i godišnja letnja putovanja po raznim istorijskim i kulturnim mestima u Italiji. Moj otac je bio strastveni italijanski ljubavnik, već u odrasloj dobi i sam je naučio italijanski jezik. Kasnije, na pitanje novinara: „Da li biste, gospodine Kaufman, kada se pripremate za ulogu Kavaradosija, da odete u Rim, pogledate Castel Sant'Angelo, itd.?“ Jonas će jednostavno odgovoriti: “Zašto ići namjerno, sve sam to vidio kao dijete.”

Međutim, na kraju školovanja, na porodičnom vijeću odlučeno je da muškarac dobije pouzdanu tehničku specijalnost. I upisao je matematički fakultet Univerziteta u Minhenu. Izdržao je dva semestra, ali je nadvladala žudnja za pjevanjem. Pojurio je u nepoznato, napustio univerzitet i postao student Visoke muzičke škole u Minhenu.

Ne previše veselo

Kaufman se ne voli sjećati svojih predavača vokala na konzervatorijumu. Prema njegovim rečima, „verovali su da nemački tenori svi treba da pevaju kao Peter Schreyer, odnosno laganim, laganim zvukom. Moj glas je bio kao Miki Maus. Da, i ono što zaista možete naučiti u dvije lekcije od 45 minuta sedmično! Viša škola je samo solfeđo, mačevanje i balet.” Mačevanje i balet, međutim, i dalje će poslužiti Kaufmanu: njegovi Sigmund, Lohengrin i Faust, Don Carlos i Jose uvjerljivi su ne samo vokalno, već i plastično, uključujući i oružje u rukama.

Profesor komorne klase Helmut Deutsch prisjeća se studenta Kaufmana kao vrlo neozbiljnog mladića, kome je sve bilo lako, ali se on sam nije previše zalijepio svojim studijama, uživao je poseban autoritet među kolegama studentima zbog znanja o svim najnovija pop i rok muzika i mogućnost brzog popravljanja bilo kojeg kasetofona ili plejera. Međutim, Jonas je 1994. godine završio Višu školu sa odličnim uspehom u dve specijalnosti odjednom – kao operski i kamerni pevač. Upravo će Helmut Deutsch za više od deset godina postati njegov stalni partner u kamernim programima i snimanjima.

Ali u njegovom rodnom, voljenom Minhenu, nikome nije bio potreban zgodan odličan učenik s laganim, ali sasvim trivijalnim tenorom. Čak i za epizodne uloge. Stalni ugovor pronađen je samo u Saarbrückenu, u ne baš prvorazrednom pozorištu na „ekstremnom zapadu“ Njemačke. Dva godišnja doba, na našem jeziku, u "morževima" ili lijepo, evropski, u kompromisima, sitnim ulogama, ali često, ponekad i svaki dan. U početku se osjetila pogrešna inscenacija glasa. Postajalo je sve teže pjevati, već su se pojavile misli o povratku egzaktnim naukama. Kap koja je prelila čašu bilo je pojavljivanje u ulozi jednog od Armigera u Wagnerovom Parsifalu, kada je na generalnoj probi dirigent pred svima rekao: „Ne čujete se“ – a glasa nije bilo, čak je i boli govoriti.

Kolega, stariji bas, se sažalio, dao broj telefona učitelja-spasitelja koji živi u Triru. Njegovo ime – Michael Rhodes – po Kaufmanu sada se sa zahvalnošću sjećaju hiljade njegovih obožavatelja.

Grk po rođenju, bariton Michael Rhodes pjevao je dugi niz godina u raznim opernim kućama u Sjedinjenim Državama. Nije napravio izuzetnu karijeru, ali je mnogima pomogao da pronađu svoj, pravi glas. U vreme susreta sa Jonasom, maestro Rodos je imao više od 70 godina, pa je komunikacija sa njim postala retka istorijska škola, koja datira iz tradicije ranog dvadesetog veka. Sam Rodos je studirao kod Đuzepea di Luke (1876-1950), jednog od najistaknutijih baritona i pevača vokala 22. veka. Od njega je Rhodes preuzeo tehniku ​​širenja larinksa, omogućavajući glasu da zvuči slobodno, bez napetosti. Primjer takvog pjevanja može se čuti na sačuvanim snimcima di Luke, među kojima ima dueta sa Enrikom Karusom. A ako uzmemo u obzir činjenicu da je di Luca pjevao glavne dionice 1947. sezone zaredom u Metropolitanu, ali čak i na njegovom oproštajnom koncertu u 73. (kada je pjevač imao XNUMX godina) njegov glas je zvučao puno, onda možemo zaključuju da ova tehnika ne samo da daje savršenu vokalnu tehniku, već i produžava kreativni život pjevača.

Maestro Rodos je mladom Nemcu objasnio da su sloboda i sposobnost raspodele snaga glavne tajne stare italijanske škole. „Tako da se posle predstave čini – možete ponovo da otpevate celu operu!“ Izvadio je svoj pravi, tamni mat bariton tembar, stavio svijetle gornje note, „zlatne“ za tenore. Već nekoliko mjeseci nakon početka nastave, Rhodes je samouvjereno predvidio studentu: "Ti ćeš biti moj Lohengrin."

U jednom trenutku se pokazalo da je nemoguće spojiti studije u Trieru sa stalnim radom u Saarbrückenu, a mlada pjevačica, koja se konačno osjećala kao profesionalac, odlučila je da ode u "slobodno plivanje". Iz svog prvog stalnog pozorišta, prema čijoj trupi je zadržao najviše prijateljskih osjećaja, odnio je ne samo iskustvo, već i vodeću mecosopranisticu Margaret Joswig, koja mu je ubrzo postala supruga. Prve veće partije pojavile su se u Hajdelbergu (opereta Z. Romberga Princ student), Würzburgu (Tamino u Čarobnoj fruli), Štutgartu (Almaviva u Seviljskom berberu).

Ubrzanje

Godine 1997-98 donijele su Kaufmanu najvažnija djela i fundamentalno drugačiji pristup postojanju u operi. Zaista sudbonosan je bio susret 1997. s legendarnim Giorgiom Strehlerom, koji je od stotina kandidata za ulogu Ferranda odabrao Jonasa za novu produkciju Così fan tutte. Rad sa majstorom evropskog teatra, iako kratak i nije ga majstor doveo do finala (Streler je umro od srčanog udara mjesec dana prije premijere), Kaufman se sa stalnim oduševljenjem prisjeća pred genijem koji je uspio dati mladim umjetnicima snažan poticaj za dramatično usavršavanje sa svojim punim mladenačkim vatrenim probama, za spoznaju glumačke istine postojanja u konvencijama opere. Nastup sa ekipom mladih talentovanih pjevača (Kaufmanova partnerica bila je gruzijska sopran Eteri Gvazava) snimila je italijanska televizija i uspjela je na turneji u Japanu. Ali nije došlo do naleta popularnosti, nije usledilo obilje ponuda od prvih evropskih pozorišta do tenora, koji poseduje čitav zbir kvaliteta priželjkivanih za mladog junaka-ljubavca. Vrlo postepeno, polako, ne mareći za promociju, reklamu, pripremao je nove žurke.

Štutgartska opera, koja je tada postala Kaufmanovo „osnovno pozorište“, bila je bastion najnaprednije misli u muzičkom teatru: Hans Nojenfels, Rut Berghaus, Johanes Šaf, Peter Musbah i Martin Kuše su tu postavljali. Rad sa Kusheyem na “Fideliu” 1998. (Jacquino), prema Kaufmanovim memoarima, bio je prvo snažno iskustvo postojanja u rediteljskom pozorištu, gdje je svaki dah, svaka intonacija izvođača zaslužna za muzičku dramaturgiju i rediteljsku volju na isto vrijeme. Za ulogu Edrisija u “Kralju Rogeru” K. Szymanowskog, njemački časopis “Opernwelt” nazvao je mladog tenora “otkrićem godine”.

Paralelno sa nastupima u Štutgartu, Kaufman se pojavljuje u La Scali (Jacquino, 1999), u Salcburgu (Belmont u Otmici iz Seralja), debituje u La Monnaie (Belmont) i Ciriškoj operi (Tamino), 2001. peva za prvi put u Čikagu, ali bez rizika, počevši odmah od glavne uloge u Verdijevom Otelu, i ograničivši se na ulogu Kasija (isto će učiniti i sa svojim debijem u Parizu 2004. godine). Tih godina, prema Jonasovim vlastitim riječima, nije ni sanjao o poziciji prvog tenora na pozornicama Meta ili Covent Gardena: "Bio sam kao mjesec prije njih!"

Polako

Jonas Kaufmann je od 2002. godine stalni solista Ciriške opere, a istovremeno se širi geografija i repertoar njegovih nastupa u gradovima Njemačke i Austrije. U koncertnim i poluscenskim verzijama izveo je Betovenov Fidelio i Verdijeve Razbojnike, tenorske dionice u 9. simfoniji, oratorij Krist na Maslinskoj gori i Beethovenovu Svečanu misu, Haydnovo stvaranje i misu u Es-duru Schuberta, Berliozovog dura. Requiem i Listova simfonija Fausta; Šubertovi komorni ciklusi…

Godine 2002. dogodio se prvi susret sa Antoniom Pappanom, pod čijim je rukovodstvom u La Monnaie Jonas učestvovao u rijetkoj produkciji Berliozovog scenskog oratorija Prokletstvo Fausta. Iznenađujuće, Kaufmannova briljantna izvedba u najtežem naslovnom dijelu, u paru sa divnim basom Joseom Van Dammeom (Mefistofel), nije naišla na širok odjek u štampi. Međutim, štampa Kaufmana tada nije poklanjala pretjeranom pažnjom, ali su, srećom, mnoga njegova djela tih godina snimljena na audio i video zapisu.

Ciriška opera, koju je tih godina vodio Alexander Pereira, pružila je Kaufmanu raznovrstan repertoar i priliku da se poboljša vokalno i na sceni, kombinujući lirski repertoar sa snažnim dramskim. Lindor u Paisiellovoj Nini, gdje je Cecilia Bartoli igrala naslovnu ulogu, Mocartov Idomeneo, Car Titus u vlastitom Titovom milosrđu, Florestan u Beethovenovom Fideliu, koji je kasnije postao pjevačev zaštitni znak, Vojvoda u Verdijevom Rigoletu, F. Fi Schuderrass “re” od zaborava – svaka slika, vokalna i glumačka, puna je zrelog umeća, dostojnog da ostane u istoriji opere. Radoznale produkcije, moćan ansambl (pored Kaufmana na sceni su Laslo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, na podijumu su Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

No, kao i prije, Kaufman ostaje „široko poznat u uskim krugovima“ stalnih gostiju u pozorištima na njemačkom jeziku. Ništa ne mijenja čak ni njegov debi u londonskom Covent Gardenu u septembru 2004. godine, kada je zamijenio iznenada penzionisanog Roberta Alagnu u filmu Lastavica G. Puccinija. Tada je došlo do poznanstva sa primadonom Angelom Georgiou, koja je uspjela cijeniti izvanredne podatke i pouzdanost partnera mladog Nijemca.

Punim glasom

“Sat je kucnuo” u januaru 2006. Kako neki i danas zlurado kažu, sve je stvar slučajnosti: tadašnji tenor Meta Rolando Viljazon je zbog ozbiljnih problema s glasom na duže vrijeme prekidao nastupe, Alfred je bio hitno potreban u Travijati, Georgiou, hirovit u odabiru partnera, sjetio se i predložio Kaufmana.

Aplauz nakon 3. čina novom Alfredu bio je toliko zaglušujući da su mu, kako se prisjeća Jonas, noge gotovo pokleknule, nehotice pomislio: „Jesam li stvarno ovo uradio?“ Fragmente tog današnjeg nastupa možete pronaći na You Tubeu. Čudan osjećaj: sjajan vokal, temperamentno sviran. Ali zašto je banalni Alfred, a ne njegove duboke, neopjevane prethodne uloge, postavili temelj za Kaufmanovu zvjezdanu popularnost? U suštini partnerska žurka, gde ima mnogo lepe muzike, ali ništa suštinsko se ne može uneti u sliku silom autorove volje, jer ova opera govori o njoj, o Violeti. Ali možda je upravo taj efekat neočekivanog šoka od samog sebe svjež izvođenje naizgled temeljito proučenog dijela, i donijelo tako veliki uspjeh.

Sa “Travijatom” je počeo nalet zvijezde popularnosti umjetnika. Reći da se „probudio slavan“ verovatno bi bilo nategnuto: popularnost opere je daleko od toga da je poznata po filmskim i TV zvezdama. Ali, počevši od 2006. godine, najbolje operske kuće počele su da traže 36-godišnjeg pevača, daleko od toga da je bio mlad za današnje standarde, iskušavajući ga nadmetanjem primamljivim ugovorima.

Iste 2006. godine pjeva u Bečkoj državnoj operi (Čarobna frula), debi u ulozi Josea u Covent Gardenu (Carmen sa Annom Caterinom Antonacci, doživio je veliki uspjeh, kao i objavljeni CD sa nastupom i ulogom Josea će dugi niz godina postati još jedan ne samo kultni, već i voljeni); 2007. pjeva Alfreda u Pariskoj operi i La Scali, izdaje svoj prvi solo disk Romantic Arias…

Sljedeće, 2008. godine, na listu osvojenih “prvih scena” dodaje se Berlin sa La boemom i Lirskom operom u Čikagu, gdje je Kaufman nastupio s Natalie Dessay u Massenetovoj Manon.

U decembru 2008. održao se njegov jedini koncert u Moskvi do sada: Dmitrij Hvorostovski je pozvao Jonasa na svoj godišnji koncertni program u Kremljskoj palači kongresa „Hvorostovski i prijatelji“.

Gurmani su 2009. godine u Bečkoj operi prepoznali Kaufmana kao Kavaradosija u Pučinijevoj Tosci (njegov debi u ovoj kultnoj ulozi odigrao se godinu dana ranije u Londonu). Iste 2009. vraćaju se u rodni Minhen, slikovito rečeno, ne na belom konju, već sa belim labudom – „Lohengrin“, emitovan uživo na ogromnim ekranima na Max-Josef Platzu ispred Bavarske opere, okupio je hiljade oduševljenih zemljaka, sa suzama u očima slušajući prodorno «U fernemskoj zemlji». Romantičnog viteza čak su prepoznali u majici i patikama koje mu je nametnuo reditelj.

I, konačno, otvaranje sezone u La Scali, 7. decembra 2009. Novi Don Jose u Carmen je kontroverzan nastup, ali bezuslovni trijumf bavarskog tenora. Početak 2010. godine – pobjeda nad Parižanima na njihovom terenu, “Werther” u Operi Bastille, besprijekorni Francuzi priznati od kritičara, potpuna fuzija sa likom JW Goethea i romantičnim stilom Masseneta.

Sa svom dušom

Napominjem da kad god je libreto baziran na njemačkim klasicima, Kaufman pokazuje poseban pijetet. Bilo da se radi o Verdijevom Don Carlosu u Londonu ili nedavno u Bavarskoj operi, on se prisjeća nijansi iz Schillera, istog Werthera ili, posebno, Fausta, koje neizostavno evociraju Geteove likove. Slika doktora koji je prodao dušu već dugi niz godina neodvojiva je od pjevačice. Možemo se prisjetiti i njegovog učešća u Doktoru Faustu F. Busonija u epizodnoj ulozi Učenika, te već pomenute Berliozove Osude Fausta, F. Lisztove Faustove simfonije i arija iz Mefistofela A. Boita uvrštene na solo CD „Arije Verizam”. Njegov prvi poziv Faustu iz Ch. Gounod 2005. u Cirihu može se suditi samo po radnom video snimku iz pozorišta dostupnom na webu. Ali dvije vrlo različite predstave ove sezone – u Metu, koji se uživo emitovao u kinima širom svijeta, i jedna skromnija u Bečkoj operi, daju predodžbu o tekućem radu na neiscrpnoj slici svjetskih klasika. . Istovremeno, sam pjevač priznaje da je za njega idealno oličenje slike Fausta u Geteovoj pjesmi, a za njen adekvatan prijenos na opernu pozornicu bio bi potreban volumen Wagnerove tetralogije.

Uglavnom, čita dosta ozbiljne literature, prati najnovije u elitnoj kinematografiji. Intervju Jonasa Kaufmanna, ne samo na njegovom maternjem njemačkom, već i na engleskom, italijanskom, francuskom, uvijek je fascinantno štivo: umjetnik se ne izvlači s općim frazama, već o svojim likovima i o muzičkom teatru u cjelini govori uravnoteženo. i dubok put.

Širi se

Nemoguće je ne spomenuti još jedan aspekt njegovog rada – kamerni nastup i učešće na simfonijskim koncertima. Svake godine nije previše lijen da napravi novi program od svoje porodice Lieder u tandemu sa bivšim profesorom, a sada prijateljem i osjetljivim partnerom Helmutom Deutschom. Intimnost, iskrenost izjave nije sprečila da jesen 2011. okupi punu 4000-hiljaditu dvoranu Metropolitena na ovako kamernoj večeri, koje ovde nije bilo 17 godina, od solističkog koncerta Lučana Pavarotija. Posebna Kaufmannova “slabost” su kamerna djela Gustava Malera. Sa ovim mističnim autorom osjeća posebnu srodnost, koju je više puta iskazivao. Većina romansi je već otpjevana, “Pesma o zemlji”. Nedavno je, posebno za Jonasa, mladi direktor Birminghamskog orkestra, stanovnik Rige Andris Nelsons, pronašao nikad izvedenu verziju Malerovih Pjesme o mrtvoj djeci na riječi F. Rückerta u tenorskom tonu (molsku tercu više od original). Prodor i ulazak u figurativnu strukturu Kaufmanovog djela je nevjerovatan, njegova interpretacija je u rangu s klasičnim snimkom D. Fischer-Dieskaua.

Umjetnikov raspored je čvrsto raspoređen do 2017. godine, svi ga žele i zavode raznim ponudama. Pjevačica se žali da to istovremeno disciplinuje i sputava. „Pokušajte da pitate umetnika koje boje će koristiti i šta želi da nacrta za pet godina? A ugovore moramo potpisati tako rano!” Drugi mu zamjeraju što je "svejed", što je previše hrabro izmjenjivao Sigmunda u "Valkyrie" sa Rudolfom u "La Boheme", te Kavaradosija sa Lohengrinom. Ali Jonas na ovo odgovara da garanciju zdravlja i dugovječnosti glasa vidi u izmjeni muzičkih stilova. U tome je primjer svog starijeg prijatelja Placida Dominga, koji je otpjevao rekordan broj raznih zabava.

Novi totontenore, kako su ga Talijani zvali („tenor koji peva”), neki smatraju previše nemačkim u italijanskom repertoaru, a previše italijanizovanim u Wagnerovim operama. A za Fausta ili Werthera, poznavaoci francuskog stila preferiraju tradicionalnije svjetle i svijetle glasove. Pa, o vokalnim ukusima se može raspravljati dugo i bezuspješno, percepcija živog ljudskog glasa slična je percepciji mirisa, jednako pojedinačno.

Jedno je sigurno. Jonas Kaufman je originalni umjetnik na modernom operskom Olimpu, obdaren rijetkim kompleksom svih prirodnih darova. Česta poređenja sa najsjajnijim njemačkim tenorom Fritzom Wunderlichom, koji je prerano preminuo u 36. godini, ili sa briljantnim “Princem opere” Frankom Corellijem, koji je također imao ne samo zadivljujući mračan glas, već i holivudski izgled, i takođe sa Nikolajem Gedom, istim Domingom itd. .d. izgledaju neosnovano. Uprkos tome što sam Kaufman poređenja sa velikim kolegama iz prošlosti doživljava kao kompliment, sa zahvalnošću (što kod pevača daleko nije uvek slučaj!), on je sam po sebi fenomen. Njegove glumačke interpretacije ponekad napetih likova su originalne i uvjerljive, a njegov vokal u najboljim trenucima zadivljuje savršenom frazom, nevjerovatnim klavirom, besprijekornom dikcijom i savršenim vođenjem gudala. Da, sam prirodni tembar nekome se možda čini da je lišen jedinstvene prepoznatljive boje, instrumentalne. Ali ovaj „instrument“ je uporediv sa najboljim violama ili violončelima, a njegov vlasnik je zaista inspirisan.

Jonas Kaufman brine o svom zdravlju, redovno praktikuje vežbe joge, auto-trening. Voli da pliva, voli planinarenje i biciklizam, posebno u svojim rodnim bavarskim planinama, na obali jezera Štarnberg, gdje mu je sada dom. Veoma je ljubazan prema porodici, rastućoj ćerki i dva sina. Brine se da je operska karijera njegove supruge žrtvovana njemu i njegovoj djeci, a raduje se rijetkim zajedničkim koncertnim nastupima s Margaret Josvig. Svaki kratki „odmor“ između projekata nastoji provesti sa svojom porodicom, dajući sebi energiju za novi posao.

Na njemačkom je pragmatičan, obećava da će otpjevati Verdijevog Otela tek prije nego što “prođe” kroz Il trovatore, Un ballo in maschera i Silu sudbine, ali ne razmišlja posebno o ulozi Tristana, u šali podsjećajući da je prvi Tristan je preminuo nakon trećeg nastupa u 29. godini, a želi dugo da živi i pjeva do 60. godine.

Za njegove malobrojne ruske obožavatelje do sada, Kaufmanove riječi o njegovom interesovanju za Hermana u Pikovoj dami su od posebnog značaja: „Zaista želim da igram ovog ludog i istovremeno racionalnog Nemca koji je ušao u Rusiju.“ Ali jedna od prepreka je to što on u osnovi ne pjeva na jeziku koji ne govori. Pa, nadajmo se da će ili jezički sposoban Jonas uskoro nadvladati našeg „velikog i moćnog“, ili će zarad genijalne opere Čajkovskog odustati od svog principa i naučiti krunski dio dramskog tenora ruske opere od interlinear, kao i svi ostali. Nema sumnje da će uspjeti. Glavno je imati dovoljno snage, vremena i zdravlja za sve. Vjeruje se da tenor Kaufman tek ulazi u svoj stvaralački zenit!

Tatjana Belova, Tatjana Jelagina

Diskografija:

Solo albumi

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006. (sa Helmutom Deutsch)
• Romantic Arias. Decca, 2007 (rež. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009. (sa Helmutom Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009. (red. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (red. Antonio Pappano)

opera

CD

• marchers The Vampire. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999. (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005. (rež. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005. (snimak sa festivala u Montpellieru, r. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (rež. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (red. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, ili budi luda za ljubavlju. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Uliksov povratak u domovinu. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house muzika. Opera u Cirihu, 2004
• Mozart. Milost Titova. EMI klasici. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI klasici. Opera u Cirihu, 2007
• Bizet. Carmen. decembar Kraljevskoj operi, 2007
• Noj. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bavarska državna opera, 2009
• Massenet. Vrijeme. Deca. Pariz, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Opera u Cirihu, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. decembar Kraljevskoj operi, 2011

Bilješka:

Biografija Jonasa Kaufmanna u obliku detaljnog intervjua sa komentarima kolega i svjetskih operskih zvijezda objavljena je u obliku knjige: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: “Meinen die wirklich mich?” (Henschel Verlag, Leipzig 2010).